照過來！富野由悠季10大暴言介紹

　各位好，本站是為了紀念富野由悠季導演的影像技術書＆導讀書《影像的原則》在台灣出版中文版而成立，內容主要在介紹影像原則以及富野導演的各種消息。預計將在10月發售。

　因應有朋友反應每次的話題都過於嚴肅（我已經盡力輕鬆點了...（；＿；）），本次特別選了一個輕鬆的話題來供大家娛樂一下。不過，大家可別看了小標就妄下定論，請仔細看完內文再來討論吧。

（殺啊～～）

照過來！富野由悠季10大暴言介紹

　富野由悠季，身為日本動畫界大老之一，經常有許多驚人的發言。以下介紹其中10個最經典的發言，以供大家了解。


01. 「只不過是動畫，輕鬆演就好了→又不是在演動畫！」

　在《機動戰士Z GUNDAM》劇場版的時候，尤加奈（ゆかな）參加了配音。當尤加奈緊張得要命時，，富野導演笑容滿面對她說：「只不過是動畫，輕鬆演就好了。」她因此鬆了一口氣。不過，當她接受建議（？），真的放輕鬆配音時，卻只見富野怒火中燒衝進來大喊「我又不是叫妳演動畫！」使得尤加奈當下呆若木雞。

　如果光聽字面上的意思，或許會以為富野導演精神分裂。不過，後來尤加奈努力自己分析，認為這是富野的理想在於「電影」而非只是「動畫」，因此她重新調整態度，最後果然圓滿達到要求。


02. 「這卷DVD不堪入目，你千萬不能看啊！」

　富野對於《機動戰士V GUNDAM》的苦澀回憶一直是眾人所知，也因此造成他總是對V沒有太正面的回應。其中最有名的，便是這個超級有名的發言。也難怪坂口大助老是在哀怨了。

　不過最妙的是，這是收錄於「DVD-BOX」的解說手冊裡的訪談，也就是說只有買了DVD的人才讀得到。也難怪他要說「不過倘若我這麼說，一定就會大賣。這個世界真是討厭哪。」


03. 「EVA是病人的病歷表」

　富野導演曾經將庵野秀明導演的《新世紀福音戰士EVANGELION》評論為「病人的病歷表」，因而觸怒了廣大的EVA眾。搞不好，現在他們就在各位的背後。當時整個日本社會停滯不前，氣氛也十分低迷，庵野導演可說十分敏銳地將這種氛圍反映在作品之上，因而獲得空前成功。就連拍了《魔法公主》的宮崎駿導演，都可說晚他一步。

　事實上，富野也曾經承認，自己的喜好也傾向灰暗風格，所以能夠了解庵野想表達的東西。不過，因為奧姆真理教事件背後有動畫等次文化的陰影，再加上富野得知EVA的誕生竟是受到自己直接影響，因而下定決心，絕對不再做任何會引發負面思想的作品了。


04. 「要做就做5台合體大鋼彈！」

　當福田己津央在接《GUNDAM SEED》導演之際拜訪時，富野導演卻對他說出：「要做就做5台合體大鋼彈！」，把福田嚇得眼睛都縮在一起了。其實，富野的真意未必是要福田做五台合體，只是要求他不要墨守成規、舊酒裝新瓶，富野自己身為不斷打破舊習的開創者，其話語講起來自然很有分量。

　至於此教誨成果如何...大家已經有目共睹了。


05. 「遊戲是罪大惡極的存在」

　一聽到這句話，遊戲眾大概全都要跳腳。不過，富野導演他並非單純指遊戲是罪惡，而是遊戲擁有強大的吸引力，甚至是影響人生，所以對於玩家也必須負起社會責任。他也提到，他自己這種個性的人若一迷上遊戲，一定會徹底栽進去變成廢人，所以他刻意拒絕遊戲，因為「遊戲就像是賭博」一樣，具有無法抗拒的魔力。

　其實，富野導演並非完全對遊戲一無所知。他曾經想要開發過RPG與STG，同時也會和太太一起玩「泡泡龍」。對他來說，「遊戲就像是性愛一樣」，同樣要攻略對手（！），與其玩不好的遊戲，倒不如去找異性。


06. 「老人是垃圾」

　這一句話大概是富野說過最偏激的內容了。乍看之下實在是驚天動地，不過它的後面還接了「人類這種生物對地球無禮至極」、「只是一味消費地球的人都該死」，所以這其實是基於富野導演個人的社會觀以及環境觀的獨到（？）見解。

