富野由悠季對宮崎駿所有作品的看法

　各位好，本站是為了紀念富野由悠季導演的影像技術書＆導讀書《影像的原則》在台灣出版中文版而成立，內容主要在介紹影像原則以及富野導演的各種消息。預計將在10月發售。

　本回要介紹的是，富野導演對於他畢生的宿敵（？），也就是日本動畫最高峰的導演宮崎駿所有作品的看法與意見。

富野由悠季對宮崎駿所有作品的看法


　富野由悠季。《機動戰士GUNDAM》系列的原作者兼導演，其創造的產業規模以及影響力無遠弗屆。另一方面，宮崎駿則是無人不知無人不曉的日本動畫代表，也是第一位拿下奧斯卡動畫獎的日本動畫導演。

　相對於拍了多部電視動畫的富野導演，宮崎導演則幾乎都是拍攝電影動畫。兩人活躍的場所雖然不盡相同，然而同樣為日本動畫界的重鎮，兩人之間的關係自然也受到相當矚目。

　也因此，今天就讓我們來介紹一下富野由悠季導演對於宮崎駿所有作品的看法吧。

1978年：《未來少年科南》

　1980年，當富野導演的《機動戰士鋼彈》已經有一些紅起來的現象時，富野一方面提到因為工作人員認為《鋼彈》（描寫的手法）已超越《宇宙戰艦大和號》而安心，同時又懊悔地說到：「可惜《鋼彈》根本丁點兒比不上《科南》。」

　此外，富野導演又在《戰鬥機械薩奔格爾》時，提到此作是從仿傚《科南》開始出發，而本作確實也是活力充沛的冒險動作劇。

　當然，我們必須考慮到時空背景，鋼彈的環境在這30年變化太大，所以這些話不能直接拿來用在現在。不過，還是可以看見當時富野對宮崎早就有了競爭之心，而且對本作擁有頗好的評價。

1979年：《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》

　直到目前為止，富野導演未曾對此作品發表過意見。

1984年：《風之谷》

　1998年的「動畫王」一書提到，富野導演曾經在《聖戰士丹拜因》製作時提到希望以此來打敗《風之谷》。同時，參加同作的機械設計師出淵裕也將之評為「富野版風之谷」。

　不過，《丹拜因》是1983年的動畫，因此富野提到之想打敗的《風之谷》，很可能是指1982年開始連載的漫畫版。

1986年：《天空之城》

　直到目前為止，富野導演未對此作品直接發表過意見，不過面對評論家白井佳夫說「《天空之城》超越了迪士尼動畫」時，富野也說到「的確有『終於到了！』的感覺」。換成中文很難形容，不過基本上就是他也有同感。

1988年：《龍貓》

　富野導演在1988年與評論家白井佳夫對談時，白井曾經提到當年電影之《龍貓》的好與壞。對談中，富野表達了大約以下的意思：「《龍貓》是一部好電影，但是在主題上卻有逕自走向懷舊的問題。雖說在作家個人創作上有不得已之處，但不免還是令人感到一絲失望。」

　話雖如此，富野在電影旬報社（本次《影像的原則》之日本出版社）1999年票選日本代表電影時，還是將《龍貓》與黑澤明《用心棒》、《七武士》及小津安二郎《秋刀魚之味》等列入10選之一。不只如此，富野在日本文化廳多媒體藝術祭的動畫10選之中，也將《龍貓》選為其中之一。

1989年：《魔女宅急便》

　直到目前為止，富野導演未曾對此作品發表過意見。

1992年：《紅豬》

　1992年，當富野導演在與庵野秀明導演對談時，面對庵野主張「紅豬是宮老脫內褲脫到一半的作品。明明就自嘲是豬，卻又開著帥氣的飛機，然後身旁伴著一成熟一青澀的女性。」富野則說到：「聽你這麼說我很困擾。你的意思我完全懂，但是由於我與宮崎先生同年，對於他的那分心情，我完全可以無條件了解，所以真的無法再說什麼。」

　基本上，富野對這部作品沒有下過直接的評價。

1997年：《魔法公主》

　對於此作，富野導演曾說：「《新世紀福音戰士》（的電影）與《魔法公主》可以說對於動畫這30年來做了一個總結，然而這個總結卻是一個很不好的結果。娛樂作品基本上就是要讓人快樂，然而《魔法公主》卻在途中端出環境問題、賣弄高水準的話語，因此雖然在影像上有很好的地方，但作為娛樂作品我無法給予評價。」

