從「影像的原則」來看《機動戰士鋼彈》第1話

2014年7月25日 星期五

  各位好,《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書&導讀書。預計將在10月發售。

 本站的任務,就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解,一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

 我們已經介紹了好幾回有關「影像原則」的內容。不過,或許還是會有人說:「空說無據,給我們看看實例!」也因此,這回就讓我們借用《機動戰士鋼彈》的第一話「鋼彈聳立大地」,並輔以實際動畫畫面,來介紹我們曾經在第一回所談到的「上手、下手」原則。這同時也是富野導演在本書中最強調的一點。

 首先,我們先來復習一遍第一回介紹過的「上手下手」之方向圖。


(※有一點請大家注意的是,這張圖為了讓大家更容易理解,而只聚焦在左右的要素上,而且只是介紹大致上的原則,依照狀況與脈絡不同,當然也會有例外。)

 至於為何選用第一話「鋼彈聳立大地」,不僅是因為這是富野導演的代表作,同時也是一切機器人動畫的模範。庵野秀明導演曾經說過:「沒有比鋼彈第一話還要更為完美的機器人動畫」,並且在創作《新世紀福音戰士EVANGELION》時,把鋼彈第一話不斷一次又一次重播,苦思了許久才描繪出EVA的第一話。足見這一話的重要度以及影響力。


 所謂上手下手的影像原則,在「鋼彈聳立大地」之中,主要以5個方向性所構成:

1. 薩克進攻(上手)
2. 鋼彈起動(上手)
3. 薩克受到壓制(上手→下手)
4. 鋼彈與薩克交戰(2與3的複合)
5. 因為己方死亡而震怒的薩克(下手→上手)與面對重大危機的鋼彈(上手→下手)

 以下,就讓我們分別來一一說明這五個部分。


1. 薩克進攻(上手)

 在鋼彈起動之前,敵軍的薩克簡直是入無人之境,單方面瘋狂摧毀殖民地與連邦軍的軍隊。

1-1.jpg 1-1 先發制人,破壞對手MS的薩克 1-2.jpg 1-2 突然出現在離開避難所之主角阿姆羅面前的薩克 1-3.jpg 1-3 視連邦軍反擊為無物,只是持續攻擊的薩克 1-4.jpg 1-4 進一步加緊攻擊的薩克
1-5.jpg 1-5 上方敵人也是輕鬆解決
1-6.jpg 1-6 注意到鋼彈的薩克 

 如上所示,在鋼彈站立之前,薩克完全立於上手位置,演出了其強大的感覺。其方向性在畫面上一貫都是由右方面向左方,將左方來的連邦軍給一一擊破。

1-7.jpg

 此外,當阿姆羅面對薩克時,薩克多半都是朝著正面逼近。這也是表現在影像原則上用來威脅性的方法,不過在此就暫時省略不談。

1-8.jpg


2. 鋼彈起動(上手)

 在此之前,薩克一直發揮出壓倒性的威力,然而在鋼彈起動之後,形勢卻為之一變。

2-1.jpg 2-1 耐過敵方攻擊,預備站立的鋼彈 2-2.jpg 2-2 終於站起來的鋼彈
2-3.jpg 2-3 眼睛(主監視器)發光
2-4.jpg 2-4 以火神砲射擊的鋼彈。不過外行人是不可能打到的
2-5.jpg 2-5 以火神砲射擊的鋼彈。果然還是打不到 2-6.jpg 2-6 以火神砲追擊。「這算哪國打法?(by堤姆爸爸)」

  除了超硬裝甲與火神砲以外,鋼彈雖然什麼也沒有發揮,卻已經展現出凌駕薩克之上的氣勢。在畫面上,鋼彈取代了薩克,完全站上了上手的位置(由右向左)。此外,鋼彈出場的CUT全都以略為仰視的鏡頭角度呈現,更增添了畫面安定度所帶來的強大印象。

