2014年11月28日是「富野由悠季」動畫演出正式出道50週年紀念日！！

　大家好，今天是2014年11月28日，也是「鋼彈之父」富野由悠季導演於動畫演出出道的50週年紀念日。

　50年前的今天，一位小夥子富野喜幸在經過擔任助理、助導8個月之後，首次擔任劇本、分鏡的《原子小金剛》第96集「機器人未來」於電視播放。這是日後創造出「GUNDAM系列」的富野導演，其創作的內容第一次公開於世。

　不過，當時工作人員清單上寫的卻不是富野之名，而是一個不知名的「新田修介」。原來，這位當時志在電影的年輕人因為自己無法擠進電影界卻只能拍動畫感到羞愧，因此使用了筆名。然而，年輕人很快就覺悟到自己現在只有動畫一條路能走，因此從下一集開始便使用起自己的本名。

　從1964年11月28日起的這一天起，到1966年12月31日《原子小金剛》全集播映完畢為止，富野喜幸在一邊管理進度的同時，一邊進行動畫演出。這將近100集的內容之中，富野所做的就佔了25集──也就是4分之1。這個數字甚至超越原作者手塚治虫，是所有參與《原子小金剛》演出家之中負責最多的集數。

　而後過了50年，現在的富野由悠季導演已經過了古稀之年。他的頭髮少了，時光也在臉龐上留下歲月的痕跡。但，富野導演仍然活躍於第一線。鋼彈系列最新作品《鋼彈Reconguista in G》目前正在日本好評播放中，明年更將開始著手於好萊塢電影。如此充滿豐沛活力的動畫導演，放眼望去大概也沒有幾個了。

　一路走來50年。富野導演總是說自己是個失敗者、沒有才能，那當然是不可能的。然而比起天生的才能，讓他持續往上走的是不斷的努力。而這也是無論創作與否，我們大家都應該學習的精神。

　今年與明年，甚至以後我們都還有機會不斷看到富野導演的創作。這當然很好，但在這之前，就讓我們為富野導演獻上一聲「您辛苦了」吧！

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富野其人其事其作品 ,

看專業怎麼評富野！ ～富野由悠季評價總覽 第1回 「傳說‧重鎮篇」～

　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像創作心得書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望各位不吝多多指教。

　到目前為止，我們已經介紹了許多有關富野由悠季導演的文章。不過，或許會有人認為筆者只是無名小卒，意見不足而取。所以，今天就讓我們回頭來看看日本動畫界的諸位專業人士是怎麼看富野導演的吧。

看專業怎麼評富野！
～富野由悠季評價總覽 第1回 「傳說‧重鎮篇」～


01. 庵野秀明　《新世紀福音戰士EVANGELION》監督
「富野導演是現在動畫界少見的真正演出家，我根本就比不上富野導演。」

02. 宮崎駿　《龍貓》《神隱少女》《風起》監督
「我再如何修改富野先生的分鏡，裡頭一定有好到我無法修改的亮點。其他人的東西我幾乎丁點兒沒採用，只有富野確實畫出了好內容。」

03. 高畑勳　《螢火蟲之墓》《輝夜姬物語》監督
「富野是動畫界中少見不流於制式化而具備十足野心的演出家，並且讓我感受到集體創作的美好與可能性。」

04. 押井守　《攻殼機動隊》《機動警察》監督
「就對日本動畫的影響面來說，與富野導演相比，我和宮崎駿導演都只能算是亞流而已。」

05. 安彦良和　《機動戰士鋼彈ORIGIN》監督
「《機動戰士鋼彈》時候的富野導演，其演出只能以天才來形容之，我寄予他完全的信賴。」

06. 湖川友謙　《傳說巨神伊甸王》《宇宙戰艦大和號》作畫總監
「富野先生的演出十分充滿想像空間，能夠激發出動畫師全部的力量。」

07. 原恵一　《蠟筆小新》《河童之夏》監督
「我並不太喜歡動畫，但當我大學看到鋼彈時，非常驚訝竟然動畫也能刻劃得如此深刻。」

08. 細田守　《跳躍吧時空少女》《狼的孩子雪與雨》監督
「《傳說巨神伊甸王》可說是樹立了歷史的影像大作，在我之中只有《2001太空漫遊》能與之匹敵。」

09. 高橋良輔　《裝甲騎兵》《火鳥》《FLAG》監督
「富野就像是一部鏟雪車，總是走在前頭開路，而我們凡夫俗子以及後進才能輕鬆循著他走過的道路前進。願富野導演能夠拍一部非機器人的動畫，再為動畫界投下一次震撼彈。」

10. 新房昭之　《物語系列》《魔法少女小圓》《偽戀》監督
「不管富野導演的新作是什麼，我都將作為一位『富野迷』熱切期盼！」

11. 手塚治虫　漫畫之神、日本電視動畫創始人
「富野氏做出的影像很有品味，我很喜歡。」

12. 佐藤順一　《美少女戰士》《KERORO軍曹》《M3～黑色鋼鐵～ 》監督
「我雖然不是富野迷，以前也沒看過鋼彈，但透過Z的工作學到了很多到現在我依然活用的分鏡基礎。」

13. 杉井儀三郎　《銀河鐵道之夜》《鄰家美眉》監督
「我和富野氏一樣，都是為了觀眾而做作品，而不是為了自己或一小撮工作人員的喜好。」

14. 板野一郎　《 BLASSREITER》監督、「板野馬戲團」創始者
「富野是我的師父之一，也是影響我最大的導演之一。」

15. 林重行　《森林大帝》《銀河鐵道999》《大都會》監督

「鋼彈之所以會受到如此評價，可說完全反應了富野氏的拼命與努力，這點我完全認同他。」

結論

　從好的方面或壞的方面來說，富野由悠季都已經太過於有名了（至少在台灣和日本）。也因此，當我們想要知道富野這個人時，總是經常被外界的各種資訊與意見所干擾，因而無法看清他的本質。

　上述15位從過去到現在的日本重量級導演，其中4位是富野導演的上司、4位則是其同儕。剩下7人之中，有3位曾擔任過富野導演的下屬，另外4位則是純粹的後進。

　他們都分別留下各種不同對於富野導演的意見，我們可以透過這些面向來一點一滴瞭解這個人，或許各位朋友也可以參考一下，並廣泛討論一番。


預告

　本系列短文總共預定刊載五回。下一回，我們將介紹另外18位老手演出家對富野的看法（說老也沒多老，大概銀魂高松導演那種程度的老），請各位千萬不要錯過。或許，您喜歡的那位也將有意想不到的發言喔！

第2回 前代‧老手篇
第3回 動畫師‧腳本篇
第4回 中堅‧若手篇
第5回 G-RECO篇（最終回）

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曾經，《鋼彈》是沒有人氣的

　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　今天我們要介紹的內容，是一篇翻譯自日文的文章。裡頭提到了作者在35年前《機動戰士鋼彈》播放前後，在地方所目擊到富野由悠季導演的一個小故事。

　本部落格發表的一連串文章，曾經有幾位讀者曾經提到「對於富野導演過度褒獎」，然而事情並非如此。如果仔細閱讀各篇文章，各位就會發現，有些文章之中明確指出富野導演在某些方面有所不足。而在書中，富野導演提到甚至更多自己的失敗。