　此外，富野在與杉井儀三郎導演的對談中，也將本作評為「宮崎導演在表現內容上的慘敗」。

　話說回來，有一個很有名的故事，那就是富野其實非常在意《新世紀福音戰士》、《魔法公主》，因此拍出了《機動神腦》。當時，這三部的標語分別如下，正好有呼應之妙：

《新世紀福音戰士》：「大家都去死好了...」

《魔法公主》：「活下去。」

《機動神腦》：「不用你說，我也會活得好好的！」

2001年：《神隱少女》

　富野導演曾經在2013年稱讚《風起》時，以半開玩笑的口氣說：「不過，我最討厭《神隱少女》了（笑）！」

　另外，富野在與原惠一對談時，還曾經說過：「與其把奧斯卡獎頒給《神隱少女》，還不如頒給《蠟筆小新》比較好。」不過，這並不是在反《神隱少女》，而是在稱讚原惠一的《小新》電影版有多麼好。

2004年：《霍爾的移動城堡》

　富野導演擔任日本文化廳多媒體藝術祭時的動畫部分主審時，力排眾議將《霍爾的移動城堡》評為優秀賞，而大賞則給了湯淺政明的《MIND GAME》。當時，富野的評語如下：「作品雖然紮實並且充滿主流的力道，然而不得不承認結局與作品主題之間有齟齬之處。」

　此外，富野在與杉井儀三郎導演的對談中，也將本作作為「宮崎導演的失敗作」提出。

2008年：《崖上的波妞》

　富野導演曾經在2013年稱讚《風起》時，以半開玩笑的口氣說：「我也討厭《波妞》！（笑）」

2013年：《風起》

　富野導演對於《風起》一作，雖然付加了一個「也許是因為我與宮崎導演同年，所以基準太鬆了一點」，不過卻稱之是「一部貴重的作品」、「航空電影」。並且還在自己的網路報裡連續談了超過一個月的《風起》。這可說是絕無僅有的。

　基本上，從富野的字裏行間可以感覺到他也知道《風起》作為電影的問題於何處，不過依然給予如此高的評價，或許就真的像他說的一樣，這是一部他看了不得不放水的作品吧。

後記

　本文標題之所以定為「看法」而非「評價」，就在於如同文章中提到，富野對於宮崎並不是以完全評論的角度視之，反而更多是同業者間的惺惺相惜。

　以兩人同年、曾經共事數年、私下又算是朋友的關係來說，本來富野與宮崎之間就不存在彼此看不順眼的狀況。真正劍拔弩張的人，反而更可能是雙方的支持者。

　有人會說，宮崎駿都足以拿到奧斯卡動畫獎了，富野你在那邊批評，難不成只是在嫉妒而已？不過，就如同富野導演曾經說過：「對一個導演的每一部作品都喜歡的人，不是真正的愛好者，而只是追星族。」那麼，也就不可能要求富野對每一部作品都持肯定的態度了。

　畢竟，若我們想想一個只會稱讚巴結的富野導演，那豈不是很無趣嗎？

　本文只收錄了富野對宮崎作品的意見，至於兩人之間的關係，有興趣者可以參考以下外部連結：

 ■富野由悠季與宮崎駿
http://kaito2198.blog43.fc2.com/blog-entry-1383.html


　可惜的是，本文並沒有收集到富野導演對宮崎導演所有作品的意見。或許是筆者不夠用功，也或許是根本就不存在如此發言，倘若各位朋友如果知道的話，請不吝教導並提供資訊，感激不盡。


預告

　下一回，我們將要介紹「在台灣如何接觸到富野由悠季作品的方法」，請盡情期待！

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富野其人其事其作品 ,

富野流「影像原則」第7回 你萌不萌？反正我是萌了

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　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　那麼，繼上回的「女孩子、香煙與無重力空間都是同質性問題？」，今天的第7回，就讓我們來談談大家最愛的萌系動畫吧。

動畫用紙，沒了這個什麼也畫不出來。

順帶一提，

這一家「ナカザワ」是業界最大宗，據說日本動畫界有9成都是用他們家的紙。

富野流「影像原則」第7回 你萌不萌？反正我是萌了

　長久以來，「女性」永遠是男性注目的焦點（比較狀況先不討論）。這一點無論之於現實或虛構都是如此。正謂「古有顏如玉、今有二次娘」，動漫迷不消說對於創作出來的女性當然也是愛不釋手。

　不過到了90年代後半，對於二次元角色，出現了一種承接這種傾向卻又迥然不同的接受方式。我們稱之為「萌☆」。

所謂的萌系動畫

　究竟什麼是萌系動畫，在詳細定義上分岐很多，其實沒人說得個準，反而吵起來的機率更大。

「小櫻最萌！（2000年代前半代表）」

「不不，此方才是無敵萌～☆（2000年代後半代表）」

「拜託，要說萌，誰比得過琉璃？（1990年代後半代表）」

「追根究底，萌可是來自於吾人女神‧土萌螢！！（1990年代前半代表）」

「哼，在萌誕生以前就存在的萌，那就是拉姆...（1980年代前半代表）」

「我畫的角色才最萌！（手塚治虫亂入）」

　抱歉，離題了。總之大家萌的點都不同，所以有無限個萌點，也有無限個吵萌的話題。。但至少有一個規則，想必是大家都不會反對，那就是「女性角色登場人數眾多」。畢竟，要有女生才會有萌（能萌男的，你萌給我看）。