　有人說，「你自己不也是老人！」不過，富野導演所謂該死的老人，其實是「覺得自己活著是理所當然，對社會沒有任何貢獻，只是因為年長就覺得自己了不起，並且持續消費周遭的老人」。而他自己也說過：「現在的我就是希望能持續做出一些貢獻，好讓社會大眾接納我，並且體諒我繼續活下去。」


07. 「網路上言論就像是廁所塗鴉一樣不負責任」

　富野導演在去年（2013年）角川書店的網路週報上曾經提到：「網路上言論就像是廁所塗鴉一樣不負責任。」所謂的「廁所塗鴉」是日本的一種俗諺，雖說帶有貶意，但並非指的是骯髒下流的東西，而是指難登大雅之堂。這對於活在現代每天接觸網路的我們來說，想必沒有說明的必要吧。

　不過，早在1990年代中期，當各界專家大讚當時興起的網際網路的可能性，並且宣稱集合智慧的時代就要到來時，富野導演就一口斷定：「不是擁有具價值之資訊者，根本就不適合使用網路也不應該在網路上發信。」
　或許會有人想：誰要你管那麼多！不過，20年後的今天，當我們省視現在資訊混亂、濫用的亂象，是否也對富野所說抱有一些同感呢？


08. 「宮崎駿的內褲只脫到一半」

　庵野秀明導演非常喜歡富野的作品，特別是《逆襲的夏亞》，為此還找來了超過20位業界人士，一起合編了一本同人誌，其中還包含了富野與庵野的對談。這個對談之中，對於宮崎駿的《紅豬》，富野便提到了這個內容，並且說「要脫不如脫光光，感覺起來還比較舒服。」大家可能搞不懂他們到底在說什麼，其實是用內褲來比喻作者表現自己的程度。

　不過有一點要澄清一下，所謂的內褲論是庵野先提出來，富野接話下去談到的，並非富野真的對宮崎駿的內褲有興趣。當水島精二說我愛你時，富野導演很明確回絕：「誰愛你啊？我愛的是女孩子。」


09. 「身處動畫界，你就會覺得想殺死每一位原作者」

　動畫界與其他漫畫、小說、遊戲等，永遠處在一種微妙的關係之間。直到今日，這種微妙關係仍然處於無解狀態，光是觀看現在這一季的ｘｘｘｘｘｘ或是ｘｘｘｘｘ，想必大家都可以馬上了解。而這種關係以富野導演口中說出來，就是：「身處動畫界，你就會覺得想殺死每一位原作者」。而且，他還是在「松本零士」的面前說的。

　嚴格說來，富野導演只有導過三部有原作的作品（《海王子》、《快樂王子》與《賽納之星》），不過他在流浪各間工作室的期間，曾經接過超過50部的動畫，所以想必對此有十分深刻的感受。不過，富野他並不排斥原作改編的作品。他曾經說過想把望月峰太郎的《飆車怪客》拍成電影，也曾經寫過參考了《凡爾賽玫瑰》與《小甜甜》的動畫企劃案，據說是一部「純愛作品」。


10. 「大人不必看Reconguista in G」

2014年5月，在《機動武鬥傳GUNDAM獨角獸》的宣傳節目上，富野導演直接了當說：「我的新作是一部為小孩所拍的片子。會看獨角獸的的各位，就不必看Reconguista in G了，因為你們八成不是這個作品的觀眾（笑）。」

不過，大家千萬不要誤解這句話，因為它的後面還補上一句例行的傲驕話：「但如果大人真的看了的話，我保證你們也會想讓自己的小孩看」。前幾天，富野導演也才說到：「本次機會難得，所以就算是35年前的小孩，也可以看這一次的Reconguista in G。」

　基本上，富野由悠季導演雖然話語聽來口不遮攔，但是仔細傾聽，就會發現其實裡面是有一套能夠讓人信服的邏輯。今後有機會，或許還可以介紹一些不同方向的發言或趣事。

　以上10大金句？的評選標準，乃基於我個人判斷。想必各位心中都有自己的名言佳句。如果有興趣，大家也可以來分享一下。

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富野其人其事其作品 ,

富野流「影像原則」第5回 好萊塢電影與翻譯問題

 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　那麼，繼上回的「日本動畫的必要之惡？漫談兼用卡」，今天的第5回，就讓我們來談談劇本上的角色呈現吧。

