《影像的原則》──一場編劇與導演的對話

影像的原則──一場編劇與導演的對話

　　《影像的原則：初學者到專業人士的分鏡》是一本由日本動畫導演富野由悠季所撰寫的影像技術書。富野導演根據自身從事影像創作50年的經驗，在書中以有趣而實用的方式介紹並解講電影、動畫、3DCG等影像媒體，同時還論及廣告、舞台劇、能劇、遊戲等各種不同表現媒體，是一本無論一般觀眾與影像相關工作者都適合閱讀的好書。

　　然而，對於身為編劇或志在創作的您，我更是誠心推薦《影像的原則》。

　　有人或許會想，這又不是編劇書，為何編劇需要閱讀呢？確實，這是一本自導演觀點出發的書，正是因為如此，您才需要閱讀本書。因為對於編劇來說，這等於是一本明確告訴您「導演怎麼看你的劇本」、「編劇在一部作品內如何自處」以及「該如何正確看待影像」，進一步「如何強化自身劇本之影像感」的著作。透過一位拍過上千集、閱覽無數劇本之導演的目光，身為編劇的我們將能夠更明確找到自己的定位。

　　日本知名動畫編劇兼小說家的首藤剛志氏（代表作《甜甜仙子》、《銀河英雄傳說》、《機動戰艦撫子號》、《神奇寶貝》等），曾經在自己的專欄中公開推薦這本書。

　　於2010年逝世的首藤氏，畢生留下超過200本的動畫、電影劇本。他不僅曾經寫過許多原作，還多次擔任主編劇，同時還具有廣播劇、舞台劇、小說等經驗，是一位兼具感性、哲學、結構與娛樂而備受推崇的編劇。雖然身處同一業界，首藤氏與富野導演從未在工作上有任何交集。不僅如此，首藤氏還不諱言對自己與富野導演的作風有所抵觸，因此幾乎沒有看過他的作品。

　　盡管如此，首藤氏還是對富野導演的《影像的原則》讚不絕口，因為他堅信每個人可以感性不同，但技術與道理卻應該是人人都要懂。正因為首藤氏擁有長年的深厚經歷以及不偏袒的客觀立場，所以其忠肯的意見應當值得我們聆聽才是。

　　以下為首藤氏專欄的內容，謹供各位參考：

　　我讀過許多本影像指南書之中，富野由悠季氏所寫的《影像的原則》對於初級至中級的編劇來說，可說遠比一般市面上教人寫劇本的書還要有用太多。 

　　富野氏是位導演，想當然，他的書也不是專為編劇所寫的入門書。 

　　然而，本書在前半部分針對影像進行了十分簡單好懂的介紹與說明，對於我們這些以影像作為表現媒體的編劇來說，這可是比起知道劇本怎麼寫更為重要的基礎素養。 

　　編劇在拘泥於劇本格式之前，必須先了解影像的本質，而如此親切仔細剖析影像的書，我想市面上可說是寥寥可數。

　　畢竟，連蒙太奇理論都教導得如此好懂的書，可不是那麼多。

　　本書讀到中間時，將會進入分鏡理論。

　　這些段落中，不時會提到以分鏡師角度所看到的劇本，而這部分可說比純編劇寫的創作秘訣還要受用。

　　大家都知道，拍一部影像作品首先必須要有劇本，經過各種處理之後，接著才會進入分鏡作業。

　　不消說，富野氏的書中提到了許多分鏡與導演應該如何處理劇本的意見。 

　　有許多編劇會因為自己的劇本被導演或分鏡所修改，因而滿肚子怨氣。 

　　電影界也一樣。有無數導演和編劇因為對完成作品的意見不同，結果以大吵一架收場。 

　　然而，我們編劇在生氣之前也應該傾聽對方的意見。

　　導演或分鏡師雖不算是敵人，但比起肯定同為自己人的編劇所寫的指南書，這些人的意見往往對我們編劇是更有幫助。

　　我並非叫大家刻意寫一些討導演歡心的劇本。

　　然而，富野氏的《影像的原則》，確實是一本能給大家作為參考的書。 

　　富野氏對於影像的想法，給了我相當大的助益。（中略） 

　　不可否認，有些人寫的劇本真的是荒腔走板到令人難以致信。 

　　對於這些人，我會勸他好好自省，然後精讀富野氏的《影像的原則》。 

　　當然，就算是不差勁的編劇，我依然推薦此書。 

　　本書（日文原版）的封面上寫著：「本書不管讀幾遍都搞不懂的朋友，我奉勸他不要進入影像業界比較好。」……讀完此書後，我也有點這麼認為。

　　他山之石可以攻錯。正如首藤氏所說，請各位不要錯過了這一場導演與編劇的對話饗宴。


《影像的原則：初學者到專業人士的分鏡》

作者：富野由悠季
譯者：林子傑
出版社：五南
出版日期：2014年10月25日
語言：繁體中文　ISBN：9789571177342
裝訂：平裝　（344頁）

http://www.books.com.tw/products/0010653673

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「影像的原則」介紹 ,

富野流「影像原則」第11回 影像的文化性

　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本系列的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　繼上回談到了「聲音的演技論」，今天讓我們來談談電影文化性的問題。

（本書進行翻譯時，還請教了多位日本動畫師，如上圖，

便是由動畫師所繪製的說明圖，未來有機會希望可以為大家介紹）

富野流「影像原則」第11回 影像的文化性

　我們在觀看各種影像、聲音、文字作品時，有時不時會遇到一種狀況：作者突然拋出一個有點跳脫或講究的內容出來。當然，如果我們知道作者在表達什麼，必定會心一笑甚至是捧腹大笑。但反過來說，倘若我們不懂的話，則往往只會目瞪口呆，或是不懂裝懂乾笑個幾聲矇混過去，就好像我們在看美國綜藝節目那樣。