為何大家都在萌？

　關於萌系動畫為何會呈現如此樣態與風格，有人歸究於偶像崇拜心態，也有人主張是一種作為成人放鬆的娛樂。這些說法其實也都各有道理，在日本也不乏各方面的論述。

　不過，富野導演在《影像的原則》之中倒是指出了一個沒有別人提出過的獨到見解。他認為，萌系動畫的興起不單只是製作者或觀眾的喜好問題，而更是與動畫製作環境的變遷有著密不可切的關係。

　關於萌系動畫與動畫製作環境有何關聯，在這裡就先賣個關子，請大家實際閱讀《影像的原則》就會知道。了解這一點，便可說明為何萌系動畫會如雨後春筍般出現，而且至今仍然方興未艾。

萌系動畫永不滅亡？

　話說回來，富野導演的創作以機器人動畫為主，與萌系動畫相差甚遠，因此有人以為他痛恨「萌」。確實，他曾經針對近年來的萌作品提出一些苦言，而這加深了大家的既定印象。

　但事實上，只要詳細閱讀富野導演的發言，他並沒有對萌系作品本身有批評之意，而是針砭那些粗製濫造的作品。套句現在的說法，富野導演攻擊的便是所謂的「廢萌」。

　不只如此，我們翻閱《影像的原則》後還可以意外發現，其實富野對於萌系動畫不要說批評，反而還是用另一種不同的觀點讚譽有佳。具體說了什麼，因為算是本書賣點（？）之一，因此請容我再賣個關子，不過我想得知以後大家應該都會恍然大悟吧。

　　事實上，富野導演指出的上面這兩個面向，事實上可以說等於表明了一個事實──日本的萌系動畫將半永久性地形成主流，不斷延續下去。

小結

　山本寬曾經說過：「單純的美少女動物園，並沒有觀看的價值。」雖然大家都會想吐嘈「輪得到你說嗎！」不過我們也不能以人廢言，因為這句話其實並沒說錯。

　上一回也提到，賣肉萌的女生往往穿著都是爆乳露臀，但是卻又經常為主角一點點色色的言行，就馬上臉紅心跳。這種萌是否真的能稱作萌，其實有待商榷。

　事實上，富野作品也有很多女孩子，會在劇中不經意透露出可愛之處。如「KING GAINER」安娜小公主的聰穎俏皮、「TURN A鋼彈」二小姐的任性逞強，究竟算不算是萌，大家自己心裡有把尺。不過我們的確可以說，這種配合著劇情與設定的微萌演出，確實叫人看得很舒服。

　　萌系動畫，有人愛到要死，也有人大加撻伐。不知您的意見如何？

預告

　很可惜，上一回的「從『影像的原則』來看《機動戰士鋼彈》第1話」不知為何，沒有得到什麼迴響。

　下一回，我們要談的話題是「外溢動態」，請大家盡請期待！

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「影像的原則」介紹 ,

從「影像的原則」來看《機動戰士鋼彈》第1話

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　我們已經介紹了好幾回有關「影像原則」的內容。不過，或許還是會有人說：「空說無據，給我們看看實例！」也因此，這回就讓我們借用《機動戰士鋼彈》的第一話「鋼彈聳立大地」，並輔以實際動畫畫面，來介紹我們曾經在第一回所談到的「上手、下手」原則。這同時也是富野導演在本書中最強調的一點。

　首先，我們先來復習一遍第一回介紹過的「上手下手」之方向圖。

（※有一點請大家注意的是，這張圖為了讓大家更容易理解，而只聚焦在左右的要素上，而且只是介紹大致上的原則，依照狀況與脈絡不同，當然也會有例外。）

　至於為何選用第一話「鋼彈聳立大地」，不僅是因為這是富野導演的代表作，同時也是一切機器人動畫的模範。庵野秀明導演曾經說過：「沒有比鋼彈第一話還要更為完美的機器人動畫」，並且在創作《新世紀福音戰士EVANGELION》時，把鋼彈第一話不斷一次又一次重播，苦思了許久才描繪出EVA的第一話。足見這一話的重要度以及影響力。


　所謂上手下手的影像原則，在「鋼彈聳立大地」之中，主要以5個方向性所構成：

1. 薩克進攻（上手）
2. 鋼彈起動（上手）
3. 薩克受到壓制（上手→下手）
4. 鋼彈與薩克交戰（2與3的複合）
5. 因為己方死亡而震怒的薩克（下手→上手）與面對重大危機的鋼彈（上手→下手）