　然而不論創作層面的議題，為何身為一介小小譯者的筆者我，要將這一本《影像的原則》介紹給華文圈的所有朋友呢？其理由，就在於這一篇文章。正因為富野由悠季是以下文章提到的這種人，所以這一本《影像的原則》才有讓大家閱讀的價值。

　因為這故事告訴了我們，這個人是一位對於自己創作負責，同時也對觀眾負責的人。而這樣的人寫出的技術書、導讀書，才是值得信賴的。

　那麼，請大家開始閱讀吧。

沒有人氣的《鋼彈》

　《機動戰士GUNDAM》當年播放時，完全沒有一點迴響。
　贊助商原先設定的主要客層──小學男生，根本沒有人知道鋼彈的存在。
　當然，東京地方是在週六傍晚時間播放，所以對於當時的小學男生來說，本來就是一個不會看電視的時間。
　當時的我也是這群小學男生其中一人。週六傍晚是個在外頭遊玩的時間，沒有人敢對朋友說「我要看電視漫畫※1，先回家了。」
　所以我在《鋼彈》初回播放時的收看經驗，就只限於「下雨天」以及「黑夜提早來臨的晚秋」（笑）。

　當初回播放結束，年底開始冷到不行後，當我到荏原町某間模型店逛逛時，看到了一張奇妙的傳單。
　上頭寫著「鋼彈與夏亞薩克、發售決定」。

　當時的小學男生之間，受到美國電視劇《勇士們》的影響，可說掀起了一股小小的軍事熱潮。
　至於我，自從為了買宇宙戰艦大和號卻錯買成大和號戰艦以來，一直對模型有種抗拒，不過仍然會為了尋找不需組裝※2的艦載機與步兵等組件，而不時前往模型店。

　貼在店裡的鋼彈傳單，看來是無比突兀。或許是我直盯著傳單的關係，當時身邊朋友還問到：「鋼彈是啥？　你知道是嗎？」當時景象，我直到今日依然記憶猶新。

　對於當時的我，沒有比被問到「鋼彈是啥？」還要困擾的問題了。
　因為，連我自己也搞不太清楚。雖然不清楚，但我仍然依稀有種「似乎有所不同」、「似乎有所創新」的感覺。
　無奈的是，我無法以言語表達之。對於「鋼彈式的內涵」完全未受到認知的當時，想要明確以話語說明，對於我這個智能遠低於一般小孩的小學生來說，簡直是不可能的任務。

　這分困惑之情，到我中學時仍然沒有停止。
　當時，澀谷東急文化會館的不知4樓還是5樓，曾經販售有不合法的護貝照片。這些卡片幾乎全都是偶像寫真，但其中也混了一些動畫類的圖卡。而我就是因此「不小心」買下來，又「不小心」放在了學生手冊之中。
　當卡片偶然被同學發現時，我可說打從心裡驚慌失措，簡直想要鑽進洞裡。
　「......。你......還，喜歡，這種的喔。」
　發現我不堪一面的同學，是一位雖身為中學生卻力求展現紳士風度的男生。他問我時特別小心選用字眼，非常成熟地不「深入」探討「這個問題」。男人果然要注重美學，這點我或許就是從他身上學到的。

　另外一件事，同樣發生在中學時代。
　當時，位於池袋的某間百貨公司，舉辦了一場多位漫畫家的共同簽名會。就連好久沒辦簽名會的手塚治虫，也都會濱臨現場。
　當時的手塚治虫並不在「人氣作家」的行列之中，因此有如此簽名機會，可說是非常稀少的事。

　當時迷上「漫畫道※3」，深信自己未來一定會成為漫畫家的我，當然不會錯過獲得手塚治虫簽名的機會，而與身為漫畫家搭擋的朋友一同往北殺去，前往「比北極還南邊一點點的池袋」。
　而我在那裡看到的人，就是富野喜幸。

　當時的手塚治虫雖已遠離「超人氣作家」的地位，但「漫畫之神」終究不是浪得虛名。
　簽名會一開始，自然就形成了一條長長的人龍。而我與我的朋友，當然也是人龍的其中一部分。

　而我在那時目擊到的，便是《機動戰士鋼彈》的攤位。

　沒有任何排在那兒。真的是空無一人。
　在《機動戰士鋼彈》的巨大看板下，只有一位中年人抬頭挺胸，毅然地坐在攤位上。

　這就是我第一次目擊到富野喜幸，又名「富野諾夫‧最愛好色‧風流女人」的那位導演。　
　對於同屬「最愛好色‧風流女人」的我，當然也會想要簽名。但很無奈地，當時並沒有任何一人排在那兒，因此跑去要簽名，總讓人覺得有那麼一絲抗拒。因為，那就仿佛好像公開承認自己是個「興趣特殊的怪胎異類」，因此人類心裡的防衛機制阻絕了我的行動。

　鋼彈的初次播放早已結束。
　鋼彈看板的下頭，形成了一個沒有任何人排隊、無人而空虛的空間。
　其他的漫畫家雖然比不上手塚，但仍然有不少迴響，許多小孩子滿臉笑容排隊等著接受簽名。

　可是，沒有任何一人在鋼彈的巨大看板下頭排隊。
　而富野就獨自一人坐在裡頭挺直腰桿，而沒有任何低下頭的時候。

　《鋼彈》在之後大賣，甚至發展為社會現象時，沒有任何工作人員搶著宣稱「鋼彈成功的功勞在我」的原因，就是因為曾經有過這一段時代。

　因為，承受一切《鋼彈》在商業上「失敗」、評價上「失敗」的人，就是在那個巨大鋼彈看板下，面對沒有任何人排隊的空虛空間，卻仍然正襟危坐、挺直腰桿的那位富野諾夫‧最愛好色‧風流女人。

　當時的工作人員，沒有任何一位曾經說過「富野一人獨占了鋼彈的成功」，然而卻有些品性低劣的人老愛胡扯這句話。面對這種人，簡直叫我想說「喂，報上名來，我們外頭見」。

譯註：
※1　對於動畫，比起台灣所謂的「卡通」更帶貶意的詞。
※2　當時的模型沒有卡榫，而要用接著劑黏。
※3　藤子不二雄A的自傳漫畫。

本文翻譯自「ガンダム30周年でなんか書こうと思ったらもう師走だよ」的shiwasu5先生所寫的文章，已獲得翻譯及刊載許可，在此特地表達致謝。

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富野其人其事其作品 ,

富野由悠季對宮崎駿所有作品的看法

　各位好，本站是為了紀念富野由悠季導演的影像技術書＆導讀書《影像的原則》在台灣出版中文版而成立，內容主要在介紹影像原則以及富野導演的各種消息。預計將在10月發售。

　本回要介紹的是，富野導演對於他畢生的宿敵（？），也就是日本動畫最高峰的導演宮崎駿所有作品的看法與意見。

富野由悠季對宮崎駿所有作品的看法


　富野由悠季。《機動戰士GUNDAM》系列的原作者兼導演，其創造的產業規模以及影響力無遠弗屆。另一方面，宮崎駿則是無人不知無人不曉的日本動畫代表，也是第一位拿下奧斯卡動畫獎的日本動畫導演。