　之所以會懂或不懂，就是因為這些內容帶有所謂的「文化性」。

文化性內容

　關於文化性與影像作品的關係，在此舉二個與台灣相關的例子。

　相信很多人都看過1995年的《玩具總動員》。這部推出時轟動全球並獲得一致好評的電影，其中出現了一個台灣人應該都很熟悉的橋段：當巴斯光年發現自己不過是玩具，把通訊器打開時，上頭寫著「made in Taiwan」。

　筆者那時只是小學生，但仍然記得看到這個畫面時，電影院內觀眾全都笑成一團。姑且不論這個部分應該嬉笑還是悲哀，但這的確反應了當時台灣依然身為全球玩具代工業的重鎮。

　另外一部電影，則是1998年由布魯斯威利主演的《世界末日》。裡頭同樣出現了一個出名的場景：當美國太空人面對蘇聯精密機械故障時，最後忍不住大喊了一句「管它美國還蘇聯，用的都還不是台灣製造！」當然，這句話同樣也反應了台灣當時在精密機械代工的國際地位。

　諸如以上結合了當時的時代背景、特定領域的常識以及某些既定印象的內容，我們就可說是擁有很強文化性的要素。

文化性題材

　前面提到的是劇中單一的描寫內容，不過有些作品可說是在整個題材、表現手法甚至是主題上，因為充滿了文化的色彩。

　別的不須提，最明顯的例子便是富野導演本人創立的鋼彈系列。鋼彈以日本為中心轟動整個東亞地區，近兩年業績甚至合計甚至突破1000億日元，無疑是日本單一動漫系列中最高產值的怪物級作品。

　但反過來說，鋼彈系列發展到現在，對於歐美及其他地區卻一直無法有太大的斬獲。裡頭原因當然很多，不過最重要的一點便是鋼彈是一部「非常日本」的系列。縱然富野導演的理想在於訴諸全人類的普遍性，但我們仍然無法否認，無論是其主題、故事、角色或機械等，這些元素都與歐美有著不小的距離。

　另一個相對的例子，則是美國的超級英雄們。這些超人們除了部分以外，原本只是漫畫迷的偶像，但在近年卻挾著好萊塢電影熱潮而為一般大眾廣為接受。現在我們即使走在路上突然大叫「鋼鐵人！！！」，也不會被當作異類（騙人）。

　不過，這些英雄們的題材畢竟過於限於美國思想，與本質上超越文化隔閡的作品終究有一線之隔。也因此，在去除熱鬧性與特效以後，又有幾部能夠真正到達《黑暗騎士》的水準──也就是能夠在內涵上真正被評價與欣賞，而不會埋沒於未來更多的英雄電影之中？

文化的聲音

　話說得太遠了，讓我們把話題拉回來。

　富野導演在《影像的原則》第11章「畫面以外的事物＝聲音」之中曾經提到了一個自己作品的演出例子。詳細內容留待大家閱讀本書就會知道，不過這個牽扯到「雪」的例子，似乎困擾了富野10年以上的時間，而本人卻還沒有做出一個定論。原因就在於，「雪」雖然是存在於地球上相當普遍的現象之一，但仍然是一個牽涉到文化認知上的要素。

　另外舉一個筆者曾經聽說的例子。居住在北歐、經手了大量作品的動畫翻譯家，當她在夏天來到日本走在路上時，突然恍然大悟說到：「原本日本動畫中在夏日情景中出現的吵雜聲音就是這個！！！」而她聽到的吵雜聲音，便是「蟬鳴聲」。

　像這樣，蟬鳴對於台灣人或日本人來說，簡直就是理所當然的描寫，但對於身在歐洲的人卻完全是一種截然不同的「文化衝擊」。

小結

　大家都知道，一部作品「只做給看得懂的人看」是絕對不好的，既然如此，「只要台灣人懂就好」、「只要日本人懂就好」的作品，也絕對不會是一件好事。那麼，只是為了突顯某些部分而忽略讓觀眾了解的文化性內容，或許也是我們必須思考的問題所在。

　另一方面，神隱少女之所以獲得奧斯卡長篇動畫獎，固然是因為本身的高水準，然而也不可否認獲獎的部分原因，是因為滿足了好萊塢對「異國風情」的喜好。所以說，帶有文化性的內容也並非就是不好的。

　這個問題絕對沒有一個正確答案。我們提到有人「因為懂該文化訊息而覺得好看」、「因為不懂該文化訊息而無法理解」，但反過來說，一定也有「因為不懂該文化訊息，反而更感興趣」的觀眾。也因此究竟要如何處理並思考這些帶有文化性的內容，就是每個工作人員所必須深思的問題了。

　本文並不評論這些描寫的是非。同時在現實狀況下，有些作品就是不可能讓所有人接受或接觸。但至少，這是每個導演都應該有的一個志向，同時也是一個目標。

G-RECO小報（20140825版）

　富野新作《GUNDAM Reconguista in G》已於8/23日開始在日本的電影院開始為期兩周的第1～3話特別搶先上映版，目前似乎是好評連連，也有評論家提到「沒有動畫的刻板印象，卻充滿著動畫的趣味」，希望台灣也能夠早日播放。

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富野流「影像原則」第10回 「聲音的演技論」

　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　繼上回談到了「外溢動態」，今天讓我們來談談聲優（配音）的問題。富野在第11章「畫面以外的要素：聲音」之中，主要探討的便是聲音的各種要素──也就是聲優（配音）、音樂以及音效。

所謂的時間表（TIME SHEET），用來對應作畫與時間的清單。一般行外人完全無法了解的困難部分之一。

不過請放心，本書並沒有提及那麼艱澀的知識，而是以好懂的方式說明。

富野流「影像原則」第10回 「聲音的演技論」

　大家都很喜歡日本動畫。而喜歡日本動畫的人，又有很多人喜歡配音──也就是聲優。確實，日本動畫很大一部分的魅力來自於聲音。那些俏皮可愛、英勇帥氣又性格的聲音，常常令人聽了耳朵發軟、心頭爽爽甚至腦子融化。