（參考書。動畫師也是要不斷鑽研上進的）

富野流「影像原則」第5回 好萊塢電影與翻譯問題

　日本的動畫主要源自於漫畫。不僅有許多改編作品，同時大部分創作者也都是看漫畫長大後投身動畫界。也因此，動畫留下了許多漫畫式的特徵，例如帥氣的「決定性姿勢」、角色說話口吻。

漫畫、小說角色的標準口吻

　關於口吻，最顯著的就是少年漫畫──例如某火影忍者的「xxってばよ」、某花枝娘的「ゲソ」、某香料賢狼的「ありんす」（這是小說）等，都是大家熟悉的例子。《七龍珠》的弗利沙平常變身前用有點娘的敬語，變身後則變成普通語，也是一個令人印象深刻的例子。

　某種角度來說，對於包含台詞都以靜止圖畫呈現的漫畫，以及全部都以文字呈現的小說來說，作為表現「角色聲音」的一種手法，在口吻上加強特徵或許是一種無可厚非的演出手法吧。

動畫不需要「口吻」

　上述作品在改編為動畫時，也都忠實呈現了這些角色的口吻。不過，在《影像的原則》之中，作為導演給劇本家的建議之一，富野導演提到了一句話：

碰上男性主角就使用「……咧」等口吻的作法十分陳腐，請務必避免。

　上面也提到，漫畫、小說等的口吻，可說是演出角色的一種手法。然而動畫有聲音也有動態，表現出每個角色獨特性格的機會遠多於漫畫。也因此，刻意用很稚氣的口吻來表現小孩、很嬌的口吻來表現女生等，單就「必要性」方面來看，其實是沒有必要的。

　為保留原作風味與精神，動畫保留了漫畫、小說角色口吻的特徵或許是無可厚非。但對於原創動畫是否也要讓角色說話帶「なのだ（啦）」「ぜ（咧）」等，或許就有待商確了。

　另外，針對另一個「劇本不應該做的事」，富野導演還舉出了「不要使用流行語」。詳細內容請大家到時候閱讀《影像的原則》內文就會知道，不過，現在不少人在電影、小說等創作中「火紅」「很潮」「粉絲」「牛」這些字眼用得理所當然，但到了10年後再看，請問大家會感覺如何？

　以台灣為例（抱歉，中國或香港的流行語我一概不知），當年「機車」「火星文」「小白」等簡直用到爛掉，現在拿去問小朋友，哪一個不是覺得矬到要死？

比台詞與聲音更重要的事

　從上面的話題，我們還可以延伸出來思考一個問題，那就是關於翻譯與配音。

　觀看外國影像作品者──特別是日本動畫的愛好者，在台灣看電視時，一定經常都會有一個感受：「這中配怎麼配成這樣啊！」、「這翻譯有夠爛的！」

　估且不論翻譯與配音的水準，確實，要割捨那饒富趣味的台詞以及有如天籟的配音，著實令人於心不忍。然而當一部電影或動畫到了國外時，為了讓不懂原創國家語言者也能夠理解內容，則無論如何都必須經過翻譯與配音。

好萊塢的「無國境電影」

　在翻譯與配音方面徹底用心並且獲得最大成功者，無疑便是好萊塢電影。

　好萊塢電影在各個方面的「政治正確」，時常是大家詬病的一點。然而，對於劇本裡頭角色口白的呈現，卻不能說沒有值得看齊之處。

　乍看之下，大多數的劇本或許看來四平八穩，卻也沒有任何出奇之處，然而如此劇本對於翻譯與配音來說，卻是再好也不過的了。正因為劇本沒有刻意雕琢，所以在經過翻譯與配音之後，內容也不會因為這種跨文化上的處理而有所遺漏。

　姑且不論是非好壞，但這一種「盡可能讓愈多觀眾了解」──或說是「觀眾極大化」，無論是對於創作者或片商來說，絕對不會是一個壞事。

小結

　關於口吻在影像作品之中究竟重要與否，我想或許有許多不同的意見。然而，若以好萊塢式的角度來看，則這些部分真的就只是一些無關緊要的細枝末節。

　在創作上，影像與台詞、聲音之間並沒有真正主從的問題。然而，一部影像作品在性質上必然以影像作為主體。也因此在台詞與聲音上面妥協，也是不可避的。一部作品最重要的終究是傳達故事，讓觀眾能夠好好觀賞。所以，若我們將台詞與聲音作為傳達故事的媒介，則對於翻譯與配音本身或許也能夠更加包容吧。