　以下，就讓我們分別來一一說明這五個部分。


1. 薩克進攻（上手）

　在鋼彈起動之前，敵軍的薩克簡直是入無人之境，單方面瘋狂摧毀殖民地與連邦軍的軍隊。

1-1　先發制人，破壞對手MS的薩克 1-2　突然出現在離開避難所之主角阿姆羅面前的薩克 1-3　視連邦軍反擊為無物，只是持續攻擊的薩克 1-4　進一步加緊攻擊的薩克
1-5　上方敵人也是輕鬆解決
1-6　注意到鋼彈的薩克 

　如上所示，在鋼彈站立之前，薩克完全立於上手位置，演出了其強大的感覺。其方向性在畫面上一貫都是由右方面向左方，將左方來的連邦軍給一一擊破。



　此外，當阿姆羅面對薩克時，薩克多半都是朝著正面逼近。這也是表現在影像原則上用來威脅性的方法，不過在此就暫時省略不談。




2. 鋼彈起動（上手）

　在此之前，薩克一直發揮出壓倒性的威力，然而在鋼彈起動之後，形勢卻為之一變。

2-1　耐過敵方攻擊，預備站立的鋼彈 2-2　終於站起來的鋼彈
2-3　眼睛（主監視器）發光
2-4　以火神砲射擊的鋼彈。不過外行人是不可能打到的
2-5　以火神砲射擊的鋼彈。果然還是打不到 2-6　以火神砲追擊。「這算哪國打法？（by堤姆爸爸）」

 　除了超硬裝甲與火神砲以外，鋼彈雖然什麼也沒有發揮，卻已經展現出凌駕薩克之上的氣勢。在畫面上，鋼彈取代了薩克，完全站上了上手的位置（由右向左）。此外，鋼彈出場的CUT全都以略為仰視的鏡頭角度呈現，更增添了畫面安定度所帶來的強大印象。




3. 薩克受到壓制（上手→下手）

　本來一直展現出強大威力的薩克，在見識到連邦軍新MS驚人的性能後，很快就減弱了氣勢。

3-1　面對突如其來的反擊，不禁縮起身子的薩克 3-2　敵人站起來了！
3-3　從駕駛艙內看到的薩克
3-4　因為2-4的攻撃而更為退縮的薩克

　從此處開始，相對於鋼彈站至上手位置（由右向左），薩克由於氣勢減弱，因而轉為站至下手位置（由左向右）。輔以天才安彥良和的線條，我們可以清楚從畫面上看到敵人開始受到壓制。




4. 鋼彈與薩克交戰（2與3的複合）

　本來因為宇宙世紀史上第一次的MS交戰，加上敵方擁有強大性能而退縮的薩克，或許是因為發現敵方對於戰鬥的生疏，因此擺出了反擊的態勢。然而，鋼彈卻發揮了敵我雙方都驚訝的無比威力，並且將薩克一刀兩斷。

4-1　無法忍受一再受到壓制，終於起身對抗的薩克 4-2　慎重而步步逼近的薩克以及因膽怯而後退的鋼彈
4-3　因過度緊張而抓住薩克的鋼彈，竟發揮出意想不到的力量
4-4　竟然將敵機就這麼推了出去。一定是5倍能源條的功勞 4-5　倒下的薩克
4-6　站住腳步的鋼彈
4-7　打算撤退的薩克
4-8　追撃上去的鋼彈
4-9　手握光束劍，飛身一躍的鋼彈 4-10　被追到走頭無路的薩克
4-11　斬下的瞬間
4-12　結束。這就是日本動畫史上最帥氣的場景之一

　我們觀看這邊的畫面就可以清楚看見，兩方的上手下手位置區分得十分明確。接續2與3，鋼彈持續待在表示強者一方的上手位置（由右向左），薩克則站在表現較弱一方的下手位置（由左向右）。



　此外，還有一個大家值得注意的地方便是，將薩克擊敗的鋼彈退到了下手位置（左側）。這不只是為了遵守電影所謂的「想像線」（在書中也會有說明）的角色移動，同時也是為了連結至下一個表演的鋪陳。



　雖然也與兩者的立姿有關，不過相對於鋼彈耐住爆炸波，薩克則是被震得飛個老遠。這種藉著細部的描寫來傳達「資訊」，正是富野演出真正的強項。




5. 因為己方死亡而震怒的薩克（下手→上手）與面對重大危機的鋼彈（上手→下手）

　從鋼彈起動後便一直立於下手位置的薩克（德尼姆），因為部下（金恩）之死而震怒，因而朝著鋼彈猛烈進攻。相反的，鋼彈除了面對敵方激昂的氣勢外，更因為受限於必須保護殖民地的條件，因而陷入無法隨便出手的窘境。

5-1　見到殖民地爆炸，因而領會到不能隨便擊破薩克的鋼彈
5-2　激昂襲擊而來的薩克（廣義的上手位置） 5-3　進退兩難的鋼彈
5-4　張開雙腿飛躍過來的薩克。有一點性感  5-5　拼命迎擊敵人的鋼彈
5-6　刺穿駕駛艙的必殺一擊。德尼姆曹長嗚呼哀哉