　不過，我們偶爾還是會碰上一些聽起來怪怪的配音。而這其實是有原因所在的。

聲音對應於畫面的演技

　　富野導演在「演技論」一段之中，提到了這一句話。

關於演技：「電影不允許舞台式的誇張，而要求自然。但動畫或數位作品，則有重新建構輪廓的必要。」

　　所謂的輪廓，便是指為紙上的人物明確賦予獨特的個性，富野導演本人則稱之為「不落於誇張，但又為白紙增添色彩的要素」。

　　真人活生生的聲音與完全畫出來的虛構人物，兩者之間無論如何都有一段不小的距離，至於連接兩者的要素，便是聲優（配音員）將活生生聲音放入虛構人物內的演技。而所謂的演技，絕對不只是所謂的對嘴。

　　最好的「反例」之一，便是宮崎駿導演2013年的新作《風起》。

用「素人」不好嗎？

　　宮崎導演在《風起》之中破例採用了自己的愛徒──《新世紀福音戰士》的庵野秀明導演來為主角配音。由於庵野在配音上是完全外行，加上獨特的說話方式，因此引來不少爭辯。

　　其實，採用業餘人士演出以營造真實感，是一種黑澤明等名導演也經常使用的手法，所以問題核心並不在此。真正的問題，乃是富野導演在上頭所指出，沒有在聲音上勾勒出角色的輪廓。

　　從預告篇開頭部分的台詞，我們能夠看到聲音雖然與畫面上主角的嘴型對上，但是依然絲毫沒有是主角在講話的感覺，因為庵野的發音完全是庵野本人在說話，而非演出劇中世界的角色，也就是「聲音沒有貼合至畫面之上」。這是一種技術問題，而非感性上的問題。

　　宮崎導演當然有他在商業上與作品上的考量，不過我們仍然無法否認，除了風起以外還有很多例子，其實都有類似的爭議點存在。例如宮崎導演都可能犯下如此錯誤，那麼不如宮老資深的導演或是外行人就必須要更加注意了。

錄音方法不同也會有所差異

　　每個人的音質都不同，有些人聲音較為特殊也是理所當然。富野導演本人在配音時也愛用舞台演員，為的便是刻意去除整齊感。但，無論如何，最重要的是畫面與聲音一定要有所配合。

　　想要避免聲音與畫面不配合，可以採用「前置錄音（prescoring）」，也就是先行錄音，然後再依錄音內容來作畫配合。只不過，日本動畫由於製作流程上的關係，絕大多數都是後置錄音 （post recording），因此只有松尾衡導演的《紅》、《革命機Valvrave》等少數作品採用此種方法。

　　另一方面，好萊塢的動畫由於慣例上都是前置錄音，因此並不會遇到如日本動畫般的問題。

　　恰好，富野導演於2015至2016年將於好萊塢拍攝動畫新片，所以到時候我們就能一睹他將使用何種思維，處理這種很少碰到的錄音方式了。

小結

　有些人不喜歡聲優過度被吹捧的風潮，因此覺得聲優不是如此重要（例如宮老？）。但是對於無中生有的動畫來說，比起畫面上的動畫，聲優可說更是直接賦予了動畫「活生生的要素」，宛如上帝對亞當吹出生命的氣息一般。因此聲優絕對是一個必須非常重視的部分。

　上頭提到勾勒聲音輪廓的方法、錄音方式不同在演技上的差異、日本起用聲優的傾向，甚至是當今聲優風潮的變化等內容，富野導演在書中都有詳細說明，因此就請大家之後再好好了解。

　順帶一提，大家都知道聲優就是配音員，不過本次推出的中文版之中，為了彰顯聲優在日本之特殊地位，以及盡量呈現原作的味道，書中保留了「聲優」一詞，並在適切部分以（括號）補充說明，以兼顧易懂易讀性，請大家多多指教。

預告

　繼上一次「從『影像的原則』來看《機動戰士鋼彈》第1話」談到戰鬥基於上手下手的演出，這一次我們要談上手下手的原則運用在內心戲或故事整體脈絡之上時的功效與呈現方法，預計將一次舉出3～4部作品的例子，請各位盡情期待！

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富野流「影像原則」第9回 借用？抄襲？談談改編的智慧

　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　繼上回談到了「外溢動態」，今天讓我們來談談改編的問題，這可說是不限於影像、動畫的一個普遍性創作問題。

（打洞。動畫為了攝影以及翻動檢視上的需要，至今仍然會在用紙上打洞）

富野流「影像原則」第9回 「借用？抄襲？談談改編的智慧」

　創作是人類自古以來就不斷從事的行為，長久下來更是累積了無數作品流傳至今。也因此，當我們從事創作行為時，常常在無意識間便構思出與過去相似的內容。

　如果有意識地進行此模仿行為，那麼則會成了「借用」。

改編沒有罪

　所謂的借用，其實範圍非常廣大，從主題、故事、角色、背景到音樂、影像節奏的使用方法等，可以說沒有一種東西是不能借用的。

　有些正義感十足的人會說，借用就是一種抄襲。全部借用當然是罪不可赦，不過倘若只借用其中一兩項者，則倒是還在容忍範圍之內。事實上，我們放眼向電影、小說、動畫、漫畫一望，這些借用明顯的作品可說俯拾皆是。

　重點在於：如何改編，才會像個樣。

　所謂的「像個樣」說白一點，就是指不會一眼就讓人看穿、不會因此遭人指責，甚至能夠脫離改編而建立全新風格。

借用過火就糟了

　關於借用與改編，我們當然不必談《駭客任務》之後，電影界掀起一波模仿潮流，人人爭先恐後仿傚「慢動作」、「360度旋轉運鏡」等手法，那太顯而易見了。然而，我們在日本動畫中，一樣可以看到許多的借用行為。