2-7.jpg


3. 薩克受到壓制(上手→下手)

 本來一直展現出強大威力的薩克,在見識到連邦軍新MS驚人的性能後,很快就減弱了氣勢。

3-1.jpg 3-1 面對突如其來的反擊,不禁縮起身子的薩克 3-2.jpg 3-2 敵人站起來了!
3-3.jpg 3-3 從駕駛艙內看到的薩克
3-4.jpg 3-4 因為2-4的攻撃而更為退縮的薩克

 從此處開始,相對於鋼彈站至上手位置(由右向左),薩克由於氣勢減弱,因而轉為站至下手位置(由左向右)。輔以天才安彥良和的線條,我們可以清楚從畫面上看到敵人開始受到壓制。

3-5.jpg


4. 鋼彈與薩克交戰(2與3的複合)

 本來因為宇宙世紀史上第一次的MS交戰,加上敵方擁有強大性能而退縮的薩克,或許是因為發現敵方對於戰鬥的生疏,因此擺出了反擊的態勢。然而,鋼彈卻發揮了敵我雙方都驚訝的無比威力,並且將薩克一刀兩斷。

4-1.jpg 4-1 無法忍受一再受到壓制,終於起身對抗的薩克 4-2.jpg 4-2 慎重而步步逼近的薩克以及因膽怯而後退的鋼彈
4-3.jpg 4-3 因過度緊張而抓住薩克的鋼彈,竟發揮出意想不到的力量
4-4.jpg 4-4 竟然將敵機就這麼推了出去。一定是5倍能源條的功勞4-5.jpg 4-5 倒下的薩克
4-6.jpg 4-6 站住腳步的鋼彈
4-7.jpg 4-7 打算撤退的薩克
4-8.jpg 4-8 追撃上去的鋼彈
4-9.jpg 4-9 手握光束劍,飛身一躍的鋼彈 4-10.jpg 4-10 被追到走頭無路的薩克
4-11.jpg 4-11 斬下的瞬間
4-12.jpg 4-12 結束。這就是日本動畫史上最帥氣的場景之一

 我們觀看這邊的畫面就可以清楚看見,兩方的上手下手位置區分得十分明確。接續2與3,鋼彈持續待在表示強者一方的上手位置(由右向左),薩克則站在表現較弱一方的下手位置(由左向右)

4-13.jpg

 此外,還有一個大家值得注意的地方便是,將薩克擊敗的鋼彈退到了下手位置(左側)。這不只是為了遵守電影所謂的「想像線」(在書中也會有說明)的角色移動,同時也是為了連結至下一個表演的鋪陳

4-14.jpg

 雖然也與兩者的立姿有關,不過相對於鋼彈耐住爆炸波,薩克則是被震得飛個老遠。這種藉著細部的描寫來傳達「資訊」,正是富野演出真正的強項

4-15.jpg4-16.jpg


5. 因為己方死亡而震怒的薩克(下手→上手)與面對重大危機的鋼彈(上手→下手)

 從鋼彈起動後便一直立於下手位置的薩克(德尼姆),因為部下(金恩)之死而震怒,因而朝著鋼彈猛烈進攻。相反的,鋼彈除了面對敵方激昂的氣勢外,更因為受限於必須保護殖民地的條件,因而陷入無法隨便出手的窘境。

5-1.jpg 5-1 見到殖民地爆炸,因而領會到不能隨便擊破薩克的鋼彈
5-2.jpg 5-2 激昂襲擊而來的薩克(廣義的上手位置) 5-3.jpg 5-3 進退兩難的鋼彈
5-4.jpg 5-4 張開雙腿飛躍過來的薩克。有一點性感 5-5.jpg 5-5 拼命迎擊敵人的鋼彈
5-6.jpg 5-6 刺穿駕駛艙的必殺一擊。德尼姆曹長嗚呼哀哉

