各位朋友好，「超易懂！動畫人的工作」系列文章旨在增進每一位朋友對動畫基本常識的了解，並針對富野由悠季導演《影像的原則：台灣版》進行補充說明。全部預計11回，請大家多多指教。
繼上回「超易懂！動畫人的工作 第６回 美術」，本次的第７回將從攝影方面來談日本動畫。
超易懂！動畫人的工作 第７回 攝影
提到「攝影」，大家一般都會想像拿著攝影機拍東西的模樣。不過，動畫的每個鏡頭（cut）不是實際拍攝而是畫出來的，所以動畫的攝影，指的便是依照「一秒24影格」的電影原則※1去拍攝一張張靜止的動畫圖，便可以使得靜止畫面看來像是在動。
話說回來，過去是將實際的賽璐璐畫板放在攝影台上作業的攝影工程，現在已經幾乎全數轉移成為數位作業，所以現在提到的「攝影」已經不具有機器設備上的意義，而單純指稱此合成的作業流程。
換句話說，我們將攝影理解為「將各種動畫素材集合在一起，並依時間表與指示合成為單一畫面之作業」就行了。
攝影的重要性
攝影本身由於不牽涉劇情結構，也沒有參與繪畫，因此乍看之下似乎是個必要但不重要的作業，然而事實並非如此。
如果只是將動畫圖一格格放出來，那麼充其量只是「會動的圖畫」，與畫在課本一角的連環圖畫沒有兩樣；必須加入各種有如電影般的運鏡──也就是影像的技術，才會使其真正成為「動畫」。
最重要的一點在於，動畫製作是一個龐大的工程，每個部分都是經由眾多人手才能完成，而所有的內容必須在攝影後才能進行第一次的通盤檢視。經過攝影得到的動畫，就已經接近毛片狀態，可說完成將近7～8成；之後所發出來的重做指令，都會是基於整部影片的考量所存在，由此可見攝影的重要地位。
攝影無所不能？點綴畫面的魔術師
除了「拍攝各種素材」和「加入運鏡」以外，攝影階段還有一個重要的要素，那就是加入光影、霧化等各種「畫面效果」。特別是在進入數位化以後，畫面的說服力已經不單純再靠手繪的力量，而也必須借重攝影的特殊效果。
以下借用富野由悠季《GUNDAM Reconguista in G》（2014～2015）在去年Anime Japan 2015製作工坊所展示的攝影效果，可以看到其影響力之大。
以上限於篇幅僅介紹幾幅畫面，有興趣者可以參考下面的延伸閱讀。
五花八門的「拍法」
話說回來，上面提到經過攝影後將完成7～8成，然而這只限於理想的狀況。實際上在近年製作時程不斷惡化的日本動畫製作中，想要期待進度不延遲、在第一次攝影時就湊齊所有完成的畫面，幾乎已成天方夜譚。
為了調整影像秒數、進行配音以及後續其它作業，動畫業界因此發明了許多搶進度的手法。以下簡略介紹：
Timing攝：
拍攝所有部分幾近完成，只差修正或背景的動畫。在動態上沒有任何問題，之後只要直接置換為成品即可。
動攝：
拍攝已完成動作但未上色的動畫。整體感劣於完成品，但時間點與動作可以明確掌握。
原攝：
拍攝未完成動畫而只有原畫的動畫。想當然動作會有跳動，不過對照時間表依然可以用。
原畫草圖（ラフ原撮）：
拍攝連原畫也沒完成，只有原畫草圖的動畫。只大概知道整個動態，但沒有詳細畫面。
我們可以看得出來，愈往下的狀況愈為惡化，更惡劣者尚有只拍構圖（單張！）、只拍分鏡，甚至是只拉幾條線在畫面上就進行處理或配音。當然，每個鏡頭（cut）的完成度不同，所以在運用這種手法時，常常會混合上面各種拍法。
想要看實際的畫面，可以參考下列網址。
