《影像的原則》的七大賣點

2014年8月6日 星期三

 各位好,《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書&導讀書。預計將在10月發售。

 本站的任務,就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解,一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望各位不吝多多指教。


 自從本站成立以來已經過了一個月,今天想要為大家介紹的內容不是平日的話題,而是針對《影像的原則》究竟有什麼值得各位讀者購買閱讀的地方,做出整理與說明。



(每週三畫像的最後一張。全部連結起來就會跑步囉~~)


富野由悠季《影像的原則》的七大賣點



1. 《影像的原則》是富野由悠季監督從《原子小金剛》起,從事動畫工作50年所得到一切知識與經驗的集大成著作。富野監督便是靠著這些本事拍出《機動戰士鋼彈》,同時還坳到2015年以後拍好萊塢電影的機會。

2. 本書在日本為許多專門學校的相關科系列為參考教科書之一,例如常磐大學、金澤工業大學、京都精華大學等。在動畫業界中,本書也是工作室必收藏的專門書籍之一

3. 本書除了講解原理與自身經驗外,更舉出超過數十部作品、200個以上的範例,因此內容十分平易近人、一讀就懂。

4. 本書插畫是由經手《快打旋風》、《魔域幽靈》、《極限脫出》、《公主密碼》等知名遊戲人設或插畫的西村キヌ所負責。其近百張精美細緻的插畫,將使得本書更容易理解。

5. 本書獲得許多各界名人推薦,以下列舉10例。

小說家 乙一
「本書內容特別令我感到有興趣者,
就是上手與下手在觀眾的體感時間上有所不同一點。」

動畫師 室井康雄
「想畫分鏡的人一定要讀《影像的原則》」

腳本家 首藤剛志
「我讀過眾多的影像指南書之中,
富野氏所寫的《影像的原則》對於初級~中級的腳本家來說,
可說比一般市面上教人寫劇本的書還要有用許多。」

動畫演出家 福田己津央
「想要拍電影或寫作品企劃的人,絕對不能不讀《影像的原則》。」

漫畫家 一色登希彥
「本書很有富野監督的風格,所有內容一貫要傳達的便是『不要停止思考!』」

電通廣告設計師 阿部光史
「每一位從事影像工作者都應該讀的書。
看不懂分鏡好壞、無法解讀影像的朋友或逃避廣告的助理們唷,
大家趕快偷偷躲在家裡啃啃《影像的原則》吧。」

講談社MORNING編集長 島田英二郎
「雖然是動畫相關書,不過在畫漫畫上也能作為參考」

電影導演 本廣克己
「我在日本電影界中,從來沒看過在影像上思考有如富野監督如此深邃者。」

星海社 太田克史
「本書教導創作者如何將『感情』投入」

遊戲設計師 父貓計畫
「教導我們演出、分鏡切法、影像剪接等各種規則與常識,
從各方面來說都很有趣的一本書」

6. 本書雖然乍看是技術取向的專門書,然而因為內容深入淺出,所以也很適合一般讀者閱讀。整本讀完之後,大家就會了解影像究竟怎麼與觀眾對話,同時明確掌握「這個演出家為什麼拍得深刻」、「為何這電影在這種地方搞出飛機」,在觀賞時將會增添相當多的樂趣

 在日本,有各式各樣以「影像的原則」來說明作品為何有趣或不好的文章。除了富野監督本人的作品以外,尚有《LOVE LIVE》、《Gdgd妖精s》、《風起》、《戰姬絕唱G》、《機動戰士鋼彈AGE》、《鋼彈創鬥者》、《轉吧!企鵝罐》、《魔法少女小圓》、《宇宙戰艦大和號2199》等作品的評論都可見於網路之上。


7. 除了豐富的內容以外,《影像的原則》繁體中文版還有獨家收錄的內容,不久後便會公布,請各位盡情期待!