 如同前面所說明的,鋼彈明明就擁有較強的力量,但是卻在各種不利的條件之下,反而成為了被壓制的一方,因而站到了下手位置。相反的,薩克則是一直進攻的一方,所以站立在於上手位置。就因為兩者身處如此上手、下手的狀況,所以才能於最後演出「逆轉的一擊」。 

5-7.jpg


總結

 整話觀看下來,我們在第一話得到的第一印象,便是「薩克十分強大」

 實際觀賞整集內容就會知道,藉著無比威脅性與強大戰鬥力開啟戰鬥狀態,不僅蹂躪城市,更視連邦軍為無物、造成極大傷亡的薩克,於前半段的影像中,是一直站在上手(自右向左)的位置,因而無論是在故事上或影像上,都帶給了觀眾了強烈的印象。

 然而,當鋼彈終於起動,狀況便為之一變。

 我們在仍然保留有「薩克十分強大」的印象之上,可以看到鋼彈比起薩克更是有過之而無不及。也就是說,我們的第二印象便會是「鋼彈更為強大」。當強大的薩克由上手退向下手(自左向右),而新出場的鋼彈則取而代之立於上手,就可以在不損及薩克的強大感上,演出鋼彈更強大的力量。

 接著,到了最後,導演再巧妙使用了幾個設定(=作為演出戲碼的舞台裝置,例如「因為殖民地會爆炸,所以不能隨意攻擊」等),藉著讓已經發揮徹底威力的鋼彈再一次回到下手,反而將薩克配置於上手的站位,演出了最後的逆轉性必殺一擊。這麼一來,在不損及鋼彈強大印象的同時,也蘊釀出了影像上的緊張感。

 諸如以上說明,跨越前面已經表現的認知印象與視覺印象,更進一步製造出新的場面狀況給予觀眾,便是影像的原則最重要的存在意義。之後,鋼彈雖然與許多敵人交戰,有時苦戰、甚至是幾乎敗陣下來,我們卻依然持續覺得鋼彈很強,其箇中原因,或許正是因為這第一話所給予的印象擁有不可抹滅的強大影響力。

 不只如此,我們藉由利用上手、下手的原則所陳述出的影像語言,也可以看出《機動戰士鋼彈》第一話在作為影像作品上,究竟有多麼正規而具備說服力。在描寫以往從來沒人做過之故事(當時)的同時,卻又基於王道來展開畫面。這不僅是為何庵野導演竟會會說「我完全敵不過鋼彈第一話」的原因,同時也證明了愈是創新而奇特的故事、設定與世界觀(=創作者想呈現給觀眾看的東西),就愈需要有正統的演出,才能作為骨架來支撐起整部作品。

 以上便是我們藉由《機動戰士鋼彈》第一話「鋼彈聳立大地」,來檢視《影像的原則》一書中所提到的上手、下手之影像技法。閱讀本文就可以知道,此原則所帶來的視覺印象深深支配了影像(=作品),使得藉由影像所敘述之故事的一切細部變得更為有力,而能夠直擊身為我們觀眾的心中。這便是影像原則的作用,同時也是為何影像需要原則的理由。

 影像的原則不只是富野由悠季的個人哲學,當然更不是歪理,而是與人類的視覺印象與影像機能有著密不可分關係的重要原則。


番外篇

 有人或許會反問,如果以相反方向呈現,又會帶來如何感覺呢?這裡限於篇幅就不多加說明,不過建議大家參考下面網址的最後部分:

http://kaito2198.blog43.fc2.com/blog-entry-1043.html

 事實上,上手下手的感受會受到媒體、歷史、文化、環境的影響而產生差異。然而對於影像來說,作為一種讓觀眾以視覺接受的內容,如果有一定的規則與規律來傳達訊息,那麼將會使得影像更好看也更好懂。這才是上手、下手原則的真諦,而非死硬要求大家一定都要遵從(富野導演也是這麼說的)。


預告

 上手下手的原則當然不只能夠運用在戰鬥場面之中,而同樣能運用在內心戲或故事整體脈絡之上。瞭解這些原則,就能夠做出更好看、更好懂的影像了。下一次,我們將藉由另外兩部作品,來驗證「上手下手的原則」反映在「內心戲」上時,將會呈現出如何的狀況。

 下周開始,我們將會暫時回到一般更新,談的話題將是影像原則第7回「你萌不萌?反正我是萌了」,請大家盡請期待!