　舉例來說，日本京都動畫風靡一世的《涼宮春日的憂鬱》，其校慶演奏會的場面當時被奉為一時經典。然而事實上，其整體意象完全是借自於校園電影《琳達！琳達！》，而且細部也擁有高度相似性。

　又例如近年超紅的《LOVE LIVE》，也曾經一度發生「借得太像」的爭議。雖是在合理範圍內的改編，但導演本人卻也承認，自己直接借用了許多外國劇的劇情套在動畫上發揮。

　這些動畫在作品的影像、橋段表現上固然可說十分成功，然而若將視野拉到作品整體之外的話，那麼過於照本宣科的影像、橋段表現，會遭到外人批評，或許也是無可厚非的事。

富野也會借

　誠如富野導演所說，所謂的借用是每個創作人都會一度二度想要做的行為，並沒有什麼可恥的。柯波拉、史匹柏、克林伊斯威特、史柯西斯等好萊塢一堆大導演，大家都公開宣稱自己的手法或場景是借自於黑澤明導演。

　富野導演也一樣，他雖口說討厭《2001太空漫遊》，但對其影像演出可說醉心不已，甚至將其導入自己的作品之中一再使用。但，最重要的一點在於，富野並沒有將《2001》的手法照本宣科使用，而是做了一些調整──也就是改編，最後更將之內化為自身手法，進而賦予其不同的意象。

　舉例來說，太陽與月球與地球的並列畫面早已是經典中的經典。作為「希望曙光」的意象，富野在《機動戰士GUNDAM》（初代）第一次使用這個時，還可說是直接拿來套用，但在《THE IDEON 發動篇》結尾時，便略更動為「斜著並排」。而到了《Z GUNDAM》最後一話時，更使用正好相反的手法，使得其意象轉為「希望殞落」，以呈現卡謬的悲劇性。

　上面的說明，就是一個簡單告訴我們如何突破的例子。

小結

　富野導演在《影像的原則》之中說到：「借用是年輕時候總會想要試試的行為，這很正常。但，借了那麼久，總該有一天也要想想不要再借了吧。」

　只要不是會造成法律上屬於「抄襲」的程度，作為創作活動的一環，其實借用完全是一種合情合理的行為。然而就如同上面說到，過度的借用不但將產生爭議，更重要的是，這部作品的這些部分就將會永遠失去受到評價的機會了。

　結果，想要比其它借用的人好，甚至是超越原先借用的對象，那就只有不斷構思，在借用之上進一步改編，才能夠創出自己的東西。關於改編，如何在尺度上拿捏，同時未來自身要如何突破，則又是一門學問，同時也是在考驗工作人員的智慧。

預告

　下一回，我們要談的話題是「聲音的演技論」，請大家盡請期待！

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富野流「影像原則」第8回 外溢動態

 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　繼上回談到了「萌系動畫」，今天讓我們來看看動畫的奧妙之一，也就是和角色動態有著密不可分關係「外溢動態」。

動畫師實際作業的景象

富野流「影像原則」第8回 外溢動態

　一般我們在討論動畫在視覺表現上的好壞時，有時會使用稱之為動畫角色的「演技」。動畫或數位製作當然都是畫出來的，不存在有如真實演員一般的「演技」。然而，角色在動畫的表現上，確實會透過動畫師的筆尖展現出豐富的影像「演技」。

　有些動畫看上去，不知為何就是覺得視覺表現上很豐富，有些動畫則看起來平凡無奇。而造成這種「不自覺」差異的秘訣之一，就在於「外溢動態」。


作畫的法則

　關於外溢動態，富野導演在《影像的原則》第9章「作畫之終極演出處理學」的其中一段，提到了這一句話。

我們在以作畫展現動作時，有一個以「外溢動態」來作畫的法則。

　所謂的「外溢動態」，指的便是角色在畫面上動作時，其動作部位刻意不與身體等既有部位重疊，而呈現於其輪廓之外的動態。原因在於，這種動態能夠使得畫面看起來更豐富。

　書中有更詳細的說明，請大家自行翻閱。不過善用這種線條與動態，便是動畫之所以能夠看來感情豐沛的原因之一。這可說是一種與真人電影完全不同的「語言」。


動畫大師也是如此

　這種手法最顯著的例子之一，便是宮崎駿導演在70年代與高畑勲導演合作的「世界名作劇場系列」。

　無論是《小天使》（阿爾卑斯山的少女）、《尋母三千里》或是《清秀佳人》，宮崎負責的集數中，經常可以見到以下畫面：角色從畫面後方跑到前方時，手腳在身體左右方誇張擺動。其模樣，簡直只能夠以「手舞足蹈」來形容。

　這種走路方法若在現實中看到，必然是奇怪無比。然而在宮崎駿的筆下，整個動態影像卻是自然無比而生動活潑。其秘密，就在於運用了這個「外溢動態」的手法，使得動畫擁有了超越現實的趣味性。

　除此之外，《魯邦三世》、《未來少年柯南》等動作喜劇之中，出名的「宮崎跑步法」（宮崎走り）也是「外溢動態」的一種。有興趣者，可以自行上網去尋找相關動畫來看。至於宮崎導演的電影作品，由於調性與電視動畫不盡相同，所以這些有特徵的動態線條並不如電視動畫那麼明顯，但其基本原則都是一貫而不變的。




遊戲也有例子

　這個原理不只是適用在影像上，同時也能夠運用在造型設計之上。

　著名電玩《快打旋風》系列的角色設定‧安田朗就曾經提及，他在設計角色時最留心的，便是「一眼就能從外形的輪廓來識別的造型」。確實，看看《快打旋風》的各個角色即便只是剪影，也都擁有叫人一眼就辨認出來的特色，這或許就是該系列受到全球喜愛，經過20年卻依然歷久彌新的原因之一吧。