　話說回來，真正一流的作家，會在創作時就意識到在翻譯與配音上的問題，因而創作出能夠包容翻譯與配音的內容──其中當然也包括了富野導演。只不過，關於腳本與台本，好萊塢往往有超乎想像的層層把關，所以並非是創作者一人的責任了。這一點，或許等我們看到明年以後富野的好萊塢電影，就會更了解兩者之間是如何抗衡了吧。

　當然，平心而論，就盡可能呈現百分之百的意義上來說，富野作品的每一句台詞都包含太多含意，在語言轉換以及文字數等限制之下，以中文來說，要完全表達原意可說幾乎是辦不到的。以這點來說，或許富野在這方面並沒有如此成功。

　但話又說回來，由於富野經常一句台詞就是人家密度的2倍，所以即便翻譯只能表現出其70％，翻譯後的台詞依然擁有一般140％的濃度（※數字只是一個舉例，沒有實質意義）。以這點來說，或許也是富野用來對應此問題的方法吧？

預告

下一回，我們要談的話題是「可愛女生、香煙與無重力空間」，請大家盡請期待！

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「影像的原則」介紹 ,

富野流「影像原則」第四回 日本動畫的必要之惡？漫談「兼用卡」

 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　那麼，繼上回的「創作故事的秘訣就有如生小孩？」，今天的第四回，就讓我們來談談創作故事的秘訣吧。

（分鏡用紙，每家公司的都不同。這一份是XXXXX的。）

第4回 日本動畫的必要之惡？漫談「兼用卡」

　日本雖然早在20世紀初便有動畫，但真正的開始則是1963年的《原子小金剛》。這部電視動畫是一個創舉，因為當時所有人都認為是不可能的任務。

　不過，當時的動畫工作人員為了讓自己創作的30分鐘能夠每週在電視上播出，而因而絞盡腦汁，致力於各種可以縮短或簡單化製作的技法。這些技法，有許多都成為了現今動畫的基礎。

　其中之一，便是所謂的「流用」，或稱「兼用」。

兼用不是罪

　　很多人一聽到動畫的「流用」、「兼用」，就會覺得這是一種偷雞摸狗的怠慢手法。被冠上此等名號的動畫為數不少，特別是大人氣的《SEED》，不只在許多話流用相同構圖、畫面，甚至反覆以回想方式播放相同橋段，使得某些特定人士死亡場景一再播放，更在當年引發熱門討論。

　　當然，有些人會出面緩頰，認為這種手法雖然不值得稱讚，但終歸是減少張數、節省製作時間與成本的必要處理。如此想法雖然說明了兼用的任務，但卻終究將之視為是必要之惡。

　　不過，富野由悠季導演則有不太相同的看法。他在《影像的原則》提到，兼用除了有減少張數、節省製作時間與成本的「消極」功用以外，其實在劇作上還有某些「積極」的功能，因此並非是一種應該人人喊打的手法。兼用在積極面上的功能是什麼，這裡先賣個關子不說，請大家閱讀《影像的原則》本文就會了解。

兼用妙大師富野

　以上就是富野的主張。當然，富野既然敢說出兼用有積極與消極功用，想必他對於「兼用」可是信心十足。早在《原子小金剛》的時代，富野就曾經因為作畫班趕不上進度，所以拼命流用過去的畫面，竟然也還真的給他拼出了三集左右。不過，我們先不談這種年代久遠的動畫，而來以年代近一點的作品為例。

　談到富野將兼用手法運用到極致的例子，那就莫過《機動戰士V鋼彈》第17與第45話的兩集總集篇了。這兩個例子在《影像的原則》一書中並沒有提到，大家讀到書以後，可以拿來參考一下。

第17話「帝國的女王」：

　這一集的內容，是以敵方的將軍透過電視銀幕為女王一一講解戰況與新兵器所構成。既然是用銀幕講解發生過的戰事，那麼就自然會用到「過去已出現的影像」──也就是流用的畫面。

　於是乎，我們在整集之中只看到將軍吹得天花亂墜，明明被打得落花流水，將軍卻說得我軍大捷。沒有實權的女王被蒙在鼓裡，富野達成了用過去畫面就撐過了大半時間的創舉，而觀眾則是看到了大人社會黑暗的一面（就許多方面來說）。