~富野由悠季不可饒恕的七大罪~

2014年7月23日 星期三


 各位好,本站是為了紀念富野由悠季導演的影像技術書&導讀書《影像的原則》在台灣出版中文版而成立,內容主要在介紹影像原則以及富野導演的各種消息。預計將在10月發售。

 到目前為止,我們已經花了三周介紹富野由悠季導演的功績與成就。今天則要反過來,從探討富野導演在動畫道一路走來所留下的「罪與罰」。



(衝刺富野的第4張,總共有6張,放在一起真的會動喔)

~富野由悠季不可饒恕的七大罪~


1.「殺太多角色」罪

→傷了無數少年少女的心

 富野的作品有一段時間是以「角色死亡」聞名。雖說以戰爭為背景的作品不死人才怪,然而重要角色一個接一個離開人世,每每都讓清純少年少年心傷,富野也因此留下一個「黑富野」的渾名。要知道,當時是個主要角色死掉,愛好者會傷心到幫他辦喪禮的時代,富野帶來的影響也可想而知了。現在人人都說虛淵玄黑,諸不知早有一個比其黑又黑的人已經在作品中黑過很長一段時間了。

 不過,現在富野似乎也有在反省,所以最近都沒有死那麼多了。整部下來總還是會死幾個人就是。反倒是後進們現在似乎還在黑富野黑富野的,對於殺死劇中角色的興趣十足。或許這是一種年輕造成的錯誤也說不定。


2.污染青少年小說」罪

→造就了「輕小說」的誕生!

 富野因為《機動戰士鋼彈》一片受到矚目,在乘勝追擊下推出的小說也因此大賣,影響了眾多讀者,並且造成原本格調高尚的青少年小說,之後逐漸轉變為題材、描寫更輕更薄的小說──也就是輕小說。他的小說現在讀來,或許大家覺得一點也不「輕」,然而毫無疑問,現在輕小說的先河之一便是富野的小說

 他的第一部處女小說《機動戰士鋼彈》,估計每一集最少銷量超過200萬本,直到現在,都還是日本多數動漫迷的「原點」之一。在那個動畫還是一片淨土,同人誌還是純潔無比的年代,你絕對無法想像「乳頭」字眼出現在原作者撰寫小說時,動漫迷受到的衝擊有多麼大。

 當然,與現在的輕小說相比是,富野的文體厚重許多,內容也言之有物,其實很有一讀的價值。只可惜台灣除了鋼彈系列以外都讀不到...。如果《影像的原則》大賣,是否有那麼一點機會可以在台灣出版富野小說?


3.污染唱片業」罪

→讓銷售排行表染上一片動漫色!

 過去,動畫只是不入流的東西,而動畫歌曲之於唱片公司,也全都是隸屬於「兒童部門」的管轄。富野一直想要打破這種偏見,因此動用了大量動畫界的資源與唱片公司合作,不但請許多原畫師幫忙繪製封面,自身也積極提供作詞,甚至一再聘請各種流行歌手與作曲家來為動畫製作音樂,也使得銷量扶搖直上,唱片公司也才因此認真投入動漫音樂創作

 如今,動漫相關的歌曲與音樂在日本的公信銷售排行表出現,已是稀鬆平常的事。但在70年代,動畫歌光是進前10名就會上報,即便到了90年代初期,動畫歌手上紅白大賽唱歌,依然會被投以異樣眼光。和現在一比,就知道物轉星移這句話真是一點也不假。


4.污染了大朋友心靈」罪

→造就了一群仿傚的後進!

