超易懂！動畫人的工作 第3回 分鏡師

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 　　各位好，「超易懂！動畫人的工作」系列文章旨在紀念富野由悠季導演《影像的原則》在台灣上市，並增進每一位朋友對動畫基本常識的了解。全部預計11回，請大家多多指教。

　　繼上回「超易懂！動畫人的工作　第2回　監督（導演）」，本次的第3回將從分鏡方面來切入。

超易懂！動畫人的工作　第3回　分鏡師

　　所謂的分鏡，便是「一部影像作品在實際拍攝前，先以一幅幅圖畫來檢視畫面大致上效果與整體流程」的工具，更簡單說便是「安排影像在畫面上實際呈現的設計圖」。也有稱分鏡圖或分鏡稿，至於繪製者則稱為分鏡師。

　　有人或許以為，都有腳本（劇本）講明整體故事大綱，那麼只要會畫圖，分鏡可說是易如反掌。這個想法完全是錯的。腳本家雖然也是抱持著一定程度的影像意象下筆，但一來腳本的主要任務不在影像化，二來腳本家並非真正的演出家（影像專家），不可能連一切畫面動作、效果與關係等都寫進去，也因此所謂「影像化」的真正工作，還是必須從分鏡開始算起。

　　分鏡師必須透過解析與消化劇本的內容，以建構實際畫面上的脈絡，以及脈絡之中人物應有的站位、物件的配置、運鏡、角色演技或畫面效果等一切動態。判斷需要時，便追加內容使之豐富，感覺累贅時，則刪除多餘使之緊密。如果分鏡師的權限高，或導演乾脆自己跳下來畫的話，甚至可以將劇本結構打散重組，以提升整體戲劇張力（當然，這是要功力的）。

分鏡左右動畫製作的速度

　　分鏡可說是正式進入影像的第一道關卡。要有分鏡，才得以真正進入作畫的階段，否則動畫師是連一筆也畫不下去的。也就是說，分鏡能夠愈快完成，就可以愈快開始工作，而反之亦然。

　　一般說來，日本電視動畫的演出家同時進行其他工作的狀況下，一集分鏡平均三～四週可以完成，快一點的人甚至可以在二週結束。至於只接分鏡的人，則大概能在二週就完成，甚至是再少個幾天。過去，富野由悠季曾被稱為「交給富野三天就能畫好」。和三周比起來，作畫的各種步驟可以提早二週以上進行，這對於每週都要播放的動畫來說，其對於製作時程的助益自然不在話下。

畫技不是分鏡的絕對必要技能

　　這裡要提一個或許會令大家驚訝的事實：想要會畫分鏡，不一定要高超的畫技。不，甚至我們可以反過來說，高超的畫技有時反而會妨礙分鏡。這是怎麼一回事？

　　分鏡只是一種設計圖，是用來傳達意象並指示作畫或攝影師如何製作的內容，並不等同於最終的畫面。也因此，只要能夠達到上述目的者就是好分鏡，至於超越其上的雕琢，則可說是不必要的。不只如此，倘若分鏡太過講究，反而有可能令人忽略脈絡，而去一味追求單幅畫面上的精緻度。也因此分鏡不要太賣弄畫技，既可說是一種運作面的考量，但也是對於創作上不可避開的思考。

　　更絕一點，如果影像結構能力真的很強的人，就算只會畫火柴人，甚至是完全不會畫圖，也一樣可以在別人的協助下，完成很優秀的分鏡。當然，到這種程度已經是稀少例子，但從此例也可知道，分鏡最需要的能力究竟是在何處。

分鏡是影像創作最重要的步驟

　　每一個人想法都不同，所以一齣腳本可以畫出無數本不同的分鏡。大部分的分鏡師，光是努力構思影像結構就已經費盡心力。至於還能夠進一步塑造出自己特色者，才有可能更往上走。換句話說，分鏡之於動畫監督可說是絕對必要的涵養，同時也是修練。

　　對於影像作品來說，分鏡是最具有創造性與可能性的階段，也是製作上最重要的步驟。所有最後會呈現在畫面上的內容包括人物應有的站位、物件的配置、運鏡、角色演技或畫面效果等，都是藉由分鏡指定，才能得以製作。

　　不少電影人在拍電影前並不會畫分鏡。然而，若能夠導入分鏡，則將能夠在創作面與實務製作面上獲得整體提升，進而拍攝出更好的作品。這一點是無論動畫或電影，通用於一切影像作品的原則。

小知識：分鏡的「連名」有兩種

　　我們有時會看到動畫的工作人員清單中會出現兩人名字並排的狀況，一般說來這會有兩種狀況。前面提到與其他工作並行的分鏡作業其實意外花時間，因此有時會以A部分與B部分分別教給兩個不同人做的方式來發包，這是第一種連名。

