～富野由悠季不可饒恕的七大罪～

富野其人其事其作品 ,

　各位好，本站是為了紀念富野由悠季導演的影像技術書＆導讀書《影像的原則》在台灣出版中文版而成立，內容主要在介紹影像原則以及富野導演的各種消息。預計將在10月發售。

　到目前為止，我們已經花了三周介紹富野由悠季導演的功績與成就。今天則要反過來，從探討富野導演在動畫道一路走來所留下的「罪與罰」。

（衝刺富野的第4張，總共有6張，放在一起真的會動喔）

～富野由悠季不可饒恕的七大罪～


1.「殺太多角色」罪

→傷了無數少年少女的心

　富野的作品有一段時間是以「角色死亡」聞名。雖說以戰爭為背景的作品不死人才怪，然而重要角色一個接一個離開人世，每每都讓清純少年少年心傷，富野也因此留下一個「黑富野」的渾名。要知道，當時是個主要角色死掉，愛好者會傷心到幫他辦喪禮的時代，富野帶來的影響也可想而知了。現在人人都說虛淵玄黑，諸不知早有一個比其黑又黑的人已經在作品中黑過很長一段時間了。

　不過，現在富野似乎也有在反省，所以最近都沒有死那麼多了。整部下來總還是會死幾個人就是。反倒是後進們現在似乎還在黑富野黑富野的，對於殺死劇中角色的興趣十足。或許這是一種年輕造成的錯誤也說不定。


2.「污染青少年小說」罪

→造就了「輕小說」的誕生！

　富野因為《機動戰士鋼彈》一片受到矚目，在乘勝追擊下推出的小說也因此大賣，影響了眾多讀者，並且造成原本格調高尚的青少年小說，之後逐漸轉變為題材、描寫更輕更薄的小說──也就是輕小說。他的小說現在讀來，或許大家覺得一點也不「輕」，然而毫無疑問，現在輕小說的先河之一便是富野的小說。

　他的第一部處女小說《機動戰士鋼彈》，估計每一集最少銷量超過200萬本，直到現在，都還是日本多數動漫迷的「原點」之一。在那個動畫還是一片淨土，同人誌還是純潔無比的年代，你絕對無法想像「乳頭」字眼出現在原作者撰寫小說時，動漫迷受到的衝擊有多麼大。

　當然，與現在的輕小說相比是，富野的文體厚重許多，內容也言之有物，其實很有一讀的價值。只可惜台灣除了鋼彈系列以外都讀不到...。如果《影像的原則》大賣，是否有那麼一點機會可以在台灣出版富野小說？


3.「污染唱片業」罪

→讓銷售排行表染上一片動漫色！

　過去，動畫只是不入流的東西，而動畫歌曲之於唱片公司，也全都是隸屬於「兒童部門」的管轄。富野一直想要打破這種偏見，因此動用了大量動畫界的資源與唱片公司合作，不但請許多原畫師幫忙繪製封面，自身也積極提供作詞，甚至一再聘請各種流行歌手與作曲家來為動畫製作音樂，也使得銷量扶搖直上，唱片公司也才因此認真投入動漫音樂創作。

　如今，動漫相關的歌曲與音樂在日本的公信銷售排行表出現，已是稀鬆平常的事。但在70年代，動畫歌光是進前10名就會上報，即便到了90年代初期，動畫歌手上紅白大賽唱歌，依然會被投以異樣眼光。和現在一比，就知道物轉星移這句話真是一點也不假。


4.「污染了大朋友心靈」罪

→造就了一群仿傚的後進！

　富野拍的許多作品具有太大震撼力，明明只是動畫卻帶給觀眾巨大衝擊，不僅衝擊了小朋友的心靈，更造成了很多長不大的大朋友深深著迷。這些大朋友現在充斥社會各行各業，據說只要在路上丟石頭，砸中的10個人之中就有3個受到富野作品洗禮過（騙人的）。

　不只如此，動漫、遊戲、小說等創作相關人士或許是感性較強，所以受到洗禮後，一輩子都在追尋富野幻影的人更是不在少數。舉例來說，在《逆襲的夏亞》之後，庵野秀明、押井守、幾原邦彥等一票動畫導演一起罹患中二病，沒事拿別的作品去上演「逆襲的夏亞」秀，例如押井拍的《機動警察2》電影版，幾原拍的《美少女戰士R》電影版。