 富野拍的許多作品具有太大震撼力,明明只是動畫卻帶給觀眾巨大衝擊,不僅衝擊了小朋友的心靈,更造成了很多長不大的大朋友深深著迷。這些大朋友現在充斥社會各行各業,據說只要在路上丟石頭,砸中的10個人之中就有3個受到富野作品洗禮過(騙人的)。

 不只如此,動漫、遊戲、小說等創作相關人士或許是感性較強,所以受到洗禮後,一輩子都在追尋富野幻影的人更是不在少數。舉例來說,在《逆襲的夏亞》之後,庵野秀明、押井守、幾原邦彥等一票動畫導演一起罹患中二病,沒事拿別的作品去上演「逆襲的夏亞」秀,例如押井拍的《機動警察2》電影版,幾原拍的《美少女戰士R》電影版。

 其中,庵野秀明更是重病患者,他從《無敵超人桑波德3》、《機動戰士鋼彈》、《傳說巨神伊甸王》等一路接收電波,最後在看完《機動戰士V鋼彈》之後,終於拍出了《新世紀福音戰士》。本以為他在此片後終於脫離富野的影響,想不到前幾年他又說「反正我只是個富野導演討厭的動畫宅...」。看來他似乎還是尚未脫離桎梏。


5.拍太多機器人動畫」罪

→把機器人動畫的題材都拍光了!

 富野身為機器人動畫巨匠,卻不懂得讓出道路去拍別的類型,不僅拍了太多部,又把每一部做得太有模有樣。結果,害得機器人動畫在短期間進化太快,不僅後進想要拍機器人動畫都找不到新點子,拍出來的東西也老是被比東比西,結果除了一些又怪又有堅持之導演以外的人,都從機器人逃往賣肉動畫了。

 其實,富野曾經有好幾次拍非機器人動畫的機會,例如1970年代《小威的故事》、80年代《幻魔大戰》、90年代《沉默的艦隊》、2000年後的《無盡長河的盡頭》(小松左京著,日本公認最好的科幻小說),但最終都還是因為各種原因而告吹。


6. 「鋼彈做得太好」罪

害得日本動畫都必須言之有物

 富野其實以作風來說是個非主流的創作者。但是,因為他的作品實在是拍得無法令人不接受,因此得到觀眾廣大迴響,提升了對動畫內在意識的要求。結果在短短數年之內,動畫的主流就從《小天使》(阿爾卑斯山上的少女)變成了《鋼彈》、《伊甸王》。

 這一點雖然造成了日本動畫異常快速的發展,然而另一方面也造成日本動畫與其他國家的動畫脫勾,至今日其影響依然強大。同時,這也可說是為何產生現今日本動畫兩極化的原因──不是揭示看似要拯救世界、改變社會的大主題,就是徹底避開一切主題的賣萌、賣肉。


7. 「稱鋼彈為機器人」罪

害得日本機器人產業都在做有腳、可乘坐的機器人

 日本的機器人產業基本上有兩大路線:一是人工智慧,二是可乘坐。這以所謂機器人(ROBOT)的定義來看可說相當奇怪,更不用說與現今各行各業的主流反其道而行了。然而,日本人就是在這兩方面有著無限執著,其中可乘坐這點就是完全受到《機動戰士鋼彈》的影響

 嚴格來說,能乘坐的機器人應該不算機器人,不過事實上對於全球機器人產業來說,這方面的思維對於整體發展依然有所助益,因此外國人也都邊笑邊搖頭說:「真拿日本人沒辦法,他們就是愛鋼彈嘛。」(真的)


結論

 閱讀上面的內容,各位聰明的讀者想必可以知道,這其實是一篇半反串的文章。不過,本文指出的7點基本上都是千真萬確存在的影響,而有些部分真要細談,未必全都能說是正面的影響。