第45話「與幻覺共舞的胡索」：

　這一集的內容是主角胡索在上戰場時，受到敵方的精神干擾攻擊，因此不時浮現「過去的記憶」──想當然，這當然又是流用畫面出場的大好機會。

　比起第17話，這一集更絕的是，縱使舊畫面超過總秒數的三分之二，然而其內容不但沒有讓人感覺像是在回顧（＝停滯不前＝拖戲），反而整體劇情都能夠不斷向前推展，在影像敘事上完全沒有任何一點破綻。

　這不只是在影像手法上已屬出神入化之域，更重要的是，富野導演沒有因為兼用而損及劇情的脈絡，這才是對作品的真正重視。

漫畫也有兼用

　　話說回來，「流用」、「兼用」這種手法到底是從那裡來的呢？其實，這是漫畫之神，同時也是日本電視動畫之父‧手塚治虫所想出來的方法，是一種完全獨創自日本的手法。

　　日本電視動畫草創期，在人力與資金條件都不足的狀況下，手塚想出的解決手法之一，便是導入其繪製漫畫時所使用的方法：將類似的構圖或畫面保留下來，以便下次有需要時可以拿來直接用，並命名為「BANK SYSTEM」。

　　所以說，漫畫與動畫的兼用都是同一個人發明的。關於手塚利用此手法畫漫畫的詳細情況，可以翻閱《怪醫黑傑克的誕生：手塚治虫的創作秘辛》（東販出版社）。某種角度來說，漫畫因為不用動，所以比動畫更好流用，只要用得有如某安達大師一樣巧妙，或許更能夠讓讀者接受？

小結

　　近年來，聽說日本動畫的兼用在整體上有減少的傾向。這當然與現今動畫製作形態的變化有所關連，然而更重要的是，現今的日本動畫界似乎視兼用是一種不好的作法。

　乍看之下，製作者一方呈現出了觀眾化的傾向，然而更令人擔憂的是，這種傾向或許是來自於現今動畫製作者大多都是動漫阿宅。正如「戰鬥少女」（美少女戰士、魔法少女、光之美少女等）以及「機器人動畫」（鋼彈、勇者系列等）等動畫之中，變身、變形、必殺技等採用兼用被視為是一種合理的存在，那麼使用在其他部分的流用手法，只要能夠使用妥當，也應當作為可以選擇的手法之一被保留下來才是。

　兼用絕對不是一種罪惡，一個真正厲害的演出家，就是應該在消極面與積極面都能夠善加運用，才能夠使得「流用」不只是單純的流用，而能夠完美融入作品之中發揮作用。

預告

　下一回，我們要談的話題是「好萊塢電影與翻譯問題」，請大家盡請期待！

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「影像的原則」介紹 ,

演出家列傳──影響富野由悠季的10位動畫、電影導演

　富野由悠季是著名動畫《機動戰士GUNDAM》的導演。今日，他的動畫創作手法已經被視為一大流派，在日本以及台灣都有很多人仿傚。不過，雖然富野導演他本人出身於手塚治虫的虫製作公司，但其手法真要歸類，反而應該算是「無手勝流」──也就是不屬於任何一派的自我流。

　富野導演畢業於日本大學電影學科，所以在早期的日本動畫界其實是少數受過正統影像教育者。也因此，他的影像語言其實可說是正統派。另一方面，富野導演他後來轉為自由工作者，在10數年後與數十間公司合作超過了500集以上的內容，因此他也吸收了大量來自外界的各種知識與技術。這些知識與技術像是大雜燴一樣交融在一起，最後才因而造就了今日獨特的富野由悠季。

　也因此，今天本文想要介紹10位對於富野導演有重大影響者，除了讓各位朋友了解富野導演師承何者，同時也一併介紹這些影像作家的事跡，以對日本動畫的貢獻者們致敬。

（由日本動畫師所畫SD富野的第二張，集滿所有張動畫就會...？）


1. 手塚治虫

　光是聽到名字就不需要介紹的超重量級人物，人稱漫畫之神，同時也是日本電視動畫之父。畢生漫畫代表作無數，對動畫也有無比熱情與執著，擅長短篇實驗性動畫。沒有這個人，日本的漫畫與動畫的發展將會退後好幾十年。