富野流「影像原則」第9回 借用?抄襲?談談改編的智慧

2014年8月4日 星期一

 各位好,《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書&導讀書。預計將在10月發售。

 本站的任務,就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解,一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

 繼上回談到了「外溢動態」,今天讓我們來談談改編的問題,這可說是不限於影像、動畫的一個普遍性創作問題。



(打洞。動畫為了攝影以及翻動檢視上的需要,至今仍然會在用紙上打洞)


富野流「影像原則」第9回 「借用?抄襲?談談改編的智慧」

 創作是人類自古以來就不斷從事的行為,長久下來更是累積了無數作品流傳至今。也因此,當我們從事創作行為時,常常在無意識間便構思出與過去相似的內容。

 如果有意識地進行此模仿行為,那麼則會成了「借用」。


改編沒有罪

 所謂的借用,其實範圍非常廣大,從主題、故事、角色、背景到音樂、影像節奏的使用方法等,可以說沒有一種東西是不能借用的。

 有些正義感十足的人會說,借用就是一種抄襲。全部借用當然是罪不可赦,不過倘若只借用其中一兩項者,則倒是還在容忍範圍之內。事實上,我們放眼向電影、小說、動畫、漫畫一望,這些借用明顯的作品可說俯拾皆是。

 重點在於:如何改編,才會像個樣。

 所謂的「像個樣」說白一點,就是指不會一眼就讓人看穿、不會因此遭人指責,甚至能夠脫離改編而建立全新風格。


借用過火就糟了

 關於借用與改編,我們當然不必談《駭客任務》之後,電影界掀起一波模仿潮流,人人爭先恐後仿傚「慢動作」、「360度旋轉運鏡」等手法,那太顯而易見了。然而,我們在日本動畫中,一樣可以看到許多的借用行為。

 舉例來說,日本京都動畫風靡一世的《涼宮春日的憂鬱》,其校慶演奏會的場面當時被奉為一時經典。然而事實上,其整體意象完全是借自於校園電影《琳達!琳達!》,而且細部也擁有高度相似性。

 又例如近年超紅的《LOVE LIVE》,也曾經一度發生「借得太像」的爭議。雖是在合理範圍內的改編,但導演本人卻也承認,自己直接借用了許多外國劇的劇情套在動畫上發揮。

 這些動畫在作品的影像、橋段表現上固然可說十分成功,然而若將視野拉到作品整體之外的話,那麼過於照本宣科的影像、橋段表現,會遭到外人批評,或許也是無可厚非的事。


富野也會借

 誠如富野導演所說,所謂的借用是每個創作人都會一度二度想要做的行為,並沒有什麼可恥的。柯波拉、史匹柏、克林伊斯威特、史柯西斯等好萊塢一堆大導演,大家都公開宣稱自己的手法或場景是借自於黑澤明導演。

 富野導演也一樣,他雖口說討厭《2001太空漫遊》,但對其影像演出可說醉心不已,甚至將其導入自己的作品之中一再使用。但,最重要的一點在於,富野並沒有將《2001》的手法照本宣科使用,而是做了一些調整──也就是改編,最後更將之內化為自身手法,進而賦予其不同的意象。

 舉例來說,太陽與月球與地球的並列畫面早已是經典中的經典。作為「希望曙光」的意象,富野在《機動戰士GUNDAM》(初代)第一次使用這個時,還可說是直接拿來套用,但在《THE IDEON 發動篇》結尾時,便略更動為「斜著並排」。而到了《Z GUNDAM》最後一話時,更使用正好相反的手法,使得其意象轉為「希望殞落」,以呈現卡謬的悲劇性。

 上面的說明,就是一個簡單告訴我們如何突破的例子。


小結

 富野導演在《影像的原則》之中說到:「借用是年輕時候總會想要試試的行為,這很正常。但,借了那麼久,總該有一天也要想想不要再借了吧。」

 只要不是會造成法律上屬於「抄襲」的程度,作為創作活動的一環,其實借用完全是一種合情合理的行為。然而就如同上面說到,過度的借用不但將產生爭議,更重要的是,這部作品的這些部分就將會永遠失去受到評價的機會了。

 結果,想要比其它借用的人好,甚至是超越原先借用的對象,那就只有不斷構思,在借用之上進一步改編,才能夠創出自己的東西。關於改編,如何在尺度上拿捏,同時未來自身要如何突破,則又是一門學問,同時也是在考驗工作人員的智慧。


預告


 下一回,我們要談的話題是「聲音的演技論」,請大家盡請期待!