　除此之外，各種動畫、漫畫、遊戲等角色‧機械等設定，也都充斥著「外溢線條」的原理。各位如果拿這個原則來檢視各類作品，相信可以發現不少秘密。


小結

　同樣一種內容，動畫的演技可以編造出無數種，並沒有哪一種比較好。然而，本文所提到的外溢動態是一種讓動畫表現豐富起來的原則，不只是日本動畫，就連迪士尼等歐美動畫也都是遵從這個原則在描繪。

　有人或許會問，這種畫法會不會更費工夫？確實，或許會多花幾張紙，然而只要控制得好，整體張數依然可以收在一定數量之內，靠著一點小工夫就達到大效果。

　關於控制與調配的方法，在《影像的原則》之中也都有提到，想要懂得什麼樣才叫作「流露感情的動畫」，請大家絕對不要錯過。


預告

　下一回，我們要談的話題是「模仿？抄襲？談談改編的智慧」，請大家盡請期待！

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富野流「影像原則」第7回 你萌不萌？反正我是萌了

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　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　那麼，繼上回的「女孩子、香煙與無重力空間都是同質性問題？」，今天的第7回，就讓我們來談談大家最愛的萌系動畫吧。

動畫用紙，沒了這個什麼也畫不出來。

順帶一提，

這一家「ナカザワ」是業界最大宗，據說日本動畫界有9成都是用他們家的紙。

富野流「影像原則」第7回 你萌不萌？反正我是萌了

　長久以來，「女性」永遠是男性注目的焦點（比較狀況先不討論）。這一點無論之於現實或虛構都是如此。正謂「古有顏如玉、今有二次娘」，動漫迷不消說對於創作出來的女性當然也是愛不釋手。

　不過到了90年代後半，對於二次元角色，出現了一種承接這種傾向卻又迥然不同的接受方式。我們稱之為「萌☆」。

所謂的萌系動畫

　究竟什麼是萌系動畫，在詳細定義上分岐很多，其實沒人說得個準，反而吵起來的機率更大。

「小櫻最萌！（2000年代前半代表）」

「不不，此方才是無敵萌～☆（2000年代後半代表）」

「拜託，要說萌，誰比得過琉璃？（1990年代後半代表）」

「追根究底，萌可是來自於吾人女神‧土萌螢！！（1990年代前半代表）」

「哼，在萌誕生以前就存在的萌，那就是拉姆...（1980年代前半代表）」

「我畫的角色才最萌！（手塚治虫亂入）」

　抱歉，離題了。總之大家萌的點都不同，所以有無限個萌點，也有無限個吵萌的話題。。但至少有一個規則，想必是大家都不會反對，那就是「女性角色登場人數眾多」。畢竟，要有女生才會有萌（能萌男的，你萌給我看）。

為何大家都在萌？

　關於萌系動畫為何會呈現如此樣態與風格，有人歸究於偶像崇拜心態，也有人主張是一種作為成人放鬆的娛樂。這些說法其實也都各有道理，在日本也不乏各方面的論述。

　不過，富野導演在《影像的原則》之中倒是指出了一個沒有別人提出過的獨到見解。他認為，萌系動畫的興起不單只是製作者或觀眾的喜好問題，而更是與動畫製作環境的變遷有著密不可切的關係。

　關於萌系動畫與動畫製作環境有何關聯，在這裡就先賣個關子，請大家實際閱讀《影像的原則》就會知道。了解這一點，便可說明為何萌系動畫會如雨後春筍般出現，而且至今仍然方興未艾。

萌系動畫永不滅亡？

　話說回來，富野導演的創作以機器人動畫為主，與萌系動畫相差甚遠，因此有人以為他痛恨「萌」。確實，他曾經針對近年來的萌作品提出一些苦言，而這加深了大家的既定印象。

　但事實上，只要詳細閱讀富野導演的發言，他並沒有對萌系作品本身有批評之意，而是針砭那些粗製濫造的作品。套句現在的說法，富野導演攻擊的便是所謂的「廢萌」。

　不只如此，我們翻閱《影像的原則》後還可以意外發現，其實富野對於萌系動畫不要說批評，反而還是用另一種不同的觀點讚譽有佳。具體說了什麼，因為算是本書賣點（？）之一，因此請容我再賣個關子，不過我想得知以後大家應該都會恍然大悟吧。

　　事實上，富野導演指出的上面這兩個面向，事實上可以說等於表明了一個事實──日本的萌系動畫將半永久性地形成主流，不斷延續下去。

小結

　山本寬曾經說過：「單純的美少女動物園，並沒有觀看的價值。」雖然大家都會想吐嘈「輪得到你說嗎！」不過我們也不能以人廢言，因為這句話其實並沒說錯。

　上一回也提到，賣肉萌的女生往往穿著都是爆乳露臀，但是卻又經常為主角一點點色色的言行，就馬上臉紅心跳。這種萌是否真的能稱作萌，其實有待商榷。

　事實上，富野作品也有很多女孩子，會在劇中不經意透露出可愛之處。如「KING GAINER」安娜小公主的聰穎俏皮、「TURN A鋼彈」二小姐的任性逞強，究竟算不算是萌，大家自己心裡有把尺。不過我們的確可以說，這種配合著劇情與設定的微萌演出，確實叫人看得很舒服。

　　萌系動畫，有人愛到要死，也有人大加撻伐。不知您的意見如何？

預告

　很可惜，上一回的「從『影像的原則』來看《機動戰士鋼彈》第1話」不知為何，沒有得到什麼迴響。

　下一回，我們要談的話題是「外溢動態」，請大家盡請期待！

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從「影像的原則」來看《機動戰士鋼彈》第1話

 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　我們已經介紹了好幾回有關「影像原則」的內容。不過，或許還是會有人說：「空說無據，給我們看看實例！」也因此，這回就讓我們借用《機動戰士鋼彈》的第一話「鋼彈聳立大地」，並輔以實際動畫畫面，來介紹我們曾經在第一回所談到的「上手、下手」原則。這同時也是富野導演在本書中最強調的一點。