　如同前面所說明的，鋼彈明明就擁有較強的力量，但是卻在各種不利的條件之下，反而成為了被壓制的一方，因而站到了下手位置。相反的，薩克則是一直進攻的一方，所以站立在於上手位置。就因為兩者身處如此上手、下手的狀況，所以才能於最後演出「逆轉的一擊」。 




總結

　整話觀看下來，我們在第一話得到的第一印象，便是「薩克十分強大」。

　實際觀賞整集內容就會知道，藉著無比威脅性與強大戰鬥力開啟戰鬥狀態，不僅蹂躪城市，更視連邦軍為無物、造成極大傷亡的薩克，於前半段的影像中，是一直站在上手（自右向左）的位置，因而無論是在故事上或影像上，都帶給了觀眾了強烈的印象。

　然而，當鋼彈終於起動，狀況便為之一變。

　我們在仍然保留有「薩克十分強大」的印象之上，可以看到鋼彈比起薩克更是有過之而無不及。也就是說，我們的第二印象便會是「鋼彈更為強大」。當強大的薩克由上手退向下手（自左向右），而新出場的鋼彈則取而代之立於上手，就可以在不損及薩克的強大感上，演出鋼彈更強大的力量。

　接著，到了最後，導演再巧妙使用了幾個設定（＝作為演出戲碼的舞台裝置，例如「因為殖民地會爆炸，所以不能隨意攻擊」等），藉著讓已經發揮徹底威力的鋼彈再一次回到下手，反而將薩克配置於上手的站位，演出了最後的逆轉性必殺一擊。這麼一來，在不損及鋼彈強大印象的同時，也蘊釀出了影像上的緊張感。

　諸如以上說明，跨越前面已經表現的認知印象與視覺印象，更進一步製造出新的場面狀況給予觀眾，便是影像的原則最重要的存在意義。之後，鋼彈雖然與許多敵人交戰，有時苦戰、甚至是幾乎敗陣下來，我們卻依然持續覺得鋼彈很強，其箇中原因，或許正是因為這第一話所給予的印象擁有不可抹滅的強大影響力。

　不只如此，我們藉由利用上手、下手的原則所陳述出的影像語言，也可以看出《機動戰士鋼彈》第一話在作為影像作品上，究竟有多麼正規而具備說服力。在描寫以往從來沒人做過之故事（當時）的同時，卻又基於王道來展開畫面。這不僅是為何庵野導演竟會會說「我完全敵不過鋼彈第一話」的原因，同時也證明了愈是創新而奇特的故事、設定與世界觀（＝創作者想呈現給觀眾看的東西），就愈需要有正統的演出，才能作為骨架來支撐起整部作品。

　以上便是我們藉由《機動戰士鋼彈》第一話「鋼彈聳立大地」，來檢視《影像的原則》一書中所提到的上手、下手之影像技法。閱讀本文就可以知道，此原則所帶來的視覺印象深深支配了影像（＝作品），使得藉由影像所敘述之故事的一切細部變得更為有力，而能夠直擊身為我們觀眾的心中。這便是影像原則的作用，同時也是為何影像需要原則的理由。

　影像的原則不只是富野由悠季的個人哲學，當然更不是歪理，而是與人類的視覺印象與影像機能有著密不可分關係的重要原則。


番外篇

　有人或許會反問，如果以相反方向呈現，又會帶來如何感覺呢？這裡限於篇幅就不多加說明，不過建議大家參考下面網址的最後部分：

http://kaito2198.blog43.fc2.com/blog-entry-1043.html

　事實上，上手下手的感受會受到媒體、歷史、文化、環境的影響而產生差異。然而對於影像來說，作為一種讓觀眾以視覺接受的內容，如果有一定的規則與規律來傳達訊息，那麼將會使得影像更好看也更好懂。這才是上手、下手原則的真諦，而非死硬要求大家一定都要遵從（富野導演也是這麼說的）。


預告

　上手下手的原則當然不只能夠運用在戰鬥場面之中，而同樣能運用在內心戲或故事整體脈絡之上。瞭解這些原則，就能夠做出更好看、更好懂的影像了。下一次，我們將藉由另外兩部作品，來驗證「上手下手的原則」反映在「內心戲」上時，將會呈現出如何的狀況。

