各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。
為了增加各位讀者對於本書的了解與興趣，從本周起至發售為止，我們將於每周一與周五介紹與本書相關的話題以及延伸內容，目前預計12～16回。除此以外，還將安插其它有趣話題，以博君一笑。對任何議題與內容，如果各位朋友有任何意見與感想，也歡迎留下訊息。
那麼，今天的第一回，就讓我們來談談日本動畫的獨特性吧。
第一回 日本動畫的獨特手法──「上手下手」
在台灣，一談到「動畫」，有很多人會聯想到迪士尼。不過對於年輕一點的朋友來說，動畫指的恐怕不是米老鼠或白雪公主，而是來自於日本的各種動畫吧。
然而，日本動畫雖然看似興盛，在手法上卻仍奠基於漫畫之神手塚治虫所「發明」的3格動畫。與本流的美國動畫相比，日本動畫在本質上可說是一種跛腳的動畫。
或許會有人想要問到，日本動畫真的如此不堪？難道日本動畫沒有一些僅為日本動畫所特有的內涵或思想嗎？
答案是，有的。
日本特有的手法──上手下手
富野導演在第三章「影像的特性」的「心臟的位置」一段之中，提到了這一句話。
舞台的上手（觀眾看來的右方）為上位，下手（觀眾看來的左方）則為下位。這便是本書最重要的事項。
「上手下手」理論並非富野導演本人獨創，而是引用自日本傳統能劇的舞台結構。同時，此概念在西方的影像中並不存在，而為日本獨特發展出來的一種技法。
換句話說，「上手下手」可說正是日本的影像作品（動畫、電影）為何擁有異於歐美作品之風格的秘訣之一。
我們若以圖形來說明，則「上手下手」大致可簡化為以下圖示。
若要細談，還必須論及上下、前後的方向性，並且配合劇情需求而有所不同，不過由於在書中有詳細說明，在此便不多談。
無論如何，懂得運用上手下手的手法，光是在畫面的構圖以及角色的位移上，就可以強化畫面上的表現，並且傳達創作者想要闡述的內涵。
上手構圖的力道
關於「上手下手」，我們之後會介紹具體範例來探討該理論於影像上的運用。不過，在此我們先跳脫一下本文，看看兩個比較有趣的例子。
網路上流傳著一張圖。一位拿著巨大電鋸的老爺爺。
【刃渡り160cmのチェーンソーを振り回すお祖父ちゃんが今話題‼】 pic.twitter.com/fDh2KSHgP5
— アキオちゃん∞京セラ参戦 (@MrAkiochan) 2014, 1月 16
大張正己是日本出名的動畫師兼導演（代表作為《ANGEL BLADE》等），他以誇張的空間透視構圖著稱。他的構圖一般稱作為「勇者透視」，在許多機器人動畫都可以看到。而這位大張在看過上圖後，還特地將圖修改並附上一句評語：「反轉過來的『勇者度』看來更高。」
RTで流れてきた画像なんだけど、逆ポジにしたほうが勇者度が増すと思います。 pic.twitter.com/afkkP6MZjE
— 大張正己MasamiObari (@G1_BARI) 2014, 1月 16
除去一切說明，光比較這兩張圖就可以明白感受到，「處於上位＝面向左方」的構圖看來更為英勇，也更有魄力。而這種微妙卻確實存在的感覺上差異，便是來自上手與下手所帶來的方向性並不相同。
遊戲也適用上手下手原則？
上手下手的原則不只通用於動畫或電影之中，甚至存在遊戲之中。
舉例而言，一般過關型動作遊戲的主角，大致都是「自左方出發，於右方過關」的形式，因為這種方向性符合視覺上「迎接強大對手挑戰」，並且與玩家「排除萬難，成為勝利者」的潛在心態獲得一致。其中最有名的例子首推《超級瑪莉歐》。
早期的過關型動作遊戲在前進方向、操作方式，甚至連搖桿配置都是南轅北轍，至於最後勝出的則是《瑪莉歐》為首的從左到右派。《瑪莉歐》成功的原因，除了其世界觀與角色以外，最大的關鍵或許就在於從左到右的畫面也說不定吧。
小結
製作了《新世紀福音戰士EVANGELION》等作品的知名動畫公司GAINAX曾經在為年輕人上課時提到，他們在製作「EVA」時，其畫面結構完全是第1回 「上手・下手、イマジナリーライン」講師：鶴巻和哉。甚至，《輝夜姬的物語》的高畑勳導演也曾經在專書中，十二世紀のアニメーション―国宝絵巻物に見る映画的・アニメ的なるもの。
既然大師們忠實遵守此原則所製作，那麼我們又怎有不去沾光的道理呢？而富野導演的《影像的原則》，就是最好的學習教材。相信在閱讀之後，必然能夠對於日本動畫有著更深入的了解。
預告
下一回，我們要談的話題是「補色問題與動畫的社會責任」，預計於7月4日（五）公開，請大家盡請期待！
※本篇所用圖片翻譯於動漫部落格HIGHLAND VIEW的「掉落的阿克西斯，從右看還是從左看？ 從《逆襲的夏亞》檢視『影像的原則』」一文，使用之際已獲作者同意，在此特地感謝站主TOMMY桑。
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