　富野從小時候便是手塚漫畫的愛好者，例如早期的《小金剛大使》以及「SF三部曲」，不僅帶給富野無比的衝擊，同時也開啟了富野對於科幻的興趣。志在成為影像工作者，卻在大學畢業前夕仍然無法進入電影界的富野，最後進入的便是手塚所成立的虫製作公司，而他的動畫生涯便是從此開始。其實，富野並沒有真正接受過手塚的任何指導，而他並不評價作為影像作家的手塚。然而，就創作這個面向上，富野依然將手塚當作是人生最重要的導師。


2. 出崎統

　虫製作出身，以大膽改編原作著稱。對於分鏡有獨特的美學，其編造出許多畫面演出的手法，有很多至今仍為人廣泛使用。代表作有《小拳王》《凡爾賽玫瑰》《魯邦三世》《怪醫黑傑克》等。有一部分較年輕觀眾將出崎視為把《AIR》《CLANNAD》電影拍得不倫不類的導演，然而純粹就畫面上的演出技術來說，出崎甚至可說是日本動畫最重要的導演。

　富野唯一在出崎下面參加過的作品，便是《小拳王》（明日之丈）。當時，富野因為小自己二歲的出崎竟然能在虫製作當上導演而感到震驚（出崎很有可能是當時最年輕的日本動畫導演），同時也為其洋溢的才氣而大受打擊，因而決定在其下學習。後來富野雖提到「天才的技術是偷也偷不走的」，但仍學習到了部分出崎的演出手法，同時也開始慢慢嘗試編排自己特有的手法。不過，在主題等內化部分，富野可說完全沒有受到出崎所影響。


3. 笹川ひろし、鳥海永行

　日本電視動畫三大流派之一的「龍之子」工作人員。龍之子是以漫畫集團出身，在笹川的多變、鳥海的厚重等風格之下，龍之子拍出了《科學小飛俠》《小蜜蜂》《再造人卡辛》等多部作品，創造了龍之子1970年代的黃金期，更培養了許多人材，最具代表性的便是押井守、天野喜孝、大河原邦男。

　龍之子早期在製作動畫最有名的便是「演出擔當制」，也就是畫分鏡的人同時也必須負責演出（單集導演），無論你是不是社內人員。由於演出會涉及許多細部處理與整體控管，因此對於身為自由工作者、平常只畫分鏡的富野來說，可說是十分珍貴的機會。若說富野作為導演的底子有相當一部分奠基於龍之子的工作，那一點也不為過。而富野現今的演出（節奏、細部手法等），也可以看出帶有龍之子的色彩。


4. 高畑勳

　東映動畫出身。東大法文系畢業，以其在學術上的深厚造詣為日本動畫界投下無比衝擊，其紮實而確切的影像手法對於日本動畫界的影響無可比擬，無論是宮崎駿或富野由悠季都可稱為其弟子。代表作為世界名作劇場、《螢火蟲之墓》以及今年（2014）台灣上映的《輝耀姬物語》。此外，他還是吉卜力工作室的兩大導演之一，並且長年從事學術活動，與京都大學的某人不同，是個真正的學識派。

　在高畑之下，富野參與了超過50集的分鏡，並學習與見識到高畑‧宮崎在動畫創作上的手法。富野在動畫創作上受到許多人的影響，而高畑絕對無疑是最重要的一位人物。不只如此，高畑在世界名作劇場展現出高水準表現，卻沒辦法受到一般觀眾認可，也帶給富野重大衝擊，使得他轉向決定投身原創動畫。以這點來說，或許可說沒有高畑就沒有《GUNDAM》系列。


5. 宮崎駿

　這也是一位不消多加說明的超重量級人物。談到日本動畫，第一個就會想起的人。無論是在日本或是海外都擁有超高知名度與絕對性地位。擁有多部代表作...不，應該說他的每一部作品都是代表作，而且是代表日本動畫的作品。他也是目前唯一奪得奧斯卡最佳動畫長片的的日本導演。目前自陳處於退休狀態，和未來還要進軍好萊塢的富野正好呈現強烈對比。不過，或許他不久後又將會回來創作動畫...？

　對於宮崎駿，富野將之視為畢生最大的競敵，同時也是永遠的目標。與本文指出的其他人不同，宮崎是唯一並非處於指導富野之立場者。然而，宮崎作品既是日本最重要的動畫流派之一，那麼富野就不可能對其毫無意識，因此其作品經常出現呼應甚至是挑戰宮崎作品的態勢，例如《機動神腦》便被視為是富野針對《魔法公主》的回應。另一方面，富野也大力透過吉田健一等人導入吉卜力風格，而吉卜力工作室也有許多隱藏的富野迷。