富野流「影像原則」第8回 外溢動態

2014年8月1日 星期五

  各位好,《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書&導讀書。預計將在10月發售。

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 繼上回談到了「萌系動畫」,今天讓我們來看看動畫的奧妙之一,也就是和角色動態有著密不可分關係「外溢動態」。




動畫師實際作業的景象

富野流「影像原則」第8回 外溢動態

 一般我們在討論動畫在視覺表現上的好壞時,有時會使用稱之為動畫角色的「演技」。動畫或數位製作當然都是畫出來的,不存在有如真實演員一般的「演技」。然而,角色在動畫的表現上,確實會透過動畫師的筆尖展現出豐富的影像「演技」。

 有些動畫看上去,不知為何就是覺得視覺表現上很豐富,有些動畫則看起來平凡無奇。而造成這種「不自覺」差異的秘訣之一,就在於「外溢動態」。


作畫的法則

 關於外溢動態,富野導演在《影像的原則》第9章「作畫之終極演出處理學」的其中一段,提到了這一句話。

我們在以作畫展現動作時,有一個以「外溢動態」來作畫的法則。

 所謂的「外溢動態」,指的便是角色在畫面上動作時,其動作部位刻意不與身體等既有部位重疊,而呈現於其輪廓之外的動態。原因在於,這種動態能夠使得畫面看起來更豐富。

 書中有更詳細的說明,請大家自行翻閱。不過善用這種線條與動態,便是動畫之所以能夠看來感情豐沛的原因之一。這可說是一種與真人電影完全不同的「語言」。


動畫大師也是如此

 這種手法最顯著的例子之一,便是宮崎駿導演在70年代與高畑勲導演合作的「世界名作劇場系列」。

 無論是《小天使》(阿爾卑斯山的少女)、《尋母三千里》或是《清秀佳人》,宮崎負責的集數中,經常可以見到以下畫面:角色從畫面後方跑到前方時,手腳在身體左右方誇張擺動。其模樣,簡直只能夠以「手舞足蹈」來形容。

 這種走路方法若在現實中看到,必然是奇怪無比。然而在宮崎駿的筆下,整個動態影像卻是自然無比而生動活潑。其秘密,就在於運用了這個「外溢動態」的手法,使得動畫擁有了超越現實的趣味性。

 除此之外,《魯邦三世》、《未來少年柯南》等動作喜劇之中,出名的「宮崎跑步法」(宮崎走り)也是「外溢動態」的一種。有興趣者,可以自行上網去尋找相關動畫來看。至於宮崎導演的電影作品,由於調性與電視動畫不盡相同,所以這些有特徵的動態線條並不如電視動畫那麼明顯,但其基本原則都是一貫而不變的。




遊戲也有例子

 這個原理不只是適用在影像上,同時也能夠運用在造型設計之上。

 著名電玩《快打旋風》系列的角色設定‧安田朗就曾經提及,他在設計角色時最留心的,便是「一眼就能從外形的輪廓來識別的造型」。確實,看看《快打旋風》的各個角色即便只是剪影,也都擁有叫人一眼就辨認出來的特色,這或許就是該系列受到全球喜愛,經過20年卻依然歷久彌新的原因之一吧。

 除此之外,各種動畫、漫畫、遊戲等角色‧機械等設定,也都充斥著「外溢線條」的原理。各位如果拿這個原則來檢視各類作品,相信可以發現不少秘密。


小結

 同樣一種內容,動畫的演技可以編造出無數種,並沒有哪一種比較好。然而,本文所提到的外溢動態是一種讓動畫表現豐富起來的原則,不只是日本動畫,就連迪士尼等歐美動畫也都是遵從這個原則在描繪。

 有人或許會問,這種畫法會不會更費工夫?確實,或許會多花幾張紙,然而只要控制得好,整體張數依然可以收在一定數量之內,靠著一點小工夫就達到大效果。

 關於控制與調配的方法,在《影像的原則》之中也都有提到,想要懂得什麼樣才叫作「流露感情的動畫」,請大家絕對不要錯過。


預告

 下一回,我們要談的話題是「模仿?抄襲?談談改編的智慧」,請大家盡請期待!