○原撮を見たい｜アニメーターになるには、アニメを制作するには。
動畫攝影長久在台灣（當然在日本也是）的動畫愛好者之間一直不容易受到矚目，然而如同上面介紹「匯集各種素材」（包含3D）、「加入運鏡」、「處理特效」的動畫攝影三大功能，這是一個重要的領域。相對於動畫師，攝影也是一個可以看到幾乎動畫所有素材與處理手法的部門，因此近來有不少來自日本以外的動畫從業人員，也都是在此領域努力之中。
※1 這當然只是原則，現在依媒體不同有各種規格。
攝影的名人有誰？
攝影由於藏身幕後而不容易受注目，然而攝影監督對於整體風格、手法、方法等影響可說不小於導演。例如G-RECO所使用「將線條以手繪風格呈現」的一大特色，就不是動畫製作團隊所做，而是副攝影導演‧脇顯太朗為了本作特別開發出來的技術（據脇氏本人所述）。有興趣者可以先從各家攝影公司來記憶。一般來說這部分業務現在幾乎都是外包出去給專業公司做。
另外，大地丙太郎是日本動畫導演中，少數從攝影部門出身者，這也是為何他的作品中，常出現盡量不花動畫勞力而以攝影效果來充分表現畫面強度的作法。
延伸閱讀
○『ガンダム Ｇのレコンギスタ』における「線」を巡る冒険：吉田健一氏、脇顯太朗氏が語る 第1回 | アニメ！アニメ！
○『ガンダム Ｇのレコンギスタ』における「線」を巡る冒険：吉田健一氏、脇顯太朗氏が語る 第2回 | アニメ！アニメ！
上面雖是日文，不過裡面有貼出關於G-RECO「手繪風格」以及「特效」前後的效果比對，可以充分看出攝影的重要性。
全11回 超易懂！動畫人的工作
繼上回「超易懂！動畫人的工作 第６回 美術」，本次的第７回將從攝影方面來談日本動畫。
超易懂！動畫人的工作 第７回 攝影
提到「攝影」，大家一般都會想像拿著攝影機拍東西的模樣。不過，動畫的每個鏡頭（cut）不是實際拍攝而是畫出來的，所以動畫的攝影，指的便是依照「一秒24影格」的電影原則※1去拍攝一張張靜止的動畫圖，便可以使得靜止畫面看來像是在動。
話說回來，過去是將實際的賽璐璐畫板放在攝影台上作業的攝影工程，現在已經幾乎全數轉移成為數位作業，所以現在提到的「攝影」已經不具有機器設備上的意義，而單純指稱此合成的作業流程。
換句話說，我們將攝影理解為「將各種動畫素材集合在一起，並依時間表與指示合成為單一畫面之作業」就行了。
攝影的重要性
攝影本身由於不牽涉劇情結構，也沒有參與繪畫，因此乍看之下似乎是個必要但不重要的作業，然而事實並非如此。
如果只是將動畫圖一格格放出來，那麼充其量只是「會動的圖畫」，與畫在課本一角的連環圖畫沒有兩樣；必須加入各種有如電影般的運鏡──也就是影像的技術，才會使其真正成為「動畫」。
最重要的一點在於，動畫製作是一個龐大的工程，每個部分都是經由眾多人手才能完成，而所有的內容必須在攝影後才能進行第一次的通盤檢視。經過攝影得到的動畫，就已經接近毛片狀態，可說完成將近7～8成；之後所發出來的重做指令，都會是基於整部影片的考量所存在，由此可見攝影的重要地位。
攝影無所不能？點綴畫面的魔術師
除了「拍攝各種素材」和「加入運鏡」以外，攝影階段還有一個重要的要素，那就是加入光影、霧化等各種「畫面效果」。特別是在進入數位化以後，畫面的說服力已經不單純再靠手繪的力量，而也必須借重攝影的特殊效果。
以下借用富野由悠季《GUNDAM Reconguista in G》（2014～2015）在去年Anime Japan 2015製作工坊所展示的攝影效果，可以看到其影響力之大。