　下周開始，我們將會暫時回到一般更新，談的話題將是影像原則第7回「你萌不萌？反正我是萌了」，請大家盡請期待！

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「影像的原則」介紹 ,

～富野由悠季不可饒恕的七大罪～

　各位好，本站是為了紀念富野由悠季導演的影像技術書＆導讀書《影像的原則》在台灣出版中文版而成立，內容主要在介紹影像原則以及富野導演的各種消息。預計將在10月發售。

　到目前為止，我們已經花了三周介紹富野由悠季導演的功績與成就。今天則要反過來，從探討富野導演在動畫道一路走來所留下的「罪與罰」。

（衝刺富野的第4張，總共有6張，放在一起真的會動喔）

～富野由悠季不可饒恕的七大罪～


1.「殺太多角色」罪

→傷了無數少年少女的心

　富野的作品有一段時間是以「角色死亡」聞名。雖說以戰爭為背景的作品不死人才怪，然而重要角色一個接一個離開人世，每每都讓清純少年少年心傷，富野也因此留下一個「黑富野」的渾名。要知道，當時是個主要角色死掉，愛好者會傷心到幫他辦喪禮的時代，富野帶來的影響也可想而知了。現在人人都說虛淵玄黑，諸不知早有一個比其黑又黑的人已經在作品中黑過很長一段時間了。

　不過，現在富野似乎也有在反省，所以最近都沒有死那麼多了。整部下來總還是會死幾個人就是。反倒是後進們現在似乎還在黑富野黑富野的，對於殺死劇中角色的興趣十足。或許這是一種年輕造成的錯誤也說不定。


2.「污染青少年小說」罪

→造就了「輕小說」的誕生！

　富野因為《機動戰士鋼彈》一片受到矚目，在乘勝追擊下推出的小說也因此大賣，影響了眾多讀者，並且造成原本格調高尚的青少年小說，之後逐漸轉變為題材、描寫更輕更薄的小說──也就是輕小說。他的小說現在讀來，或許大家覺得一點也不「輕」，然而毫無疑問，現在輕小說的先河之一便是富野的小說。

　他的第一部處女小說《機動戰士鋼彈》，估計每一集最少銷量超過200萬本，直到現在，都還是日本多數動漫迷的「原點」之一。在那個動畫還是一片淨土，同人誌還是純潔無比的年代，你絕對無法想像「乳頭」字眼出現在原作者撰寫小說時，動漫迷受到的衝擊有多麼大。

　當然，與現在的輕小說相比是，富野的文體厚重許多，內容也言之有物，其實很有一讀的價值。只可惜台灣除了鋼彈系列以外都讀不到...。如果《影像的原則》大賣，是否有那麼一點機會可以在台灣出版富野小說？


3.「污染唱片業」罪

→讓銷售排行表染上一片動漫色！

　過去，動畫只是不入流的東西，而動畫歌曲之於唱片公司，也全都是隸屬於「兒童部門」的管轄。富野一直想要打破這種偏見，因此動用了大量動畫界的資源與唱片公司合作，不但請許多原畫師幫忙繪製封面，自身也積極提供作詞，甚至一再聘請各種流行歌手與作曲家來為動畫製作音樂，也使得銷量扶搖直上，唱片公司也才因此認真投入動漫音樂創作。

　如今，動漫相關的歌曲與音樂在日本的公信銷售排行表出現，已是稀鬆平常的事。但在70年代，動畫歌光是進前10名就會上報，即便到了90年代初期，動畫歌手上紅白大賽唱歌，依然會被投以異樣眼光。和現在一比，就知道物轉星移這句話真是一點也不假。


4.「污染了大朋友心靈」罪

→造就了一群仿傚的後進！

　富野拍的許多作品具有太大震撼力，明明只是動畫卻帶給觀眾巨大衝擊，不僅衝擊了小朋友的心靈，更造成了很多長不大的大朋友深深著迷。這些大朋友現在充斥社會各行各業，據說只要在路上丟石頭，砸中的10個人之中就有3個受到富野作品洗禮過（騙人的）。

　不只如此，動漫、遊戲、小說等創作相關人士或許是感性較強，所以受到洗禮後，一輩子都在追尋富野幻影的人更是不在少數。舉例來說，在《逆襲的夏亞》之後，庵野秀明、押井守、幾原邦彥等一票動畫導演一起罹患中二病，沒事拿別的作品去上演「逆襲的夏亞」秀，例如押井拍的《機動警察2》電影版，幾原拍的《美少女戰士R》電影版。

　其中，庵野秀明更是重病患者，他從《無敵超人桑波德3》、《機動戰士鋼彈》、《傳說巨神伊甸王》等一路接收電波，最後在看完《機動戰士V鋼彈》之後，終於拍出了《新世紀福音戰士》。本以為他在此片後終於脫離富野的影響，想不到前幾年他又說「反正我只是個富野導演討厭的動畫宅...」。看來他似乎還是尚未脫離桎梏。


5.「拍太多機器人動畫」罪

→把機器人動畫的題材都拍光了！

　富野身為機器人動畫巨匠，卻不懂得讓出道路去拍別的類型，不僅拍了太多部，又把每一部做得太有模有樣。結果，害得機器人動畫在短期間進化太快，不僅後進想要拍機器人動畫都找不到新點子，拍出來的東西也老是被比東比西，結果除了一些又怪又有堅持之導演以外的人，都從機器人逃往賣肉動畫了。