　首先，我們先來復習一遍第一回介紹過的「上手下手」之方向圖。

（※有一點請大家注意的是，這張圖為了讓大家更容易理解，而只聚焦在左右的要素上，而且只是介紹大致上的原則，依照狀況與脈絡不同，當然也會有例外。）

　至於為何選用第一話「鋼彈聳立大地」，不僅是因為這是富野導演的代表作，同時也是一切機器人動畫的模範。庵野秀明導演曾經說過：「沒有比鋼彈第一話還要更為完美的機器人動畫」，並且在創作《新世紀福音戰士EVANGELION》時，把鋼彈第一話不斷一次又一次重播，苦思了許久才描繪出EVA的第一話。足見這一話的重要度以及影響力。


　所謂上手下手的影像原則，在「鋼彈聳立大地」之中，主要以5個方向性所構成：

1. 薩克進攻（上手）
2. 鋼彈起動（上手）
3. 薩克受到壓制（上手→下手）
4. 鋼彈與薩克交戰（2與3的複合）
5. 因為己方死亡而震怒的薩克（下手→上手）與面對重大危機的鋼彈（上手→下手）

　以下，就讓我們分別來一一說明這五個部分。


1. 薩克進攻（上手）

　在鋼彈起動之前，敵軍的薩克簡直是入無人之境，單方面瘋狂摧毀殖民地與連邦軍的軍隊。

1-1　先發制人，破壞對手MS的薩克 1-2　突然出現在離開避難所之主角阿姆羅面前的薩克 1-3　視連邦軍反擊為無物，只是持續攻擊的薩克 1-4　進一步加緊攻擊的薩克
1-5　上方敵人也是輕鬆解決
1-6　注意到鋼彈的薩克 

　如上所示，在鋼彈站立之前，薩克完全立於上手位置，演出了其強大的感覺。其方向性在畫面上一貫都是由右方面向左方，將左方來的連邦軍給一一擊破。



　此外，當阿姆羅面對薩克時，薩克多半都是朝著正面逼近。這也是表現在影像原則上用來威脅性的方法，不過在此就暫時省略不談。




2. 鋼彈起動（上手）

　在此之前，薩克一直發揮出壓倒性的威力，然而在鋼彈起動之後，形勢卻為之一變。

2-1　耐過敵方攻擊，預備站立的鋼彈 2-2　終於站起來的鋼彈
2-3　眼睛（主監視器）發光
2-4　以火神砲射擊的鋼彈。不過外行人是不可能打到的
2-5　以火神砲射擊的鋼彈。果然還是打不到 2-6　以火神砲追擊。「這算哪國打法？（by堤姆爸爸）」

 　除了超硬裝甲與火神砲以外，鋼彈雖然什麼也沒有發揮，卻已經展現出凌駕薩克之上的氣勢。在畫面上，鋼彈取代了薩克，完全站上了上手的位置（由右向左）。此外，鋼彈出場的CUT全都以略為仰視的鏡頭角度呈現，更增添了畫面安定度所帶來的強大印象。




3. 薩克受到壓制（上手→下手）

　本來一直展現出強大威力的薩克，在見識到連邦軍新MS驚人的性能後，很快就減弱了氣勢。

3-1　面對突如其來的反擊，不禁縮起身子的薩克 3-2　敵人站起來了！
3-3　從駕駛艙內看到的薩克
3-4　因為2-4的攻撃而更為退縮的薩克

　從此處開始，相對於鋼彈站至上手位置（由右向左），薩克由於氣勢減弱，因而轉為站至下手位置（由左向右）。輔以天才安彥良和的線條，我們可以清楚從畫面上看到敵人開始受到壓制。




4. 鋼彈與薩克交戰（2與3的複合）

　本來因為宇宙世紀史上第一次的MS交戰，加上敵方擁有強大性能而退縮的薩克，或許是因為發現敵方對於戰鬥的生疏，因此擺出了反擊的態勢。然而，鋼彈卻發揮了敵我雙方都驚訝的無比威力，並且將薩克一刀兩斷。

4-1　無法忍受一再受到壓制，終於起身對抗的薩克 4-2　慎重而步步逼近的薩克以及因膽怯而後退的鋼彈
4-3　因過度緊張而抓住薩克的鋼彈，竟發揮出意想不到的力量
4-4　竟然將敵機就這麼推了出去。一定是5倍能源條的功勞 4-5　倒下的薩克
4-6　站住腳步的鋼彈
4-7　打算撤退的薩克
4-8　追撃上去的鋼彈
4-9　手握光束劍，飛身一躍的鋼彈 4-10　被追到走頭無路的薩克
4-11　斬下的瞬間
4-12　結束。這就是日本動畫史上最帥氣的場景之一

　我們觀看這邊的畫面就可以清楚看見，兩方的上手下手位置區分得十分明確。接續2與3，鋼彈持續待在表示強者一方的上手位置（由右向左），薩克則站在表現較弱一方的下手位置（由左向右）。



　此外，還有一個大家值得注意的地方便是，將薩克擊敗的鋼彈退到了下手位置（左側）。這不只是為了遵守電影所謂的「想像線」（在書中也會有說明）的角色移動，同時也是為了連結至下一個表演的鋪陳。



　雖然也與兩者的立姿有關，不過相對於鋼彈耐住爆炸波，薩克則是被震得飛個老遠。這種藉著細部的描寫來傳達「資訊」，正是富野演出真正的強項。




5. 因為己方死亡而震怒的薩克（下手→上手）與面對重大危機的鋼彈（上手→下手）

　從鋼彈起動後便一直立於下手位置的薩克（德尼姆），因為部下（金恩）之死而震怒，因而朝著鋼彈猛烈進攻。相反的，鋼彈除了面對敵方激昂的氣勢外，更因為受限於必須保護殖民地的條件，因而陷入無法隨便出手的窘境。