　相對於拍了多部電視動畫的富野導演，宮崎導演則幾乎都是拍攝電影動畫。兩人活躍的場所雖然不盡相同，然而同樣為日本動畫界的重鎮，兩人之間的關係自然也受到相當矚目。

　也因此，今天就讓我們來介紹一下富野由悠季導演對於宮崎駿所有作品的看法吧。

1978年：《未來少年科南》

　1980年，當富野導演的《機動戰士鋼彈》已經有一些紅起來的現象時，富野一方面提到因為工作人員認為《鋼彈》（描寫的手法）已超越《宇宙戰艦大和號》而安心，同時又懊悔地說到：「可惜《鋼彈》根本丁點兒比不上《科南》。」

　此外，富野導演又在《戰鬥機械薩奔格爾》時，提到此作是從仿傚《科南》開始出發，而本作確實也是活力充沛的冒險動作劇。

　當然，我們必須考慮到時空背景，鋼彈的環境在這30年變化太大，所以這些話不能直接拿來用在現在。不過，還是可以看見當時富野對宮崎早就有了競爭之心，而且對本作擁有頗好的評價。

1979年：《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》

　直到目前為止，富野導演未曾對此作品發表過意見。

1984年：《風之谷》

　1998年的「動畫王」一書提到，富野導演曾經在《聖戰士丹拜因》製作時提到希望以此來打敗《風之谷》。同時，參加同作的機械設計師出淵裕也將之評為「富野版風之谷」。

　不過，《丹拜因》是1983年的動畫，因此富野提到之想打敗的《風之谷》，很可能是指1982年開始連載的漫畫版。

1986年：《天空之城》

　直到目前為止，富野導演未對此作品直接發表過意見，不過面對評論家白井佳夫說「《天空之城》超越了迪士尼動畫」時，富野也說到「的確有『終於到了！』的感覺」。換成中文很難形容，不過基本上就是他也有同感。

1988年：《龍貓》

　富野導演在1988年與評論家白井佳夫對談時，白井曾經提到當年電影之《龍貓》的好與壞。對談中，富野表達了大約以下的意思：「《龍貓》是一部好電影，但是在主題上卻有逕自走向懷舊的問題。雖說在作家個人創作上有不得已之處，但不免還是令人感到一絲失望。」

　話雖如此，富野在電影旬報社（本次《影像的原則》之日本出版社）1999年票選日本代表電影時，還是將《龍貓》與黑澤明《用心棒》、《七武士》及小津安二郎《秋刀魚之味》等列入10選之一。不只如此，富野在日本文化廳多媒體藝術祭的動畫10選之中，也將《龍貓》選為其中之一。

1989年：《魔女宅急便》

　直到目前為止，富野導演未曾對此作品發表過意見。

1992年：《紅豬》

　1992年，當富野導演在與庵野秀明導演對談時，面對庵野主張「紅豬是宮老脫內褲脫到一半的作品。明明就自嘲是豬，卻又開著帥氣的飛機，然後身旁伴著一成熟一青澀的女性。」富野則說到：「聽你這麼說我很困擾。你的意思我完全懂，但是由於我與宮崎先生同年，對於他的那分心情，我完全可以無條件了解，所以真的無法再說什麼。」

　基本上，富野對這部作品沒有下過直接的評價。

1997年：《魔法公主》

　對於此作，富野導演曾說：「《新世紀福音戰士》（的電影）與《魔法公主》可以說對於動畫這30年來做了一個總結，然而這個總結卻是一個很不好的結果。娛樂作品基本上就是要讓人快樂，然而《魔法公主》卻在途中端出環境問題、賣弄高水準的話語，因此雖然在影像上有很好的地方，但作為娛樂作品我無法給予評價。」

　此外，富野在與杉井儀三郎導演的對談中，也將本作評為「宮崎導演在表現內容上的慘敗」。

　話說回來，有一個很有名的故事，那就是富野其實非常在意《新世紀福音戰士》、《魔法公主》，因此拍出了《機動神腦》。當時，這三部的標語分別如下，正好有呼應之妙：

《新世紀福音戰士》：「大家都去死好了...」

《魔法公主》：「活下去。」

《機動神腦》：「不用你說，我也會活得好好的！」

2001年：《神隱少女》

　富野導演曾經在2013年稱讚《風起》時，以半開玩笑的口氣說：「不過，我最討厭《神隱少女》了（笑）！」

　另外，富野在與原惠一對談時，還曾經說過：「與其把奧斯卡獎頒給《神隱少女》，還不如頒給《蠟筆小新》比較好。」不過，這並不是在反《神隱少女》，而是在稱讚原惠一的《小新》電影版有多麼好。

2004年：《霍爾的移動城堡》

　富野導演擔任日本文化廳多媒體藝術祭時的動畫部分主審時，力排眾議將《霍爾的移動城堡》評為優秀賞，而大賞則給了湯淺政明的《MIND GAME》。當時，富野的評語如下：「作品雖然紮實並且充滿主流的力道，然而不得不承認結局與作品主題之間有齟齬之處。」

　此外，富野在與杉井儀三郎導演的對談中，也將本作作為「宮崎導演的失敗作」提出。

2008年：《崖上的波妞》

　富野導演曾經在2013年稱讚《風起》時，以半開玩笑的口氣說：「我也討厭《波妞》！（笑）」

2013年：《風起》

　富野導演對於《風起》一作，雖然付加了一個「也許是因為我與宮崎導演同年，所以基準太鬆了一點」，不過卻稱之是「一部貴重的作品」、「航空電影」。並且還在自己的網路報裡連續談了超過一個月的《風起》。這可說是絕無僅有的。

　基本上，從富野的字裏行間可以感覺到他也知道《風起》作為電影的問題於何處，不過依然給予如此高的評價，或許就真的像他說的一樣，這是一部他看了不得不放水的作品吧。

後記

　本文標題之所以定為「看法」而非「評價」，就在於如同文章中提到，富野對於宮崎並不是以完全評論的角度視之，反而更多是同業者間的惺惺相惜。

　以兩人同年、曾經共事數年、私下又算是朋友的關係來說，本來富野與宮崎之間就不存在彼此看不順眼的狀況。真正劍拔弩張的人，反而更可能是雙方的支持者。

　有人會說，宮崎駿都足以拿到奧斯卡動畫獎了，富野你在那邊批評，難不成只是在嫉妒而已？不過，就如同富野導演曾經說過：「對一個導演的每一部作品都喜歡的人，不是真正的愛好者，而只是追星族。」那麼，也就不可能要求富野對每一部作品都持肯定的態度了。

　畢竟，若我們想想一個只會稱讚巴結的富野導演，那豈不是很無趣嗎？

　本文只收錄了富野對宮崎作品的意見，至於兩人之間的關係，有興趣者可以參考以下外部連結：

 ■富野由悠季與宮崎駿
http://kaito2198.blog43.fc2.com/blog-entry-1383.html


　可惜的是，本文並沒有收集到富野導演對宮崎導演所有作品的意見。或許是筆者不夠用功，也或許是根本就不存在如此發言，倘若各位朋友如果知道的話，請不吝教導並提供資訊，感激不盡。


預告

　下一回，我們將要介紹「在台灣如何接觸到富野由悠季作品的方法」，請盡情期待！

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～富野由悠季不可饒恕的七大罪～

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　到目前為止，我們已經花了三周介紹富野由悠季導演的功績與成就。今天則要反過來，從探討富野導演在動畫道一路走來所留下的「罪與罰」。