富野由悠季對宮崎駿所有作品的看法

2014年7月31日 星期四

 各位好,本站是為了紀念富野由悠季導演的影像技術書&導讀書《影像的原則》在台灣出版中文版而成立,內容主要在介紹影像原則以及富野導演的各種消息。預計將在10月發售。

 本回要介紹的是,富野導演對於他畢生的宿敵(?),也就是日本動畫最高峰的導演宮崎駿所有作品的看法與意見。





富野由悠季對宮崎駿所有作品的看法


 富野由悠季。《機動戰士GUNDAM》系列的原作者兼導演,其創造的產業規模以及影響力無遠弗屆。另一方面,宮崎駿則是無人不知無人不曉的日本動畫代表,也是第一位拿下奧斯卡動畫獎的日本動畫導演。

 相對於拍了多部電視動畫的富野導演,宮崎導演則幾乎都是拍攝電影動畫。兩人活躍的場所雖然不盡相同,然而同樣為日本動畫界的重鎮,兩人之間的關係自然也受到相當矚目。

 也因此,今天就讓我們來介紹一下富野由悠季導演對於宮崎駿所有作品的看法吧。



1978年:《未來少年科南》

 1980年,當富野導演的《機動戰士鋼彈》已經有一些紅起來的現象時,富野一方面提到因為工作人員認為《鋼彈》(描寫的手法)已超越《宇宙戰艦大和號》而安心,同時又懊悔地說到:「可惜《鋼彈》根本丁點兒比不上《科南》。」

 此外,富野導演又在《戰鬥機械薩奔格爾》時,提到此作是從仿傚《科南》開始出發,而本作確實也是活力充沛的冒險動作劇。

 當然,我們必須考慮到時空背景,鋼彈的環境在這30年變化太大,所以這些話不能直接拿來用在現在。不過,還是可以看見當時富野對宮崎早就有了競爭之心,而且對本作擁有頗好的評價。


1979年:《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》

 直到目前為止,富野導演未曾對此作品發表過意見。


1984年:《風之谷》

 1998年的「動畫王」一書提到,富野導演曾經在《聖戰士丹拜因》製作時提到希望以此來打敗《風之谷》。同時,參加同作的機械設計師出淵裕也將之評為「富野版風之谷」。

 不過,《丹拜因》是1983年的動畫,因此富野提到之想打敗的《風之谷》,很可能是指1982年開始連載的漫畫版。


1986年:《天空之城》

 直到目前為止,富野導演未對此作品直接發表過意見,不過面對評論家白井佳夫說「《天空之城》超越了迪士尼動畫」時,富野也說到「的確有『終於到了!』的感覺」。換成中文很難形容,不過基本上就是他也有同感。


1988年:《龍貓》

 富野導演在1988年與評論家白井佳夫對談時,白井曾經提到當年電影之《龍貓》的好與壞。對談中,富野表達了大約以下的意思:「《龍貓》是一部好電影,但是在主題上卻有逕自走向懷舊的問題。雖說在作家個人創作上有不得已之處,但不免還是令人感到一絲失望。」

 話雖如此,富野在電影旬報社(本次《影像的原則》之日本出版社)1999年票選日本代表電影時,還是將《龍貓》與黑澤明《用心棒》、《七武士》及小津安二郎《秋刀魚之味》等列入10選之一。不只如此,富野在日本文化廳多媒體藝術祭的動畫10選之中,也將《龍貓》選為其中之一。


1989年:《魔女宅急便》

 直到目前為止,富野導演未曾對此作品發表過意見。


1992年:《紅豬》

 1992年,當富野導演在與庵野秀明導演對談時,面對庵野主張「紅豬是宮老脫內褲脫到一半的作品。明明就自嘲是豬,卻又開著帥氣的飛機,然後身旁伴著一成熟一青澀的女性。」富野則說到:「聽你這麼說我很困擾。你的意思我完全懂,但是由於我與宮崎先生同年,對於他的那分心情,我完全可以無條件了解,所以真的無法再說什麼。」

 基本上,富野對這部作品沒有下過直接的評價。


1997年:《魔法公主》

 對於此作,富野導演曾說:「《新世紀福音戰士》(的電影)與《魔法公主》可以說對於動畫這30年來做了一個總結,然而這個總結卻是一個很不好的結果。娛樂作品基本上就是要讓人快樂,然而《魔法公主》卻在途中端出環境問題、賣弄高水準的話語,因此雖然在影像上有很好的地方,但作為娛樂作品我無法給予評價。」