　其中，庵野秀明更是重病患者，他從《無敵超人桑波德3》、《機動戰士鋼彈》、《傳說巨神伊甸王》等一路接收電波，最後在看完《機動戰士V鋼彈》之後，終於拍出了《新世紀福音戰士》。本以為他在此片後終於脫離富野的影響，想不到前幾年他又說「反正我只是個富野導演討厭的動畫宅...」。看來他似乎還是尚未脫離桎梏。


5.「拍太多機器人動畫」罪

→把機器人動畫的題材都拍光了！

　富野身為機器人動畫巨匠，卻不懂得讓出道路去拍別的類型，不僅拍了太多部，又把每一部做得太有模有樣。結果，害得機器人動畫在短期間進化太快，不僅後進想要拍機器人動畫都找不到新點子，拍出來的東西也老是被比東比西，結果除了一些又怪又有堅持之導演以外的人，都從機器人逃往賣肉動畫了。

　其實，富野曾經有好幾次拍非機器人動畫的機會，例如1970年代《小威的故事》、80年代《幻魔大戰》、90年代《沉默的艦隊》、2000年後的《無盡長河的盡頭》（小松左京著，日本公認最好的科幻小說），但最終都還是因為各種原因而告吹。


6. 「鋼彈做得太好」罪

→害得日本動畫都必須言之有物

　富野其實以作風來說是個非主流的創作者。但是，因為他的作品實在是拍得無法令人不接受，因此得到觀眾廣大迴響，提升了對動畫內在意識的要求。結果在短短數年之內，動畫的主流就從《小天使》（阿爾卑斯山上的少女）變成了《鋼彈》、《伊甸王》。

　這一點雖然造成了日本動畫異常快速的發展，然而另一方面也造成日本動畫與其他國家的動畫脫勾，至今日其影響依然強大。同時，這也可說是為何產生現今日本動畫兩極化的原因──不是揭示看似要拯救世界、改變社會的大主題，就是徹底避開一切主題的賣萌、賣肉。


7. 「稱鋼彈為機器人」罪

→害得日本機器人產業都在做有腳、可乘坐的機器人

　日本的機器人產業基本上有兩大路線：一是人工智慧，二是可乘坐。這以所謂機器人（ROBOT）的定義來看可說相當奇怪，更不用說與現今各行各業的主流反其道而行了。然而，日本人就是在這兩方面有著無限執著，其中可乘坐這點就是完全受到《機動戰士鋼彈》的影響。

　嚴格來說，能乘坐的機器人應該不算機器人，不過事實上對於全球機器人產業來說，這方面的思維對於整體發展依然有所助益，因此外國人也都邊笑邊搖頭說：「真拿日本人沒辦法，他們就是愛鋼彈嘛。」（真的）


結論

　閱讀上面的內容，各位聰明的讀者想必可以知道，這其實是一篇半反串的文章。不過，本文指出的7點基本上都是千真萬確存在的影響，而有些部分真要細談，未必全都能說是正面的影響。

　然而，每一位創作者在製作一部作品、做出一個決策時，當然沒有意識到想要改變社會或影響後世，而只是盡他的可能去達到盡善盡美的境界。對於他來說，一切都在作品完成的一刻告終，至於後續的影響則反而是其次了。

　至少，富野導演一直謹記在心的，便是作品要符合「社會性」。現在ACG在日本或台灣所面臨的困境，例如審查制度、社會問題、消費糾紛，雖說狀況各有不同，但追根究底其實都可回歸到這一點上頭。

　本文雖然是以半反串形式呈現，然而第1～4點，其實都是日本社會的「善良人士們」過去曾經對於富野導演的作品做出的真正批評。

　面對權力的一方，單打獨鬥的創作者永遠是無力的一方（這不是政治文喔）。在創作與表現自由的問題上，創作者能夠做到的，就只有在法令限制之內創作表現的同時，又以作品一點一滴撼動框架，同時守住絕對不能退讓的底限。而這其中如何拿捏的問題，則是創作一方與觀賞一方需要共同努力的課題了。