（衝刺富野的第4張，總共有6張，放在一起真的會動喔）

～富野由悠季不可饒恕的七大罪～


1.「殺太多角色」罪

→傷了無數少年少女的心

　富野的作品有一段時間是以「角色死亡」聞名。雖說以戰爭為背景的作品不死人才怪，然而重要角色一個接一個離開人世，每每都讓清純少年少年心傷，富野也因此留下一個「黑富野」的渾名。要知道，當時是個主要角色死掉，愛好者會傷心到幫他辦喪禮的時代，富野帶來的影響也可想而知了。現在人人都說虛淵玄黑，諸不知早有一個比其黑又黑的人已經在作品中黑過很長一段時間了。

　不過，現在富野似乎也有在反省，所以最近都沒有死那麼多了。整部下來總還是會死幾個人就是。反倒是後進們現在似乎還在黑富野黑富野的，對於殺死劇中角色的興趣十足。或許這是一種年輕造成的錯誤也說不定。


2.「污染青少年小說」罪

→造就了「輕小說」的誕生！

　富野因為《機動戰士鋼彈》一片受到矚目，在乘勝追擊下推出的小說也因此大賣，影響了眾多讀者，並且造成原本格調高尚的青少年小說，之後逐漸轉變為題材、描寫更輕更薄的小說──也就是輕小說。他的小說現在讀來，或許大家覺得一點也不「輕」，然而毫無疑問，現在輕小說的先河之一便是富野的小說。

　他的第一部處女小說《機動戰士鋼彈》，估計每一集最少銷量超過200萬本，直到現在，都還是日本多數動漫迷的「原點」之一。在那個動畫還是一片淨土，同人誌還是純潔無比的年代，你絕對無法想像「乳頭」字眼出現在原作者撰寫小說時，動漫迷受到的衝擊有多麼大。

　當然，與現在的輕小說相比是，富野的文體厚重許多，內容也言之有物，其實很有一讀的價值。只可惜台灣除了鋼彈系列以外都讀不到...。如果《影像的原則》大賣，是否有那麼一點機會可以在台灣出版富野小說？


3.「污染唱片業」罪

→讓銷售排行表染上一片動漫色！

　過去，動畫只是不入流的東西，而動畫歌曲之於唱片公司，也全都是隸屬於「兒童部門」的管轄。富野一直想要打破這種偏見，因此動用了大量動畫界的資源與唱片公司合作，不但請許多原畫師幫忙繪製封面，自身也積極提供作詞，甚至一再聘請各種流行歌手與作曲家來為動畫製作音樂，也使得銷量扶搖直上，唱片公司也才因此認真投入動漫音樂創作。

　如今，動漫相關的歌曲與音樂在日本的公信銷售排行表出現，已是稀鬆平常的事。但在70年代，動畫歌光是進前10名就會上報，即便到了90年代初期，動畫歌手上紅白大賽唱歌，依然會被投以異樣眼光。和現在一比，就知道物轉星移這句話真是一點也不假。


4.「污染了大朋友心靈」罪

→造就了一群仿傚的後進！

　富野拍的許多作品具有太大震撼力，明明只是動畫卻帶給觀眾巨大衝擊，不僅衝擊了小朋友的心靈，更造成了很多長不大的大朋友深深著迷。這些大朋友現在充斥社會各行各業，據說只要在路上丟石頭，砸中的10個人之中就有3個受到富野作品洗禮過（騙人的）。

　不只如此，動漫、遊戲、小說等創作相關人士或許是感性較強，所以受到洗禮後，一輩子都在追尋富野幻影的人更是不在少數。舉例來說，在《逆襲的夏亞》之後，庵野秀明、押井守、幾原邦彥等一票動畫導演一起罹患中二病，沒事拿別的作品去上演「逆襲的夏亞」秀，例如押井拍的《機動警察2》電影版，幾原拍的《美少女戰士R》電影版。

　其中，庵野秀明更是重病患者，他從《無敵超人桑波德3》、《機動戰士鋼彈》、《傳說巨神伊甸王》等一路接收電波，最後在看完《機動戰士V鋼彈》之後，終於拍出了《新世紀福音戰士》。本以為他在此片後終於脫離富野的影響，想不到前幾年他又說「反正我只是個富野導演討厭的動畫宅...」。看來他似乎還是尚未脫離桎梏。


5.「拍太多機器人動畫」罪

→把機器人動畫的題材都拍光了！

　富野身為機器人動畫巨匠，卻不懂得讓出道路去拍別的類型，不僅拍了太多部，又把每一部做得太有模有樣。結果，害得機器人動畫在短期間進化太快，不僅後進想要拍機器人動畫都找不到新點子，拍出來的東西也老是被比東比西，結果除了一些又怪又有堅持之導演以外的人，都從機器人逃往賣肉動畫了。

　其實，富野曾經有好幾次拍非機器人動畫的機會，例如1970年代《小威的故事》、80年代《幻魔大戰》、90年代《沉默的艦隊》、2000年後的《無盡長河的盡頭》（小松左京著，日本公認最好的科幻小說），但最終都還是因為各種原因而告吹。


6. 「鋼彈做得太好」罪

→害得日本動畫都必須言之有物

　富野其實以作風來說是個非主流的創作者。但是，因為他的作品實在是拍得無法令人不接受，因此得到觀眾廣大迴響，提升了對動畫內在意識的要求。結果在短短數年之內，動畫的主流就從《小天使》（阿爾卑斯山上的少女）變成了《鋼彈》、《伊甸王》。

　這一點雖然造成了日本動畫異常快速的發展，然而另一方面也造成日本動畫與其他國家的動畫脫勾，至今日其影響依然強大。同時，這也可說是為何產生現今日本動畫兩極化的原因──不是揭示看似要拯救世界、改變社會的大主題，就是徹底避開一切主題的賣萌、賣肉。


7. 「稱鋼彈為機器人」罪

→害得日本機器人產業都在做有腳、可乘坐的機器人

　日本的機器人產業基本上有兩大路線：一是人工智慧，二是可乘坐。這以所謂機器人（ROBOT）的定義來看可說相當奇怪，更不用說與現今各行各業的主流反其道而行了。然而，日本人就是在這兩方面有著無限執著，其中可乘坐這點就是完全受到《機動戰士鋼彈》的影響。

　嚴格來說，能乘坐的機器人應該不算機器人，不過事實上對於全球機器人產業來說，這方面的思維對於整體發展依然有所助益，因此外國人也都邊笑邊搖頭說：「真拿日本人沒辦法，他們就是愛鋼彈嘛。」（真的）


結論

　閱讀上面的內容，各位聰明的讀者想必可以知道，這其實是一篇半反串的文章。不過，本文指出的7點基本上都是千真萬確存在的影響，而有些部分真要細談，未必全都能說是正面的影響。

　然而，每一位創作者在製作一部作品、做出一個決策時，當然沒有意識到想要改變社會或影響後世，而只是盡他的可能去達到盡善盡美的境界。對於他來說，一切都在作品完成的一刻告終，至於後續的影響則反而是其次了。

　至少，富野導演一直謹記在心的，便是作品要符合「社會性」。現在ACG在日本或台灣所面臨的困境，例如審查制度、社會問題、消費糾紛，雖說狀況各有不同，但追根究底其實都可回歸到這一點上頭。