 此外,富野在與杉井儀三郎導演的對談中,也將本作評為「宮崎導演在表現內容上的慘敗」。

 話說回來,有一個很有名的故事,那就是富野其實非常在意《新世紀福音戰士》、《魔法公主》,因此拍出了《機動神腦》。當時,這三部的標語分別如下,正好有呼應之妙:

《新世紀福音戰士》:「大家都去死好了...
《魔法公主》:「活下去。」
《機動神腦》:「不用你說,我也會活得好好的!」


2001年:《神隱少女》

 富野導演曾經在2013年稱讚《風起》時,以半開玩笑的口氣說:「不過,我最討厭《神隱少女》了(笑)!」

 另外,富野在與原惠一對談時,還曾經說過:「與其把奧斯卡獎頒給《神隱少女》,還不如頒給《蠟筆小新》比較好。」不過,這並不是在反《神隱少女》,而是在稱讚原惠一的《小新》電影版有多麼好。


2004年:《霍爾的移動城堡》

 富野導演擔任日本文化廳多媒體藝術祭時的動畫部分主審時,力排眾議將《霍爾的移動城堡》評為優秀賞,而大賞則給了湯淺政明的《MIND GAME》。當時,富野的評語如下:「作品雖然紮實並且充滿主流的力道,然而不得不承認結局與作品主題之間有齟齬之處。」

 此外,富野在與杉井儀三郎導演的對談中,也將本作作為「宮崎導演的失敗作」提出。


2008年:《崖上的波妞》

 富野導演曾經在2013年稱讚《風起》時,以半開玩笑的口氣說:「我也討厭《波妞》!(笑)」


2013年:《風起》

 富野導演對於《風起》一作,雖然付加了一個「也許是因為我與宮崎導演同年,所以基準太鬆了一點」,不過卻稱之是「一部貴重的作品」、「航空電影」。並且還在自己的網路報裡連續談了超過一個月的《風起》。這可說是絕無僅有的。

 基本上,從富野的字裏行間可以感覺到他也知道《風起》作為電影的問題於何處,不過依然給予如此高的評價,或許就真的像他說的一樣,這是一部他看了不得不放水的作品吧。



後記

 本文標題之所以定為「看法」而非「評價」,就在於如同文章中提到,富野對於宮崎並不是以完全評論的角度視之,反而更多是同業者間的惺惺相惜。

 以兩人同年、曾經共事數年、私下又算是朋友的關係來說,本來富野與宮崎之間就不存在彼此看不順眼的狀況。真正劍拔弩張的人,反而更可能是雙方的支持者。

 有人會說,宮崎駿都足以拿到奧斯卡動畫獎了,富野你在那邊批評,難不成只是在嫉妒而已?不過,就如同富野導演曾經說過:「對一個導演的每一部作品都喜歡的人,不是真正的愛好者,而只是追星族。」那麼,也就不可能要求富野對每一部作品都持肯定的態度了。

 畢竟,若我們想想一個只會稱讚巴結的富野導演,那豈不是很無趣嗎?

 本文只收錄了富野對宮崎作品的意見,至於兩人之間的關係,有興趣者可以參考以下外部連結:

 ■富野由悠季與宮崎駿
http://kaito2198.blog43.fc2.com/blog-entry-1383.html


 可惜的是,本文並沒有收集到富野導演對宮崎導演所有作品的意見。或許是筆者不夠用功,也或許是根本就不存在如此發言,倘若各位朋友如果知道的話,請不吝教導並提供資訊,感激不盡。


預告

 下一回,我們將要介紹「在台灣如何接觸到富野由悠季作品的方法」,請盡情期待!