5-1　見到殖民地爆炸，因而領會到不能隨便擊破薩克的鋼彈
5-2　激昂襲擊而來的薩克（廣義的上手位置） 5-3　進退兩難的鋼彈
5-4　張開雙腿飛躍過來的薩克。有一點性感  5-5　拼命迎擊敵人的鋼彈
5-6　刺穿駕駛艙的必殺一擊。德尼姆曹長嗚呼哀哉

　如同前面所說明的，鋼彈明明就擁有較強的力量，但是卻在各種不利的條件之下，反而成為了被壓制的一方，因而站到了下手位置。相反的，薩克則是一直進攻的一方，所以站立在於上手位置。就因為兩者身處如此上手、下手的狀況，所以才能於最後演出「逆轉的一擊」。 




總結

　整話觀看下來，我們在第一話得到的第一印象，便是「薩克十分強大」。

　實際觀賞整集內容就會知道，藉著無比威脅性與強大戰鬥力開啟戰鬥狀態，不僅蹂躪城市，更視連邦軍為無物、造成極大傷亡的薩克，於前半段的影像中，是一直站在上手（自右向左）的位置，因而無論是在故事上或影像上，都帶給了觀眾了強烈的印象。

　然而，當鋼彈終於起動，狀況便為之一變。

　我們在仍然保留有「薩克十分強大」的印象之上，可以看到鋼彈比起薩克更是有過之而無不及。也就是說，我們的第二印象便會是「鋼彈更為強大」。當強大的薩克由上手退向下手（自左向右），而新出場的鋼彈則取而代之立於上手，就可以在不損及薩克的強大感上，演出鋼彈更強大的力量。

　接著，到了最後，導演再巧妙使用了幾個設定（＝作為演出戲碼的舞台裝置，例如「因為殖民地會爆炸，所以不能隨意攻擊」等），藉著讓已經發揮徹底威力的鋼彈再一次回到下手，反而將薩克配置於上手的站位，演出了最後的逆轉性必殺一擊。這麼一來，在不損及鋼彈強大印象的同時，也蘊釀出了影像上的緊張感。

　諸如以上說明，跨越前面已經表現的認知印象與視覺印象，更進一步製造出新的場面狀況給予觀眾，便是影像的原則最重要的存在意義。之後，鋼彈雖然與許多敵人交戰，有時苦戰、甚至是幾乎敗陣下來，我們卻依然持續覺得鋼彈很強，其箇中原因，或許正是因為這第一話所給予的印象擁有不可抹滅的強大影響力。

　不只如此，我們藉由利用上手、下手的原則所陳述出的影像語言，也可以看出《機動戰士鋼彈》第一話在作為影像作品上，究竟有多麼正規而具備說服力。在描寫以往從來沒人做過之故事（當時）的同時，卻又基於王道來展開畫面。這不僅是為何庵野導演竟會會說「我完全敵不過鋼彈第一話」的原因，同時也證明了愈是創新而奇特的故事、設定與世界觀（＝創作者想呈現給觀眾看的東西），就愈需要有正統的演出，才能作為骨架來支撐起整部作品。

　以上便是我們藉由《機動戰士鋼彈》第一話「鋼彈聳立大地」，來檢視《影像的原則》一書中所提到的上手、下手之影像技法。閱讀本文就可以知道，此原則所帶來的視覺印象深深支配了影像（＝作品），使得藉由影像所敘述之故事的一切細部變得更為有力，而能夠直擊身為我們觀眾的心中。這便是影像原則的作用，同時也是為何影像需要原則的理由。

　影像的原則不只是富野由悠季的個人哲學，當然更不是歪理，而是與人類的視覺印象與影像機能有著密不可分關係的重要原則。


番外篇

　有人或許會反問，如果以相反方向呈現，又會帶來如何感覺呢？這裡限於篇幅就不多加說明，不過建議大家參考下面網址的最後部分：

http://kaito2198.blog43.fc2.com/blog-entry-1043.html

　事實上，上手下手的感受會受到媒體、歷史、文化、環境的影響而產生差異。然而對於影像來說，作為一種讓觀眾以視覺接受的內容，如果有一定的規則與規律來傳達訊息，那麼將會使得影像更好看也更好懂。這才是上手、下手原則的真諦，而非死硬要求大家一定都要遵從（富野導演也是這麼說的）。


預告

　上手下手的原則當然不只能夠運用在戰鬥場面之中，而同樣能運用在內心戲或故事整體脈絡之上。瞭解這些原則，就能夠做出更好看、更好懂的影像了。下一次，我們將藉由另外兩部作品，來驗證「上手下手的原則」反映在「內心戲」上時，將會呈現出如何的狀況。

　下周開始，我們將會暫時回到一般更新，談的話題將是影像原則第7回「你萌不萌？反正我是萌了」，請大家盡請期待！

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「影像的原則」介紹 ,

富野流「影像原則」第6回 可愛女生、香煙與無重力空間

  　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　那麼，繼上回的「好萊塢電影與翻譯問題」，今天的第6回，就讓我們來談談動畫的演出描寫吧。

（動畫師用的色鉛筆。別看好像毫不起眼，這可是動畫師們作畫的生命線）

富野流「影像原則」第6回 可愛女生、香煙與無重力空間

　宮崎駿導演經常說到：「動畫人就是躲在自己的小世界而不觀察外界，所以動畫才會成了御宅族的巢穴。」姑且不論他說的對不對，這個問題倒是頗能夠令人玩味。因為動畫之中確實有許多需要觀察力的地方。