　本文雖然是以半反串形式呈現，然而第1～4點，其實都是日本社會的「善良人士們」過去曾經對於富野導演的作品做出的真正批評。

　面對權力的一方，單打獨鬥的創作者永遠是無力的一方（這不是政治文喔）。在創作與表現自由的問題上，創作者能夠做到的，就只有在法令限制之內創作表現的同時，又以作品一點一滴撼動框架，同時守住絕對不能退讓的底限。而這其中如何拿捏的問題，則是創作一方與觀賞一方需要共同努力的課題了。

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富野其人其事其作品 ,

照過來！富野由悠季10大暴言介紹

　各位好，本站是為了紀念富野由悠季導演的影像技術書＆導讀書《影像的原則》在台灣出版中文版而成立，內容主要在介紹影像原則以及富野導演的各種消息。預計將在10月發售。

　因應有朋友反應每次的話題都過於嚴肅（我已經盡力輕鬆點了...（；＿；）），本次特別選了一個輕鬆的話題來供大家娛樂一下。不過，大家可別看了小標就妄下定論，請仔細看完內文再來討論吧。

（殺啊～～）

照過來！富野由悠季10大暴言介紹

　富野由悠季，身為日本動畫界大老之一，經常有許多驚人的發言。以下介紹其中10個最經典的發言，以供大家了解。


01. 「只不過是動畫，輕鬆演就好了→又不是在演動畫！」

　在《機動戰士Z GUNDAM》劇場版的時候，尤加奈（ゆかな）參加了配音。當尤加奈緊張得要命時，，富野導演笑容滿面對她說：「只不過是動畫，輕鬆演就好了。」她因此鬆了一口氣。不過，當她接受建議（？），真的放輕鬆配音時，卻只見富野怒火中燒衝進來大喊「我又不是叫妳演動畫！」使得尤加奈當下呆若木雞。

　如果光聽字面上的意思，或許會以為富野導演精神分裂。不過，後來尤加奈努力自己分析，認為這是富野的理想在於「電影」而非只是「動畫」，因此她重新調整態度，最後果然圓滿達到要求。


02. 「這卷DVD不堪入目，你千萬不能看啊！」

　富野對於《機動戰士V GUNDAM》的苦澀回憶一直是眾人所知，也因此造成他總是對V沒有太正面的回應。其中最有名的，便是這個超級有名的發言。也難怪坂口大助老是在哀怨了。

　不過最妙的是，這是收錄於「DVD-BOX」的解說手冊裡的訪談，也就是說只有買了DVD的人才讀得到。也難怪他要說「不過倘若我這麼說，一定就會大賣。這個世界真是討厭哪。」


03. 「EVA是病人的病歷表」

　富野導演曾經將庵野秀明導演的《新世紀福音戰士EVANGELION》評論為「病人的病歷表」，因而觸怒了廣大的EVA眾。搞不好，現在他們就在各位的背後。當時整個日本社會停滯不前，氣氛也十分低迷，庵野導演可說十分敏銳地將這種氛圍反映在作品之上，因而獲得空前成功。就連拍了《魔法公主》的宮崎駿導演，都可說晚他一步。

　事實上，富野也曾經承認，自己的喜好也傾向灰暗風格，所以能夠了解庵野想表達的東西。不過，因為奧姆真理教事件背後有動畫等次文化的陰影，再加上富野得知EVA的誕生竟是受到自己直接影響，因而下定決心，絕對不再做任何會引發負面思想的作品了。


04. 「要做就做5台合體大鋼彈！」

　當福田己津央在接《GUNDAM SEED》導演之際拜訪時，富野導演卻對他說出：「要做就做5台合體大鋼彈！」，把福田嚇得眼睛都縮在一起了。其實，富野的真意未必是要福田做五台合體，只是要求他不要墨守成規、舊酒裝新瓶，富野自己身為不斷打破舊習的開創者，其話語講起來自然很有分量。

　至於此教誨成果如何...大家已經有目共睹了。


05. 「遊戲是罪大惡極的存在」

　一聽到這句話，遊戲眾大概全都要跳腳。不過，富野導演他並非單純指遊戲是罪惡，而是遊戲擁有強大的吸引力，甚至是影響人生，所以對於玩家也必須負起社會責任。他也提到，他自己這種個性的人若一迷上遊戲，一定會徹底栽進去變成廢人，所以他刻意拒絕遊戲，因為「遊戲就像是賭博」一樣，具有無法抗拒的魔力。

　其實，富野導演並非完全對遊戲一無所知。他曾經想要開發過RPG與STG，同時也會和太太一起玩「泡泡龍」。對他來說，「遊戲就像是性愛一樣」，同樣要攻略對手（！），與其玩不好的遊戲，倒不如去找異性。


06. 「老人是垃圾」

　這一句話大概是富野說過最偏激的內容了。乍看之下實在是驚天動地，不過它的後面還接了「人類這種生物對地球無禮至極」、「只是一味消費地球的人都該死」，所以這其實是基於富野導演個人的社會觀以及環境觀的獨到（？）見解。

　有人說，「你自己不也是老人！」不過，富野導演所謂該死的老人，其實是「覺得自己活著是理所當然，對社會沒有任何貢獻，只是因為年長就覺得自己了不起，並且持續消費周遭的老人」。而他自己也說過：「現在的我就是希望能持續做出一些貢獻，好讓社會大眾接納我，並且體諒我繼續活下去。」


07. 「網路上言論就像是廁所塗鴉一樣不負責任」

　富野導演在去年（2013年）角川書店的網路週報上曾經提到：「網路上言論就像是廁所塗鴉一樣不負責任。」所謂的「廁所塗鴉」是日本的一種俗諺，雖說帶有貶意，但並非指的是骯髒下流的東西，而是指難登大雅之堂。這對於活在現代每天接觸網路的我們來說，想必沒有說明的必要吧。

　不過，早在1990年代中期，當各界專家大讚當時興起的網際網路的可能性，並且宣稱集合智慧的時代就要到來時，富野導演就一口斷定：「不是擁有具價值之資訊者，根本就不適合使用網路也不應該在網路上發信。」
　或許會有人想：誰要你管那麼多！不過，20年後的今天，當我們省視現在資訊混亂、濫用的亂象，是否也對富野所說抱有一些同感呢？


08. 「宮崎駿的內褲只脫到一半」

　庵野秀明導演非常喜歡富野的作品，特別是《逆襲的夏亞》，為此還找來了超過20位業界人士，一起合編了一本同人誌，其中還包含了富野與庵野的對談。這個對談之中，對於宮崎駿的《紅豬》，富野便提到了這個內容，並且說「要脫不如脫光光，感覺起來還比較舒服。」大家可能搞不懂他們到底在說什麼，其實是用內褲來比喻作者表現自己的程度。

　不過有一點要澄清一下，所謂的內褲論是庵野先提出來，富野接話下去談到的，並非富野真的對宮崎駿的內褲有興趣。當水島精二說我愛你時，富野導演很明確回絕：「誰愛你啊？我愛的是女孩子。」


09. 「身處動畫界，你就會覺得想殺死每一位原作者」

　動畫界與其他漫畫、小說、遊戲等，永遠處在一種微妙的關係之間。直到今日，這種微妙關係仍然處於無解狀態，光是觀看現在這一季的ｘｘｘｘｘｘ或是ｘｘｘｘｘ，想必大家都可以馬上了解。而這種關係以富野導演口中說出來，就是：「身處動畫界，你就會覺得想殺死每一位原作者」。而且，他還是在「松本零士」的面前說的。