AnimeJapanのプロダクションワークスストリート in Gのレコンギスタ、撮影効果を表示したもの。これは分かりやすい！#aj2015 #Gレコ pic.twitter.com/jrQNr7bT1e— いわぽん (@iwapon73) 2015年3月22日
— 乾物屋 (@KanbutsuyaSan) 2015年5月22日
以上限於篇幅僅介紹幾幅畫面，有興趣者可以參考下面的延伸閱讀。
五花八門的「拍法」
話說回來，上面提到經過攝影後將完成7～8成，然而這只限於理想的狀況。實際上在近年製作時程不斷惡化的日本動畫製作中，想要期待進度不延遲、在第一次攝影時就湊齊所有完成的畫面，幾乎已成天方夜譚。
為了調整影像秒數、進行配音以及後續其它作業，動畫業界因此發明了許多搶進度的手法。以下簡略介紹：
Timing攝：
拍攝所有部分幾近完成，只差修正或背景的動畫。在動態上沒有任何問題，之後只要直接置換為成品即可。
動攝：
拍攝已完成動作但未上色的動畫。整體感劣於完成品，但時間點與動作可以明確掌握。
原攝：
拍攝未完成動畫而只有原畫的動畫。想當然動作會有跳動，不過對照時間表依然可以用。
原畫草圖（ラフ原撮）：
拍攝連原畫也沒完成，只有原畫草圖的動畫。只大概知道整個動態，但沒有詳細畫面。
我們可以看得出來，愈往下的狀況愈為惡化，更惡劣者尚有只拍構圖（單張！）、只拍分鏡，甚至是只拉幾條線在畫面上就進行處理或配音。當然，每個鏡頭（cut）的完成度不同，所以在運用這種手法時，常常會混合上面各種拍法。
想要看實際的畫面，可以參考下列網址。
○原撮を見たい｜アニメーターになるには、アニメを制作するには。
動畫攝影長久在台灣（當然在日本也是）的動畫愛好者之間一直不容易受到矚目，然而如同上面介紹「匯集各種素材」（包含3D）、「加入運鏡」、「處理特效」的動畫攝影三大功能，這是一個重要的領域。相對於動畫師，攝影也是一個可以看到幾乎動畫所有素材與處理手法的部門，因此近來有不少來自日本以外的動畫從業人員，也都是在此領域努力之中。
※1 這當然只是原則，現在依媒體不同有各種規格。
攝影的名人有誰？
攝影由於藏身幕後而不容易受注目，然而攝影監督對於整體風格、手法、方法等影響可說不小於導演。例如G-RECO所使用「將線條以手繪風格呈現」的一大特色，就不是動畫製作團隊所做，而是副攝影導演‧脇顯太朗為了本作特別開發出來的技術（據脇氏本人所述）。有興趣者可以先從各家攝影公司來記憶。一般來說這部分業務現在幾乎都是外包出去給專業公司做。
另外，大地丙太郎是日本動畫導演中，少數從攝影部門出身者，這也是為何他的作品中，常出現盡量不花動畫勞力而以攝影效果來充分表現畫面強度的作法。
延伸閱讀
○『ガンダム Ｇのレコンギスタ』における「線」を巡る冒険：吉田健一氏、脇顯太朗氏が語る 第1回 | アニメ！アニメ！
○『ガンダム Ｇのレコンギスタ』における「線」を巡る冒険：吉田健一氏、脇顯太朗氏が語る 第2回 | アニメ！アニメ！
上面雖是日文，不過裡面有貼出關於G-RECO「手繪風格」以及「特效」前後的效果比對，可以充分看出攝影的重要性。
全11回 超易懂！動畫人的工作
第8回 音響（音效）
第9回 制作進行（製作助理）
第10回 製作人（製片）