富野流「影像原則」第7回 你萌不萌?反正我是萌了

2014年7月28日 星期一

  各位好,《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書&導讀書。預計將在10月發售。

 本站的任務,就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解,一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

 那麼,繼上回的「女孩子、香煙與無重力空間都是同質性問題?」,今天的第7回,就讓我們來談談大家最愛的萌系動畫吧



動畫用紙,沒了這個什麼也畫不出來。
順帶一提,
這一家「ナカザワ」是業界最大宗,據說日本動畫界有9成都是用他們家的紙。


富野流「影像原則」第7 你萌不萌?反正我是萌了

 長久以來,「女性」永遠是男性注目的焦點(比較狀況先不討論)。這一點無論之於現實或虛構都是如此。正謂「古有顏如玉、今有二次娘」,動漫迷不消說對於創作出來的女性當然也是愛不釋手。

 不過到了90年代後半,對於二次元角色,出現了一種承接這種傾向卻又迥然不同的接受方式。我們稱之為「萌☆」


所謂的萌系動畫

 究竟什麼是萌系動畫,在詳細定義上分岐很多,其實沒人說得個準,反而吵起來的機率更大。

「小櫻最萌!(2000年代前半代表)」
「不不,此方才是無敵萌~☆(2000年代後半代表)」
「拜託,要說萌,誰比得過琉璃?(1990年代後半代表)」
「追根究底,萌可是來自於吾人女神‧土萌螢!!(1990年代前半代表)」
「哼,在萌誕生以前就存在的萌,那就是拉姆...1980年代前半代表)」
「我畫的角色才最萌!(手塚治虫亂入)」

 抱歉,離題了。總之大家萌的點都不同,所以有無限個萌點,也有無限個吵萌的話題。。但至少有一個規則,想必是大家都不會反對,那就是「女性角色登場人數眾多」。畢竟,要有女生才會有萌(能萌男的,你萌給我看)。


為何大家都在萌?

 關於萌系動畫為何會呈現如此樣態與風格,有人歸究於偶像崇拜心態,也有人主張是一種作為成人放鬆的娛樂。這些說法其實也都各有道理,在日本也不乏各方面的論述。

 不過,富野導演在《影像的原則》之中倒是指出了一個沒有別人提出過的獨到見解。他認為,萌系動畫的興起不單只是製作者或觀眾的喜好問題,而更是與動畫製作環境的變遷有著密不可切的關係。

 關於萌系動畫與動畫製作環境有何關聯,在這裡就先賣個關子,請大家實際閱讀《影像的原則》就會知道。了解這一點,便可說明為何萌系動畫會如雨後春筍般出現,而且至今仍然方興未艾。


萌系動畫永不滅亡?

 話說回來,富野導演的創作以機器人動畫為主,與萌系動畫相差甚遠,因此有人以為他痛恨「萌」。確實,他曾經針對近年來的萌作品提出一些苦言,而這加深了大家的既定印象。

 但事實上,只要詳細閱讀富野導演的發言,他並沒有對萌系作品本身有批評之意,而是針砭那些粗製濫造的作品。套句現在的說法,富野導演攻擊的便是所謂的「廢萌」。

 不只如此,我們翻閱《影像的原則》後還可以意外發現,其實富野對於萌系動畫不要說批評,反而還是用另一種不同的觀點讚譽有佳。具體說了什麼,因為算是本書賣點(?)之一,因此請容我再賣個關子,不過我想得知以後大家應該都會恍然大悟吧。

  事實上,富野導演指出的上面這兩個面向,事實上可以說等於表明了一個事實──日本的萌系動畫將半永久性地形成主流,不斷延續下去


小結

 山本寬曾經說過:「單純的美少女動物園,並沒有觀看的價值。」雖然大家都會想吐嘈「輪得到你說嗎!」不過我們也不能以人廢言,因為這句話其實並沒說錯。

 上一回也提到,賣肉萌的女生往往穿著都是爆乳露臀,但是卻又經常為主角一點點色色的言行,就馬上臉紅心跳。這種萌是否真的能稱作萌,其實有待商榷。

 事實上,富野作品也有很多女孩子,會在劇中不經意透露出可愛之處。如「KING GAINER」安娜小公主的聰穎俏皮、「TURN A鋼彈」二小姐的任性逞強,究竟算不算是萌,大家自己心裡有把尺。不過我們的確可以說,這種配合著劇情與設定的微萌演出,確實叫人看得很舒服。

  萌系動畫,有人愛到要死,也有人大加撻伐。不知您的意見如何?


預告

 很可惜,上一回的「從『影像的原則』來看《機動戰士鋼彈》第1」不知為何,沒有得到什麼迴響。

 下一回,我們要談的話題是「外溢動態」,請大家盡請期待!