　嚴格說來，富野導演只有導過三部有原作的作品（《海王子》、《快樂王子》與《賽納之星》），不過他在流浪各間工作室的期間，曾經接過超過50部的動畫，所以想必對此有十分深刻的感受。不過，富野他並不排斥原作改編的作品。他曾經說過想把望月峰太郎的《飆車怪客》拍成電影，也曾經寫過參考了《凡爾賽玫瑰》與《小甜甜》的動畫企劃案，據說是一部「純愛作品」。


10. 「大人不必看Reconguista in G」

2014年5月，在《機動武鬥傳GUNDAM獨角獸》的宣傳節目上，富野導演直接了當說：「我的新作是一部為小孩所拍的片子。會看獨角獸的的各位，就不必看Reconguista in G了，因為你們八成不是這個作品的觀眾（笑）。」

不過，大家千萬不要誤解這句話，因為它的後面還補上一句例行的傲驕話：「但如果大人真的看了的話，我保證你們也會想讓自己的小孩看」。前幾天，富野導演也才說到：「本次機會難得，所以就算是35年前的小孩，也可以看這一次的Reconguista in G。」

　基本上，富野由悠季導演雖然話語聽來口不遮攔，但是仔細傾聽，就會發現其實裡面是有一套能夠讓人信服的邏輯。今後有機會，或許還可以介紹一些不同方向的發言或趣事。

　以上10大金句？的評選標準，乃基於我個人判斷。想必各位心中都有自己的名言佳句。如果有興趣，大家也可以來分享一下。

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富野其人其事其作品 ,

演出家列傳──影響富野由悠季的10位動畫、電影導演

　富野由悠季是著名動畫《機動戰士GUNDAM》的導演。今日，他的動畫創作手法已經被視為一大流派，在日本以及台灣都有很多人仿傚。不過，雖然富野導演他本人出身於手塚治虫的虫製作公司，但其手法真要歸類，反而應該算是「無手勝流」──也就是不屬於任何一派的自我流。

　富野導演畢業於日本大學電影學科，所以在早期的日本動畫界其實是少數受過正統影像教育者。也因此，他的影像語言其實可說是正統派。另一方面，富野導演他後來轉為自由工作者，在10數年後與數十間公司合作超過了500集以上的內容，因此他也吸收了大量來自外界的各種知識與技術。這些知識與技術像是大雜燴一樣交融在一起，最後才因而造就了今日獨特的富野由悠季。

　也因此，今天本文想要介紹10位對於富野導演有重大影響者，除了讓各位朋友了解富野導演師承何者，同時也一併介紹這些影像作家的事跡，以對日本動畫的貢獻者們致敬。

（由日本動畫師所畫SD富野的第二張，集滿所有張動畫就會...？）


1. 手塚治虫

　光是聽到名字就不需要介紹的超重量級人物，人稱漫畫之神，同時也是日本電視動畫之父。畢生漫畫代表作無數，對動畫也有無比熱情與執著，擅長短篇實驗性動畫。沒有這個人，日本的漫畫與動畫的發展將會退後好幾十年。

　富野從小時候便是手塚漫畫的愛好者，例如早期的《小金剛大使》以及「SF三部曲」，不僅帶給富野無比的衝擊，同時也開啟了富野對於科幻的興趣。志在成為影像工作者，卻在大學畢業前夕仍然無法進入電影界的富野，最後進入的便是手塚所成立的虫製作公司，而他的動畫生涯便是從此開始。其實，富野並沒有真正接受過手塚的任何指導，而他並不評價作為影像作家的手塚。然而，就創作這個面向上，富野依然將手塚當作是人生最重要的導師。


2. 出崎統

　虫製作出身，以大膽改編原作著稱。對於分鏡有獨特的美學，其編造出許多畫面演出的手法，有很多至今仍為人廣泛使用。代表作有《小拳王》《凡爾賽玫瑰》《魯邦三世》《怪醫黑傑克》等。有一部分較年輕觀眾將出崎視為把《AIR》《CLANNAD》電影拍得不倫不類的導演，然而純粹就畫面上的演出技術來說，出崎甚至可說是日本動畫最重要的導演。

　富野唯一在出崎下面參加過的作品，便是《小拳王》（明日之丈）。當時，富野因為小自己二歲的出崎竟然能在虫製作當上導演而感到震驚（出崎很有可能是當時最年輕的日本動畫導演），同時也為其洋溢的才氣而大受打擊，因而決定在其下學習。後來富野雖提到「天才的技術是偷也偷不走的」，但仍學習到了部分出崎的演出手法，同時也開始慢慢嘗試編排自己特有的手法。不過，在主題等內化部分，富野可說完全沒有受到出崎所影響。


3. 笹川ひろし、鳥海永行

　日本電視動畫三大流派之一的「龍之子」工作人員。龍之子是以漫畫集團出身，在笹川的多變、鳥海的厚重等風格之下，龍之子拍出了《科學小飛俠》《小蜜蜂》《再造人卡辛》等多部作品，創造了龍之子1970年代的黃金期，更培養了許多人材，最具代表性的便是押井守、天野喜孝、大河原邦男。

　龍之子早期在製作動畫最有名的便是「演出擔當制」，也就是畫分鏡的人同時也必須負責演出（單集導演），無論你是不是社內人員。由於演出會涉及許多細部處理與整體控管，因此對於身為自由工作者、平常只畫分鏡的富野來說，可說是十分珍貴的機會。若說富野作為導演的底子有相當一部分奠基於龍之子的工作，那一點也不為過。而富野現今的演出（節奏、細部手法等），也可以看出帶有龍之子的色彩。


4. 高畑勳

　東映動畫出身。東大法文系畢業，以其在學術上的深厚造詣為日本動畫界投下無比衝擊，其紮實而確切的影像手法對於日本動畫界的影響無可比擬，無論是宮崎駿或富野由悠季都可稱為其弟子。代表作為世界名作劇場、《螢火蟲之墓》以及今年（2014）台灣上映的《輝耀姬物語》。此外，他還是吉卜力工作室的兩大導演之一，並且長年從事學術活動，與京都大學的某人不同，是個真正的學識派。

　在高畑之下，富野參與了超過50集的分鏡，並學習與見識到高畑‧宮崎在動畫創作上的手法。富野在動畫創作上受到許多人的影響，而高畑絕對無疑是最重要的一位人物。不只如此，高畑在世界名作劇場展現出高水準表現，卻沒辦法受到一般觀眾認可，也帶給富野重大衝擊，使得他轉向決定投身原創動畫。以這點來說，或許可說沒有高畑就沒有《GUNDAM》系列。


5. 宮崎駿

　這也是一位不消多加說明的超重量級人物。談到日本動畫，第一個就會想起的人。無論是在日本或是海外都擁有超高知名度與絕對性地位。擁有多部代表作...不，應該說他的每一部作品都是代表作，而且是代表日本動畫的作品。他也是目前唯一奪得奧斯卡最佳動畫長片的的日本導演。目前自陳處於退休狀態，和未來還要進軍好萊塢的富野正好呈現強烈對比。不過，或許他不久後又將會回來創作動畫...？