 然而,每一位創作者在製作一部作品、做出一個決策時,當然沒有意識到想要改變社會或影響後世,而只是盡他的可能去達到盡善盡美的境界。對於他來說,一切都在作品完成的一刻告終,至於後續的影響則反而是其次了。

 至少,富野導演一直謹記在心的,便是作品要符合「社會性」。現在ACG在日本或台灣所面臨的困境,例如審查制度、社會問題、消費糾紛,雖說狀況各有不同,但追根究底其實都可回歸到這一點上頭。

 本文雖然是以半反串形式呈現,然而第1~4點,其實都是日本社會的「善良人士們」過去曾經對於富野導演的作品做出的真正批評。

 面對權力的一方,單打獨鬥的創作者永遠是無力的一方(這不是政治文喔)。在創作與表現自由的問題上,創作者能夠做到的,就只有在法令限制之內創作表現的同時,又以作品一點一滴撼動框架,同時守住絕對不能退讓的底限。而這其中如何拿捏的問題,則是創作一方與觀賞一方需要共同努力的課題了。

富野流「影像原則」第6回 可愛女生、香煙與無重力空間

2014年7月18日 星期五

   各位好,《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書&導讀書。預計將在10月發售。

 本站的任務,就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解,一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

 那麼,繼上回的「好萊塢電影與翻譯問題」,今天的第6回,就讓我們來談談動畫的演出描寫吧。


(動畫師用的色鉛筆。別看好像毫不起眼,這可是動畫師們作畫的生命線)


富野流「影像原則」第6回 可愛女生、香煙與無重力空間

 宮崎駿導演經常說到:「動畫人就是躲在自己的小世界而不觀察外界,所以動畫才會成了御宅族的巢穴。」姑且不論他說的對不對,這個問題倒是頗能夠令人玩味。因為動畫之中確實有許多需要觀察力的地方。

 不過,比起單純的觀察力,富野由悠季導演似乎覺得有其他更重要的東西。


女孩子、香煙與無重力空間都是同質性問題?

  萌系動畫中的女孩子──尤其是賣肉系的,往往穿著都是爆乳露臀,但是卻又經常為主角些微色色的言行,就馬上臉紅心跳。這種呈現方法,不知大家是否有感覺過前後矛盾?

  我們還可以經常看到,當主角被問及過去時卻不回答,只是默默點起一根煙。這樣看起來確實很帥。不過,是否還有別種表現「避開正面回答,而留下令觀眾想像的留白」之方法呢?

  上面兩個例子是富野導演在書中舉出的範例。前者的實際作品多如牛毛,不需特別介紹。至於後者則因為最近禁煙風潮而少了許多。關於香煙的演出,如《魯邦三世》、《星際牛仔》等都可以看到。

  然而,香煙演出本是一種借自電影的手法,原意也是在表現意有所指。倘若我們只一味稱讚香煙帥氣,卻又同時嘲笑帶有同樣意含之《Z鋼彈》的「仙人掌開花了」,那麼就未免也太目光如豆了一點。

  這告訴了我們,無論是創作或觀賞創作,如果沒有辦法發揮想像力,將無法深入刻劃或觀察到精髓。這一點,不僅之於女孩子、香煙是如此,之於無重力空間更是一樣。


將宇宙無重力描寫得淋漓盡致的「逆襲的夏亞」

  將對於宇宙的想像力發揮到極致的作品之一,便是富野導演的《逆襲的夏亞》。劇中角色於無重力的戰艦中移動時,不是用走的也不是用跳的,而是握住沿著牆壁移動的握把前進,就像搭乘電梯一樣。

(裘尼從後方追上來)

  那麼,在寬廣如機庫的空間中,角色又是如何移動呢?答案是:利用會射出細索的攜帶型繩槍,將繩索發射至得以固定之處,然後朝該處移動。

(魔法棒...不,是纜繩槍)

  不只如此,主角阿姆羅在劇中談到雙方艦隊與小行星位置的關係時,還特地自體飄浮起來,然後拿自己的雙手與右腳來說明三者之間的距離。

(就算和布萊德再熟,用腳對著長官,未免有點...)