6. 長濱忠夫

　人偶劇出身。其作品風格廣泛，且以熱力十足的劇情著稱，對於70年代後半的機器人動畫更是有無可抹滅的功勞。代表作為《巨人之星》《新小鬼Q太郎》《凡爾賽玫瑰》《超電磁機器人COMBATTLER V》等。長濱對於戲劇也頗有造詣，因此在音效部分十分講究，對於配音也有自己的一套美學。這些方法論在之後都透過富野等後進影響了日本動畫。

　富野在進入日昇動畫擔任導演之前，即於長濱的好幾部作品下工作，在長濱接任萊丁總監督後，更忍辱負重於長濱之下繼續學習。之後富野，一邊參加機器人動畫主流的長濱作品（《超電磁機器人》等），一邊執導自己的非主流作品《ZAMBOT》《DAITARN》，最後才於《機動戰士GUNDAM》一作終於出頭。在機器人動畫上，長濱可說是富野最直接的老師。


7. 尚盧·高達（Jean-Luc Godard）

　電影界最大革命──法國新浪潮的最重要人物之一。作為挑戰好萊塢商業電影，其拍攝手法與敘事風格以及背後的豐富學術素養，可說對電影界帶來無比震撼，並掀起新浪潮運動。代表作為《斷了氣》《男人，女人》《我所知道她的二三事》等。今日，新浪潮運動本身雖然早已結束，但其造成的影響卻是留存至今。

　富野對於電影最根本的憧憬，就是來自於高達一派所掀起的法國新浪潮運動。另一方面，新浪潮對於藝術性的追求，卻也反過來讓富野思考電影創作對於商業性的考量，因而最終得到重視商業性＝意識觀眾的存在才是較為健全的結論。因為，商業性就是一種不讓自己獨善其身的「限制」，它讓導演不會只拍自己想拍的內容，因而忽略了觀眾。


8. 小津安二郎

　與黑澤明齊名，日本電影界最重要的作家之一。擅長拍攝靜宓而著重內心戲的小主題，在乍看平淡的劇情後，卻有無比豐沛的感情。代表作有《晚春》《東京物語》。相對於大名鼎鼎的黑澤明，小津雖然較不顯眼，然而在西方電影界，其評價可說不在黑澤之下。

　長年來，富野對於小津的發言可說寥寥無幾，然而富野近年曾經提及，自己在演出技法上其實是在遵從小津。同時，富野在其著作《影像的原則》之中也提到了小津電影的重要性，小津對於富野的影響可見一斑。另外，富野喜好使用微略仰視的拍攝角度，除了因為動畫製作上的理由之外，據信也有受到小津的影響。


9. 亞倫·雷奈（Alain Resnais）

　法國新浪潮左岸派的代表作家之一，以細膩的作風以及富變化的題材聞名，代表作為《夜與霧》《廣島之戀》《去年在馬倫巴》等。對於台灣的年輕觀眾來說，雷奈導演或許不大有名，不過他在奧斯卡以及歐洲三大影展都曾經獲獎，堪稱是電影界的大滿貫贏家。

　富野今年度在好萊塢合作案的發表會上，自陳未來的目標是有如雷奈導演一樣，即便高齡仍然不斷創作。雷奈導演於今年3月以91歲高齡去世，而他的遺作正好便是今年完成，可謂是貫徹「拍到老、拍到死」。富野導演今年年底將滿73歲，期待他能夠不斷創作下去，為我們帶來更多的好片。


　謹以本文向所有的演出家致敬。

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富野其人其事其作品 ,

富野流「影像原則」第三回 創作故事的秘訣就有如生小孩？

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　那麼，繼上回的「補色問題與動畫的社會責任」，今天的第三回，就讓我們來談談創作故事的秘訣吧。