　不過，比起單純的觀察力，富野由悠季導演似乎覺得有其他更重要的東西。

女孩子、香煙與無重力空間都是同質性問題？

　　萌系動畫中的女孩子──尤其是賣肉系的，往往穿著都是爆乳露臀，但是卻又經常為主角些微色色的言行，就馬上臉紅心跳。這種呈現方法，不知大家是否有感覺過前後矛盾？

　　我們還可以經常看到，當主角被問及過去時卻不回答，只是默默點起一根煙。這樣看起來確實很帥。不過，是否還有別種表現「避開正面回答，而留下令觀眾想像的留白」之方法呢？

　　上面兩個例子是富野導演在書中舉出的範例。前者的實際作品多如牛毛，不需特別介紹。至於後者則因為最近禁煙風潮而少了許多。關於香煙的演出，如《魯邦三世》、《星際牛仔》等都可以看到。

　　然而，香煙演出本是一種借自電影的手法，原意也是在表現意有所指。倘若我們只一味稱讚香煙帥氣，卻又同時嘲笑帶有同樣意含之《Z鋼彈》的「仙人掌開花了」，那麼就未免也太目光如豆了一點。

　　這告訴了我們，無論是創作或觀賞創作，如果沒有辦法發揮想像力，將無法深入刻劃或觀察到精髓。這一點，不僅之於女孩子、香煙是如此，之於無重力空間更是一樣。

將宇宙無重力描寫得淋漓盡致的「逆襲的夏亞」

　　將對於宇宙的想像力發揮到極致的作品之一，便是富野導演的《逆襲的夏亞》。劇中角色於無重力的戰艦中移動時，不是用走的也不是用跳的，而是握住沿著牆壁移動的握把前進，就像搭乘電梯一樣。

（裘尼從後方追上來）

　　那麼，在寬廣如機庫的空間中，角色又是如何移動呢？答案是：利用會射出細索的攜帶型繩槍，將繩索發射至得以固定之處，然後朝該處移動。

（魔法棒...不，是纜繩槍）

　　不只如此，主角阿姆羅在劇中談到雙方艦隊與小行星位置的關係時，還特地自體飄浮起來，然後拿自己的雙手與右腳來說明三者之間的距離。

（就算和布萊德再熟，用腳對著長官，未免有點...）

　　我們身在地球上受到重力限制，不可能會遇到需要手抓握把前進，或是利用繩槍移動的狀況。當然，更不可能動用到腳來說明事情。可是，富野導演把這些事情都描寫得理所當然，使之自然融入劇中，因而成功形塑了一個「若有其事的宇宙世界」。

（附贈：外行人上宇宙的下場）

　　相較於將宇宙無重力描寫得淋漓盡致的逆夏，被稱為其續作的《鋼彈Unicorn》則是一個很好的對比。在第一話中，為了表現宇宙沒有方向的概念，因此出現了學生們頭上腳下圍著教師上課的場面。同時在追逐場景中，也有上下與左右的無重力移動。以這點來說，或許值得拿到努力獎了。

　　然而，相對於完全利用到三度空間來描寫的「逆夏」，「獨角獸」在之後全話的宇宙刻畫上，實在只能算是差強人意。就這一點來說，「鋼彈Unicorn」雖然致力於作畫上面的精細以及主題上的探討，然而在生活感上面的刻畫──說更白一點是「想像力」，相較它所遵從之老前輩富野的作品，則我們必須大膽說，獨角獸或許是不及格的。

廁所的窗子也是一種生活經驗

　不只是無重力空間，還有許許多多千奇百怪的狀況，在動畫之中卻發生得十分自然。我們不可能所有狀況都親身體會過，所以最後能夠依賴的，還是只有自己的想像力而已。

　再舉個例子。參加過《偶像大師》、《魔法老師電影版》，目前則是《JOJO奇妙的冒險第三部》作畫監督的動畫師常盤健太郎，曾經於2006年參加過富野導演的OVA作品《麟光之翼》。當他在畫主角鈴木君從駕駛艙伸出身子向外看時，卻遭到富野要求重畫，還被訓了一頓。

「給我從廁所窗子探頭出去20次再重畫一遍！」

　乍聽之下很像笑話是不是？然而，富野導演這麼說是有理由的。

「人從狹窄處伸出身子時，會本能性避免肩膀撞到兩端，所以不會整個身體伸出外頭，只會把頭探出去而已。」

　當然，一般人不可能有從駕駛艙探頭的經驗。換句話說，這等於是富野導演要大家活用生活經驗，並且輔以想像力，才以截取需要的創作內容。

　　順帶一提，常盤後來真的照做，而且還在修正原畫上面寫「我從廁所探頭20次，學到教訓了。」而他得到富野導演的回應則是：「感謝你真摯面對工作。」

小結

　富野導演在《影像的原則》之中，推崇達文西從大自然中學習的精神。而他也曾經留下一句對於所有創作者而言，可說是真理的名言：

「創作的秘訣很簡單，只要你能夠想像地球與月球之間的距離就行。」

　創作需要知識，也要有經驗，然而最終要將一切投射到作品之中，還是必須依憑自身的想像力。無論是女孩子、香煙與無重力空間，其實都是同質性的問題──經驗與想像力就是一切創作的根本。

　當然，不是沒有經驗就一定無法創作。同樣的，想像力指的也不是天馬行空的妄想。很可惜限於篇幅，我在此就不多談，不過相信在讀過《影像的原則》裡頭的詳細說明後，大家必然能夠對於如何創作以及如何觀賞創作，能夠有更深的體認才是。

預告

　截自目前，我們已經花了6回介紹關於「影像的原則」的各種話題，不知各位覺得如何呢？

　下周一（7/21），我們將會暫時休息一次，而於周五（7/25）公開一個更大篇幅的文章來介紹《機動戰士鋼彈》第一話實際運用到的「上手‧下手原理」，請大家盡情期待！

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