  我們身在地球上受到重力限制,不可能會遇到需要手抓握把前進,或是利用繩槍移動的狀況。當然,更不可能動用到腳來說明事情。可是,富野導演把這些事情都描寫得理所當然,使之自然融入劇中,因而成功形塑了一個「若有其事的宇宙世界」。

(附贈:外行人上宇宙的下場)

  相較於將宇宙無重力描寫得淋漓盡致的逆夏,被稱為其續作的《鋼彈Unicorn》則是一個很好的對比。在第一話中,為了表現宇宙沒有方向的概念,因此出現了學生們頭上腳下圍著教師上課的場面。同時在追逐場景中,也有上下與左右的無重力移動。以這點來說,或許值得拿到努力獎了。

  然而,相對於完全利用到三度空間來描寫的「逆夏」,「獨角獸」在之後全話的宇宙刻畫上,實在只能算是差強人意。就這一點來說,「鋼彈Unicorn」雖然致力於作畫上面的精細以及主題上的探討,然而在生活感上面的刻畫──說更白一點是「想像力」,相較它所遵從之老前輩富野的作品,則我們必須大膽說,獨角獸或許是不及格的。


廁所的窗子也是一種生活經驗

 不只是無重力空間,還有許許多多千奇百怪的狀況,在動畫之中卻發生得十分自然。我們不可能所有狀況都親身體會過,所以最後能夠依賴的,還是只有自己的想像力而已。

 再舉個例子。參加過《偶像大師》、《魔法老師電影版》,目前則是《JOJO奇妙的冒險第三部》作畫監督的動畫師常盤健太郎,曾經於2006年參加過富野導演的OVA作品《麟光之翼》。當他在畫主角鈴木君從駕駛艙伸出身子向外看時,卻遭到富野要求重畫,還被訓了一頓。

給我從廁所窗子探頭出去20次再重畫一遍!

 乍聽之下很像笑話是不是?然而,富野導演這麼說是有理由的。

人從狹窄處伸出身子時,會本能性避免肩膀撞到兩端,所以不會整個身體伸出外頭,只會把頭探出去而已。

 當然,一般人不可能有從駕駛艙探頭的經驗。換句話說,這等於是富野導演要大家活用生活經驗,並且輔以想像力,才以截取需要的創作內容。

  順帶一提,常盤後來真的照做,而且還在修正原畫上面寫「我從廁所探頭20次,學到教訓了。」而他得到富野導演的回應則是:「感謝你真摯面對工作。


小結

 富野導演在《影像的原則》之中,推崇達文西從大自然中學習的精神。而他也曾經留下一句對於所有創作者而言,可說是真理的名言:

「創作的秘訣很簡單,只要你能夠想像地球與月球之間的距離就行。」

 創作需要知識,也要有經驗,然而最終要將一切投射到作品之中,還是必須依憑自身的想像力。無論是女孩子、香煙與無重力空間,其實都是同質性的問題──經驗與想像力就是一切創作的根本。

 當然,不是沒有經驗就一定無法創作。同樣的,想像力指的也不是天馬行空的妄想。很可惜限於篇幅,我在此就不多談,不過相信在讀過《影像的原則》裡頭的詳細說明後,大家必然能夠對於如何創作以及如何觀賞創作,能夠有更深的體認才是。


預告

 截自目前,我們已經花了6回介紹關於「影像的原則」的各種話題,不知各位覺得如何呢?

 下周一(7/21),我們將會暫時休息一次,而於周五(7/25)公開一個更大篇幅的文章來介紹《機動戰士鋼彈》第一話實際運用到的「上手‧下手原理」,請大家盡情期待!