　對於宮崎駿，富野將之視為畢生最大的競敵，同時也是永遠的目標。與本文指出的其他人不同，宮崎是唯一並非處於指導富野之立場者。然而，宮崎作品既是日本最重要的動畫流派之一，那麼富野就不可能對其毫無意識，因此其作品經常出現呼應甚至是挑戰宮崎作品的態勢，例如《機動神腦》便被視為是富野針對《魔法公主》的回應。另一方面，富野也大力透過吉田健一等人導入吉卜力風格，而吉卜力工作室也有許多隱藏的富野迷。


6. 長濱忠夫

　人偶劇出身。其作品風格廣泛，且以熱力十足的劇情著稱，對於70年代後半的機器人動畫更是有無可抹滅的功勞。代表作為《巨人之星》《新小鬼Q太郎》《凡爾賽玫瑰》《超電磁機器人COMBATTLER V》等。長濱對於戲劇也頗有造詣，因此在音效部分十分講究，對於配音也有自己的一套美學。這些方法論在之後都透過富野等後進影響了日本動畫。

　富野在進入日昇動畫擔任導演之前，即於長濱的好幾部作品下工作，在長濱接任萊丁總監督後，更忍辱負重於長濱之下繼續學習。之後富野，一邊參加機器人動畫主流的長濱作品（《超電磁機器人》等），一邊執導自己的非主流作品《ZAMBOT》《DAITARN》，最後才於《機動戰士GUNDAM》一作終於出頭。在機器人動畫上，長濱可說是富野最直接的老師。


7. 尚盧·高達（Jean-Luc Godard）

　電影界最大革命──法國新浪潮的最重要人物之一。作為挑戰好萊塢商業電影，其拍攝手法與敘事風格以及背後的豐富學術素養，可說對電影界帶來無比震撼，並掀起新浪潮運動。代表作為《斷了氣》《男人，女人》《我所知道她的二三事》等。今日，新浪潮運動本身雖然早已結束，但其造成的影響卻是留存至今。

　富野對於電影最根本的憧憬，就是來自於高達一派所掀起的法國新浪潮運動。另一方面，新浪潮對於藝術性的追求，卻也反過來讓富野思考電影創作對於商業性的考量，因而最終得到重視商業性＝意識觀眾的存在才是較為健全的結論。因為，商業性就是一種不讓自己獨善其身的「限制」，它讓導演不會只拍自己想拍的內容，因而忽略了觀眾。


8. 小津安二郎

　與黑澤明齊名，日本電影界最重要的作家之一。擅長拍攝靜宓而著重內心戲的小主題，在乍看平淡的劇情後，卻有無比豐沛的感情。代表作有《晚春》《東京物語》。相對於大名鼎鼎的黑澤明，小津雖然較不顯眼，然而在西方電影界，其評價可說不在黑澤之下。

　長年來，富野對於小津的發言可說寥寥無幾，然而富野近年曾經提及，自己在演出技法上其實是在遵從小津。同時，富野在其著作《影像的原則》之中也提到了小津電影的重要性，小津對於富野的影響可見一斑。另外，富野喜好使用微略仰視的拍攝角度，除了因為動畫製作上的理由之外，據信也有受到小津的影響。


9. 亞倫·雷奈（Alain Resnais）

　法國新浪潮左岸派的代表作家之一，以細膩的作風以及富變化的題材聞名，代表作為《夜與霧》《廣島之戀》《去年在馬倫巴》等。對於台灣的年輕觀眾來說，雷奈導演或許不大有名，不過他在奧斯卡以及歐洲三大影展都曾經獲獎，堪稱是電影界的大滿貫贏家。

　富野今年度在好萊塢合作案的發表會上，自陳未來的目標是有如雷奈導演一樣，即便高齡仍然不斷創作。雷奈導演於今年3月以91歲高齡去世，而他的遺作正好便是今年完成，可謂是貫徹「拍到老、拍到死」。富野導演今年年底將滿73歲，期待他能夠不斷創作下去，為我們帶來更多的好片。


　謹以本文向所有的演出家致敬。

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富野由悠季到了2014年仍然值得注視的5個理由

　各位好，本站是為了紀念富野由悠季導演的影像技術書＆導讀書《影像的原則》在台灣出版中文版而成立，內容主要在介紹影像原則以及富野導演的各種消息。

　關於富野由悠季是個怎麼樣的人，我們已經在前一篇「誰是富野由悠季？」有所介紹。不過，或許還是會有人想說，「他的確在過去有豐功偉業，so what？」

　也因此，今天就讓我們來介紹一下未來的富野，也就是為何到了2014年，富野由悠季仍然值得我們注視的5個理由吧。

（由日本動畫師所畫SD富野，集滿所有張動畫就會...？）

1. 富野是日本目前年紀最高的電視動畫導演

　參考一下日本動畫相關人士年齡表，會發現富野導演竟然已經是目前日本年紀最高的電視動畫導演了。真是時代的眼淚。

　有人會說，年紀高有什麼了不起？確實，只是年紀大沒什麼了不起。富野令人驚訝的地方就在於，一位73歲的動畫導演不乖乖像人家一樣，既不拍宮崎駿《風起》式的沉穩內斂，也不拍高畑勳《輝夜姬物語》式的藝術風格，反而跑去和年輕自己30～40歲的人湊在一起，用一些可愛的角色與帥帥的機械，打算拍起科幻冒險打情罵俏打打殺殺機械人電視動畫。

　這麼一位搞不好比自己爺爺年紀來大的老爺爺導演，卻有如此脫離常軌的感性，你說又怎能叫人不去在意呢？

　對了，透露一個內幕消息，據說有一位資深的中生代演出家在讀過這次富野新作的所有劇本後，說出了一句感想：「這怎麼看都不像是70歲的人能夠寫出的結局。」


2. 富野執導的GUNDAM系列最新作《GUNDAM Reconguista in G》今年開播

　《機動戰士GUNDAM》是富野由悠季導演的原作、執導作品，至今已經過了35年。不過，打從第10年開始，高層（就不提名字了）就已經開始有了「脫富野」的傾向。對於愛好者來說或許難以忍受，不過以企業經營方面來看，這可說是十分健全的措施。至今，非富野的鋼彈動畫作品已經一半，照理說高層的路線應該算進行得十分順遂。

　然而正因為如此，反過來說，今年之所以又輪到富野執導，就代表了這次只有富野才能做。也因此，有少部分人說富野只會靠鋼彈。不，並非「富野巴著鋼彈」，「高層巴著富野做鋼彈」才是較好的說法。

　當然，這一部新作《GUNDAM Reconguista in G》（復國運動），絕對不是隨隨便便做的。雖然只有兩季，但是做出了許多重大的變革與更新。這部作品有鋼彈史上最萌取向的角色設定、新舊融合的機械設定、宇宙殖民地以來嶄新的世界觀，以及富野動畫史上最聲優取向的聲優陣容，無論是哪一個部分都是重大看頭。

　不管你是衝著鋼彈/高達來，還是想要看看新風格的SF大作，甚至是演出‧作畫or聲優陣容的粉絲，都絕對不能錯過這一部《GUNDAM Reconguista in G》。


3. 富野明年將進軍好萊塢

　大家或許還記得，富野導演曾經在今年1月開了一個記者會，宣布要與美國好萊塢的Legacy Effects（近作有環太平洋、機器戰警、忍者龜等多部作品）合作，準備拍攝某部舊作重拍的動畫電影。