　其實，富野曾經有好幾次拍非機器人動畫的機會，例如1970年代《小威的故事》、80年代《幻魔大戰》、90年代《沉默的艦隊》、2000年後的《無盡長河的盡頭》（小松左京著，日本公認最好的科幻小說），但最終都還是因為各種原因而告吹。


6. 「鋼彈做得太好」罪

→害得日本動畫都必須言之有物

　富野其實以作風來說是個非主流的創作者。但是，因為他的作品實在是拍得無法令人不接受，因此得到觀眾廣大迴響，提升了對動畫內在意識的要求。結果在短短數年之內，動畫的主流就從《小天使》（阿爾卑斯山上的少女）變成了《鋼彈》、《伊甸王》。

　這一點雖然造成了日本動畫異常快速的發展，然而另一方面也造成日本動畫與其他國家的動畫脫勾，至今日其影響依然強大。同時，這也可說是為何產生現今日本動畫兩極化的原因──不是揭示看似要拯救世界、改變社會的大主題，就是徹底避開一切主題的賣萌、賣肉。


7. 「稱鋼彈為機器人」罪

→害得日本機器人產業都在做有腳、可乘坐的機器人

　日本的機器人產業基本上有兩大路線：一是人工智慧，二是可乘坐。這以所謂機器人（ROBOT）的定義來看可說相當奇怪，更不用說與現今各行各業的主流反其道而行了。然而，日本人就是在這兩方面有著無限執著，其中可乘坐這點就是完全受到《機動戰士鋼彈》的影響。

　嚴格來說，能乘坐的機器人應該不算機器人，不過事實上對於全球機器人產業來說，這方面的思維對於整體發展依然有所助益，因此外國人也都邊笑邊搖頭說：「真拿日本人沒辦法，他們就是愛鋼彈嘛。」（真的）


結論

　閱讀上面的內容，各位聰明的讀者想必可以知道，這其實是一篇半反串的文章。不過，本文指出的7點基本上都是千真萬確存在的影響，而有些部分真要細談，未必全都能說是正面的影響。

　然而，每一位創作者在製作一部作品、做出一個決策時，當然沒有意識到想要改變社會或影響後世，而只是盡他的可能去達到盡善盡美的境界。對於他來說，一切都在作品完成的一刻告終，至於後續的影響則反而是其次了。

　至少，富野導演一直謹記在心的，便是作品要符合「社會性」。現在ACG在日本或台灣所面臨的困境，例如審查制度、社會問題、消費糾紛，雖說狀況各有不同，但追根究底其實都可回歸到這一點上頭。

　本文雖然是以半反串形式呈現，然而第1～4點，其實都是日本社會的「善良人士們」過去曾經對於富野導演的作品做出的真正批評。

　面對權力的一方，單打獨鬥的創作者永遠是無力的一方（這不是政治文喔）。在創作與表現自由的問題上，創作者能夠做到的，就只有在法令限制之內創作表現的同時，又以作品一點一滴撼動框架，同時守住絕對不能退讓的底限。而這其中如何拿捏的問題，則是創作一方與觀賞一方需要共同努力的課題了。

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富野其人其事其作品 ,

富野流「影像原則」第6回 可愛女生、香煙與無重力空間

  　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　那麼，繼上回的「好萊塢電影與翻譯問題」，今天的第6回，就讓我們來談談動畫的演出描寫吧。

（動畫師用的色鉛筆。別看好像毫不起眼，這可是動畫師們作畫的生命線）

富野流「影像原則」第6回 可愛女生、香煙與無重力空間

　宮崎駿導演經常說到：「動畫人就是躲在自己的小世界而不觀察外界，所以動畫才會成了御宅族的巢穴。」姑且不論他說的對不對，這個問題倒是頗能夠令人玩味。因為動畫之中確實有許多需要觀察力的地方。

　不過，比起單純的觀察力，富野由悠季導演似乎覺得有其他更重要的東西。

女孩子、香煙與無重力空間都是同質性問題？

　　萌系動畫中的女孩子──尤其是賣肉系的，往往穿著都是爆乳露臀，但是卻又經常為主角些微色色的言行，就馬上臉紅心跳。這種呈現方法，不知大家是否有感覺過前後矛盾？

　　我們還可以經常看到，當主角被問及過去時卻不回答，只是默默點起一根煙。這樣看起來確實很帥。不過，是否還有別種表現「避開正面回答，而留下令觀眾想像的留白」之方法呢？

　　上面兩個例子是富野導演在書中舉出的範例。前者的實際作品多如牛毛，不需特別介紹。至於後者則因為最近禁煙風潮而少了許多。關於香煙的演出，如《魯邦三世》、《星際牛仔》等都可以看到。

　　然而，香煙演出本是一種借自電影的手法，原意也是在表現意有所指。倘若我們只一味稱讚香煙帥氣，卻又同時嘲笑帶有同樣意含之《Z鋼彈》的「仙人掌開花了」，那麼就未免也太目光如豆了一點。