（所謂的CUT袋。每一個袋子裡裝的都是一個CUT）

第三回　創作故事的秘訣就有如生小孩！？

　無論是一般觀眾或志在成為創作者的朋友們，對於大師級導演們為何能夠為他們的電影、動畫作品編織出如此劇情，一定總是感覺十分好奇。

　《影像的原則》是一本主要談論影像手法的書，不過由於富野導演同時也有撰寫大量劇本的經驗，因此裡頭了也設了一個章節在談創作故事的部分。

創作故事的秘訣……就像是生小寶寶？

　對於動畫的故事究竟應該如何創作，富野導演在第二章「故事將跨越時間」的「動機層層累積就成了故事」一段，舉了一個很妙的例子。

故事就是情感的發展性。（中略）簡單來說，在床戲之後，我們只要安排小寶寶出生就行了。

　　說真的，乍看之下前面那句還懂，但後面的例子……實在搞不太清楚究竟是什麼意思。不過，還好富野導演在書中有詳細且具體的說明，因此就請大家閱讀書中內容了。

　　不過，若是以此為出發點來思考，則很湊巧有一個活生生血淋淋的例子，非常適合拿來說明。

受到洗禮的細田守

　細田守。出身於日本動畫名門東映動畫，擁有極高實力，一度還被找去當《霍爾的移動城堡》（後來告吹）。之後，連續三部電影創下佳績，更被看好是宮崎駿之（精神上的）接班人。

　不過，他一砲而紅的動畫電影《跳躍吧！時空少女》，卻非常殘酷地被富野導演監督當面評為「男女主角口中的喜歡對方，聽來只像是在說『想要嘿咻』」、「像風俗電影」。

　有看過這部電影的人一定很驚訝，這明明是一部青春校園劇，怎麼會呢？針對這個批判（？），細田導演在富野離席後偷偷透露「在美國播放的時候，觀眾反而說『高中男女生的片子竟然可以拍得如此清爽！』」。

　乍看之下，富野似乎被打了臉。然而，細田提到的這一點，與富野導演所指出的問題，其實在本質上是完全一樣的。因為，當男女雙方互表好意之後，便是朝著肉體關係發展。所以，富野導演才會說在那些青澀情竇背後，其實真正應該指向男女之情，而美國觀眾也為了互相喜歡卻沒上床而感到驚訝。

　當劇中因為描寫而產生了動機，創作者就應該使此動機發展下去，並以能夠滿足觀眾的形式呈現。然而，細田導演在劇中卻為了故事情節而刻意忽略了這點，因此才會造成這部滿足度高的電影留下令人遺憾之處。

　以這一點來說，在《夏日大作戰》讓男女主角順利成為情侶、更在《狼的孩子雨和雪》讓女主角生了小孩的細田守導演，或許可說非常忠實遵從富野監督的建議在進化當中？（笑）

好萊塢的快樂原則

　好萊塢電影在全球佔有絕對優勢，在全球擁有一大票觀眾，即使是你我也不例外。另一方面，關於好萊塢劇情太過制式化、灑狗血或老是在要緊關頭說笑話、打情罵翹等批評，相信您一定也有聽過。不，搞不好您本身就是罵的其中一人。

　確實，好萊塢的劇本在撰寫上有明確的規則存在，這導致大部分的劇本都呈現出公式化的傾向。也因此，我們才會經常在不同電影看到相同橋段，儘管兩部可能根本是類型不同的片子。

　話雖如此，我們也不能否認，多數觀眾就是喜愛這種調調的電影。因為縱使有些礙眼的內容，但卻有更多吸引自己興趣的要素。最大公因數式的內容或許無法滿足所有人，但只要整體瑕不掩瑜，依然會是一部能夠吸引大部分觀眾來看的電影。

　有愛、有恨，有嚴肅、有笑點，有刺激、也有輕鬆。唯有這種老嫗能解的劇情，才是「能夠滿足大多數人」的好萊塢真正秘訣。

小結

　頗多人以為富野導演對他人的創作總是批評連連，其實他對於好萊塢電影，反倒是意外地頗為肯定。詳細內容請大家參閱書中就會知道，不過「滿足觀眾」絕對應該是創作者的最大任務。

　無論是創作動畫或電影的故事，最重要的就是放對東西──找出整體影像脈絡想表現的動機，並且放置觀眾真正想看的內容。精美畫面、高超技術總有被追過的一天，所以真正必須重視的，就在於故事本身。

　這也就是為何富野導演稱讚《少年pi的奇幻漂流》之所以成功，不是在於老虎的精細，而是因為李安導演卓越的感性以及基於亞洲的精神內涵，同時評價《冰雪奇緣》成功不是3D做得有多麼美麗，而是成功以歌唱表達故事精神。

　一切作品最重要的內容，就在於故事。

預告

　下一回，我們要談的話題是「日本動畫的必要之惡？漫談『兼用卡』」，請大家盡請期待！

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