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繼上回談到了「萌系動畫」，今天讓我們來看看動畫的奧妙之一，也就是和角色動態有著密不可分關係「外溢動態」。
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動畫師實際作業的景象
富野流「影像原則」第8回 外溢動態
一般我們在討論動畫在視覺表現上的好壞時，有時會使用稱之為動畫角色的「演技」。動畫或數位製作當然都是畫出來的，不存在有如真實演員一般的「演技」。然而，角色在動畫的表現上，確實會透過動畫師的筆尖展現出豐富的影像「演技」。
有些動畫看上去，不知為何就是覺得視覺表現上很豐富，有些動畫則看起來平凡無奇。而造成這種「不自覺」差異的秘訣之一，就在於「外溢動態」。
作畫的法則
關於外溢動態，富野導演在《影像的原則》第9章「作畫之終極演出處理學」的其中一段，提到了這一句話。
我們在以作畫展現動作時，有一個以「外溢動態」來作畫的法則。
所謂的「外溢動態」，指的便是角色在畫面上動作時，其動作部位刻意不與身體等既有部位重疊，而呈現於其輪廓之外的動態。原因在於，這種動態能夠使得畫面看起來更豐富。
書中有更詳細的說明，請大家自行翻閱。不過善用這種線條與動態，便是動畫之所以能夠看來感情豐沛的原因之一。這可說是一種與真人電影完全不同的「語言」。
動畫大師也是如此
這種手法最顯著的例子之一，便是宮崎駿導演在70年代與高畑勲導演合作的「世界名作劇場系列」。
無論是《小天使》（阿爾卑斯山的少女）、《尋母三千里》或是《清秀佳人》，宮崎負責的集數中，經常可以見到以下畫面：角色從畫面後方跑到前方時，手腳在身體左右方誇張擺動。其模樣，簡直只能夠以「手舞足蹈」來形容。
這種走路方法若在現實中看到，必然是奇怪無比。然而在宮崎駿的筆下，整個動態影像卻是自然無比而生動活潑。其秘密，就在於運用了這個「外溢動態」的手法，使得動畫擁有了超越現實的趣味性。
除此之外，《魯邦三世》、《未來少年柯南》等動作喜劇之中，出名的「宮崎跑步法」（宮崎走り）也是「外溢動態」的一種。有興趣者，可以自行上網去尋找相關動畫來看。至於宮崎導演的電影作品，由於調性與電視動畫不盡相同，所以這些有特徵的動態線條並不如電視動畫那麼明顯，但其基本原則都是一貫而不變的。
遊戲也有例子
這個原理不只是適用在影像上，同時也能夠運用在造型設計之上。
著名電玩《快打旋風》系列的角色設定‧安田朗就曾經提及，他在設計角色時最留心的，便是「一眼就能從外形的輪廓來識別的造型」。確實，看看《快打旋風》的各個角色即便只是剪影，也都擁有叫人一眼就辨認出來的特色，這或許就是該系列受到全球喜愛，經過20年卻依然歷久彌新的原因之一吧。
除此之外，各種動畫、漫畫、遊戲等角色‧機械等設定，也都充斥著「外溢線條」的原理。各位如果拿這個原則來檢視各類作品，相信可以發現不少秘密。
小結
同樣一種內容，動畫的演技可以編造出無數種，並沒有哪一種比較好。然而，本文所提到的外溢動態是一種讓動畫表現豐富起來的原則，不只是日本動畫，就連迪士尼等歐美動畫也都是遵從這個原則在描繪。
有人或許會問，這種畫法會不會更費工夫？確實，或許會多花幾張紙，然而只要控制得好，整體張數依然可以收在一定數量之內，靠著一點小工夫就達到大效果。
關於控制與調配的方法，在《影像的原則》之中也都有提到，想要懂得什麼樣才叫作「流露感情的動畫」，請大家絕對不要錯過。
預告
下一回，我們要談的話題是「模仿？抄襲？談談改編的智慧」，請大家盡請期待！
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