　　這告訴了我們，無論是創作或觀賞創作，如果沒有辦法發揮想像力，將無法深入刻劃或觀察到精髓。這一點，不僅之於女孩子、香煙是如此，之於無重力空間更是一樣。

將宇宙無重力描寫得淋漓盡致的「逆襲的夏亞」

　　將對於宇宙的想像力發揮到極致的作品之一，便是富野導演的《逆襲的夏亞》。劇中角色於無重力的戰艦中移動時，不是用走的也不是用跳的，而是握住沿著牆壁移動的握把前進，就像搭乘電梯一樣。

（裘尼從後方追上來）

　　那麼，在寬廣如機庫的空間中，角色又是如何移動呢？答案是：利用會射出細索的攜帶型繩槍，將繩索發射至得以固定之處，然後朝該處移動。

（魔法棒...不，是纜繩槍）

　　不只如此，主角阿姆羅在劇中談到雙方艦隊與小行星位置的關係時，還特地自體飄浮起來，然後拿自己的雙手與右腳來說明三者之間的距離。

（就算和布萊德再熟，用腳對著長官，未免有點...）

　　我們身在地球上受到重力限制，不可能會遇到需要手抓握把前進，或是利用繩槍移動的狀況。當然，更不可能動用到腳來說明事情。可是，富野導演把這些事情都描寫得理所當然，使之自然融入劇中，因而成功形塑了一個「若有其事的宇宙世界」。

（附贈：外行人上宇宙的下場）

　　相較於將宇宙無重力描寫得淋漓盡致的逆夏，被稱為其續作的《鋼彈Unicorn》則是一個很好的對比。在第一話中，為了表現宇宙沒有方向的概念，因此出現了學生們頭上腳下圍著教師上課的場面。同時在追逐場景中，也有上下與左右的無重力移動。以這點來說，或許值得拿到努力獎了。

　　然而，相對於完全利用到三度空間來描寫的「逆夏」，「獨角獸」在之後全話的宇宙刻畫上，實在只能算是差強人意。就這一點來說，「鋼彈Unicorn」雖然致力於作畫上面的精細以及主題上的探討，然而在生活感上面的刻畫──說更白一點是「想像力」，相較它所遵從之老前輩富野的作品，則我們必須大膽說，獨角獸或許是不及格的。

廁所的窗子也是一種生活經驗

　不只是無重力空間，還有許許多多千奇百怪的狀況，在動畫之中卻發生得十分自然。我們不可能所有狀況都親身體會過，所以最後能夠依賴的，還是只有自己的想像力而已。

　再舉個例子。參加過《偶像大師》、《魔法老師電影版》，目前則是《JOJO奇妙的冒險第三部》作畫監督的動畫師常盤健太郎，曾經於2006年參加過富野導演的OVA作品《麟光之翼》。當他在畫主角鈴木君從駕駛艙伸出身子向外看時，卻遭到富野要求重畫，還被訓了一頓。

「給我從廁所窗子探頭出去20次再重畫一遍！」

　乍聽之下很像笑話是不是？然而，富野導演這麼說是有理由的。

「人從狹窄處伸出身子時，會本能性避免肩膀撞到兩端，所以不會整個身體伸出外頭，只會把頭探出去而已。」

　當然，一般人不可能有從駕駛艙探頭的經驗。換句話說，這等於是富野導演要大家活用生活經驗，並且輔以想像力，才以截取需要的創作內容。

　　順帶一提，常盤後來真的照做，而且還在修正原畫上面寫「我從廁所探頭20次，學到教訓了。」而他得到富野導演的回應則是：「感謝你真摯面對工作。」

小結

　富野導演在《影像的原則》之中，推崇達文西從大自然中學習的精神。而他也曾經留下一句對於所有創作者而言，可說是真理的名言：

「創作的秘訣很簡單，只要你能夠想像地球與月球之間的距離就行。」

　創作需要知識，也要有經驗，然而最終要將一切投射到作品之中，還是必須依憑自身的想像力。無論是女孩子、香煙與無重力空間，其實都是同質性的問題──經驗與想像力就是一切創作的根本。

　當然，不是沒有經驗就一定無法創作。同樣的，想像力指的也不是天馬行空的妄想。很可惜限於篇幅，我在此就不多談，不過相信在讀過《影像的原則》裡頭的詳細說明後，大家必然能夠對於如何創作以及如何觀賞創作，能夠有更深的體認才是。

預告

　截自目前，我們已經花了6回介紹關於「影像的原則」的各種話題，不知各位覺得如何呢？

　下周一（7/21），我們將會暫時休息一次，而於周五（7/25）公開一個更大篇幅的文章來介紹《機動戰士鋼彈》第一話實際運用到的「上手‧下手原理」，請大家盡情期待！

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「影像的原則」介紹 ,