　這個消息雖然驚人，但由於還沒進入實際製作階段，甚至連作品名稱都沒公開，所以無論是台日美三方都沒有太過注意。然而，這個消息其實具有非常大的意義。

　大家或許會想，美國上映日本ACGN（動漫、遊戲、小說）的作品早已見怪不怪。君不見2014年7月當前正好還有一隻「哥吉拉」在銀幕上肆虐？然而，美方主導的成品往往帶給觀眾畫虎不成反類犬的感覺，例如酷斯拉、七龍珠，其結果如何，想必大家依然記憶猶新。

　與過去不同的是，富野導演的合作案主導權完全在於日方，美方只處於出資、協助製作並發行的立場。說白一點，就是美國人捧著鈔票請日本人製作在好萊塢播放的電影。這種模式從未出現在日本任何電影或動畫之中，就連曾獲奧斯卡最佳動畫獎的宮崎駿大師，也難能望其項背。

　不只如此，製作內容或過程似乎也都會經過日美雙方密切合作。想必在一、二年內，我們就能看到富野導演的這部動畫在全球上市的模樣了。


4. 富野的毒舌令人愛不釋手

　富野導演並非真的毒舌，不過卻被許多人與媒體貼上如此的標籤。姑且不論毒不毒，他每次的發言的確都會引來極大矚目以及正反面的討論。以最近來說，大概就是「進擊的巨人」以及「動畫已經完蛋」發言吧。

　話雖如此，仔細傾聽富野的話，會發現他對著大眾說的話，從來沒有「毫無建樹」的內容。也就是說，他在評論任何事時，都一定不忘提起事情的兩面，以供聽者反覆思考

　這樣的一位失言...喔不，是名言製作機，我們又怎麼能夠不去珍惜他呢？或許聽來的確不太順耳，不過至少很受用，對吧？這一類的逆耳忠言，在《影像的原則》裡頭也有相當的多，各位可以在中文版推出以後盡情享受。有機會的話，本站也將為各位介紹一些特別有趣的發言。

　順便一提，我個人最喜歡富野導演說過的一段話，其實是下面這個：

「現在的動畫界都是一群傻蛋。不過，就算被說是傻蛋也不需要生氣，因為我富野也是傻蛋的一份子。就算傻如富野，只要像個傻蛋一樣用傻蛋的方式好好努力，搞不好也可以像富野一樣倖存個20年左右。

　然而，現在動畫界的問題就在於，有些傻蛋明明知道自己是傻蛋，卻還不求上進而安於身為傻蛋。我稱這種傻蛋為『骯髒的傻蛋』，這種人應該通通去死！」


5. 未來，富野還有別的動向...？

　現在，富野導演正在準備上述的《GUNDAM Reconguista in G》與好萊塢合作電影。

　不過，事實上除了這兩部以外，富野由悠季導演似乎還有其它不為人知的動向。關於這一點，現在尚無法透露，不過在水面下已經悄悄在進行之中。倘若細心一點，搞不好也可以看到檯面上已經露出蛛絲馬跡。

　總之，富野由悠季73歲。在同年的宮崎駿才剛宣布退休的同時，富野反而才要展開大進擊。且讓我們拭目以待吧。



結論：富野導演依然值得我們注目

　富野導演本人曾說過「覺得自己活著理所當然的老人應該早日毀滅」。他一直認為自己活著是受到社會所扶持，因此一直努力為社會帶來貢獻，而非只是倚老賣老。

　當然，就算富野不再拍片，我們也不會對他如何。然而透過上面的文章我們可以看到，富野導演至今依然努力不懈，希望追求更好。既然如此，我們又怎麼能夠不注視這一位仍然不斷在進化、變態的富野由悠季呢？


預告

　下一回，我們還會為各位介紹有關富野由悠季這個人或其作品。預計於下周三更新，請大家千萬不要錯過了！

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誰是富野由悠季？

　《影像的原則》為《機動戰士鋼彈》導演的富野由悠季大師的著作，在日本可說是多數創作者的必備之書。本部落格便是配合《影像的原則》繁體中文版──同時也是第一部海外版──將在台灣出版所成立。

　不過，大家或許會問一個最根本的問題，那就是：富野由悠季究竟是誰？上頭已經提到，他是著名《鋼彈》系列的原作者兼導演，然而除了鋼彈以外，他可是還有許多值得一提的經歷。

　富野由悠季，在日本與大師級導演宮崎駿並稱為動畫界兩大巨匠。他曾經師事漫畫之神手塚治虫，從日本第一部電視動畫《原子小金剛》就開始參與動畫製作，並且參加過《海王子》、《小天使》、《北海小英雄》、《科學小飛俠》、《柯南》、《超人力霸王》等多部經典作品，直到今年（2014年）正好有50年的經歷，目前仍然在第一線不斷創作。

　　算一算，富野在50年來的職業生涯中，總共參加了超過100部、1200集的動畫製作。這在日本是名副其實的業界第一，而且此數字仍然在更新之中。

　富野的代表作，當然便是《鋼彈》系列的動畫。由鋼彈作品所衍生出來的經濟效益，每年超過500億日元（2013年度是800億！），是日本所有娛樂相關產業之中，單一產值最大的系列作品。在35年的歷史之中，富野是最為重要的人物，同時也是拍過最多部作品的導演。

　不過，除了《鋼彈》以外，富野還有很多精彩作品。他的《傳說巨神伊甸王》不僅影響了《福音戰士》的庵野秀明等人極深，其電影更被譽為日本動畫的最高傑作之一。《聖戰士丹拜因》等拜斯威爾系列，更是融合奇幻與科學的精彩動畫，其衍生作品至今仍然不斷。

　上述作品之外，《重戰機L-Gaim》、《機動神腦》、《極限戰士》等作品，也都是一時之選。每一部都有獨特亮點，經過長時間依然沒有遭到埋沒。

　早年的日本動畫由於以原作改編作品為主，因此動畫製作者是完全不受到尊重的。再好的動畫，觀眾永遠只會知道原作者的名字，而沒人知道誰是做動畫的人。

　面對此種情況，富野為了展現出動畫的獨立性，因而選擇當時被認為是最低等的機器人動畫，藉此交換在創作上的一切自由發揮空間。在經過長時間的鴨子划水後，富野的初代《鋼彈》受到觀眾矚目，並發展為社會現象。社會大眾與主流媒體開始注意到動畫的原創性以及製作者的重要性，因而開始接納所謂的「動畫作家」，例如宮崎駿，也是在此波熱潮下才獲得創作空間。

　正是如此，雖然富野因為長年經手機器人動畫而成了一位「無冕王」，但他對於日本動畫創下的貢獻，可說其實遠比宮崎駿還要高出許多。

　以上是對於富野由悠季導演的大略介紹，我們之後還會在「富野其人其事其作品」的分類之下，介紹更多的有趣內容。關於富野導演的動向以及進一步探討，將會是本部落格後續更新的重點之一，請各位千萬不要錯過。

　最重要的是，富野將於2014年10月執導5年以來的電視動畫新作《GUNDAM Reconguista in G》，並在明年與美國好萊塢製作公司合力推出動畫電影，準備進軍全球。

　連續兩年的電視新作與電影新作，又將帶給我們什麼樣的衝擊呢？且讓我們拭目以待。

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