　　不過，假如分鏡因為修改而加入大量修改者的情節，以至於最後呈現出的內容是兩人共同創作，也有可能因此掛上雙方名字，這是另一種連名，一般較常發生在導演的身上（例如富野作品）。無論如何，清單未必反應真正的狀況，所以看工作清單便大談闊論是一種很危險的事。


分鏡是有「相性」的

　　前面提到修改分鏡，一般我們容易想像為「高手修改較差者」，然而事實未必真的盡是如此。例如，宮崎駿的作風是以動畫導向，因此即便將分鏡發包出去，除了與自己風格酷似的師父大塚康生以外，其它人的全都大修特修。

　　又例如庵野秀明雖畫了《G鋼彈》的OP分鏡，但因為不符合今川泰弘監督需求而全被改掉。過了10數年後，庵野在《大和號2199》又畫了一本與初代幾乎一樣的片頭分鏡，結果還是遭到監督的出淵裕改掉。上面兩個故事告訴我們分鏡不是純粹看程度，而還要看合適與否，要留不留全都在監督的判斷之中。


小知識：分鏡與故事板（storyboard）的差別在？

　　歐美也有所謂的分鏡，一般稱為「STORY BOARD」，通常翻譯為故事圖或故事板。相對於日本，美國無論是電影或動畫製作，都十分仰賴故事板來呈現故事大致流程以及各種配置等，是一種十分普遍的製作程序。

　　不過，與日本動畫相比，歐美的故事板終究沒有日本的分鏡如此詳細，而是更著重於意象傳達之上。以這點來說，故事板可以說是一種性質位於日本的意象圖（image board）以及分鏡（continuity）之間的存在。詳細論述請參考延伸閱讀部分的書籍。

分鏡對於愛好者來說有價值嗎？

　　關於動畫分鏡可以拿來賣的，最有名的大概就是宮崎駿。市面上以作家個人為賣點的分鏡還有細田守、原惠一等，以作品者則有EVA等GAINAX作品、AKIRA等。另外也有些動畫公司為了賺零用錢貼補家用，在網上販賣自家公司作品的分鏡。

　　分鏡是一種製作程序途中的素材，雖然是以圖畫繪製而成，但卻不能像漫畫一樣閱讀。所以說老實話，並不是一種「有趣」的內容。以這點來說，分鏡對於一般愛好者來說就算有收藏的價值，也沒有太大的娛樂效果。

　　話雖如此，觀看外面販賣的分鏡就可以知道，一般出版社在推出分鏡本時，還是以畫得漂不漂亮為主要基準。以販賣角度來說當然不錯，只是這或許又已經偏離了分鏡的本質吧。

※富野由悠季雖以分鏡聞名，但由於他沒有動畫師出身的畫技，因此長年來都沒有出過任何分鏡本。唯一一次便是在《G-RECO》於電影院搶先上映時，在限定5千張的紀錄片上附贈了分鏡，結果在電影院火速賣光。

分鏡三人眾

富野由悠季

　　以鋼彈系列等聞名的監督。不過，他在成功前曾經有好長一段苦幹的日子。這也告訴了我們，富野不是什麼天才，而是個苦幹的努力家。人稱「分鏡千殺」的富野在70年代的最盛期時，曾經在1年不到30部電視動畫的狀況下參加了其中10部，而且一星期以內最多有3集、一個月達9集都是他製作出來的集數。從這兒我們可知道富野速度快得像鬼一樣，而他的「質」也是從這些「量」中培養出來的。

奥田誠治

　　另一位傳說中的「分鏡千殺」。雖與富野同年代，但卻到2010年代都還在接電視動畫分鏡的他，是全日本參加過最多部動畫作品的演出家，其部數超過200部（！），足足有富野的一倍之多。另一方面，他當動畫監督的機會非常少，50年生涯中大約只有10部作品。

出崎統

　　號稱「光影魔術師」，在演出技法上面擁有日本最高貢獻的已故傳奇監督。出崎不但擁有相當實力，繪製分鏡的速度也非常快，曾經擔任《冰雪女王》監督時，同時畫了39集之中的37集分鏡。

　　出崎曾經主張，「光看分鏡就能夠想像整部作品70％的完成度」。這個主張乃是奠基於出崎經手多部原創、改編動畫，並畫過500本以上分鏡的經歷，而這一點也為他的同儕富野由悠季所吸收。

延伸閱讀

　　提到分鏡，我們當然就要介紹《影像的原則：初學者到專業人士的分鏡》。這本書應該是目前市面上包含電影等各種影像書籍中，最強調分鏡重要性也最詳細的著作，不僅是動畫，還包括電影、遊戲、廣告任何會運用到影像的作品。無論是一般讀者或創作人士，都應該不要錯過這本書中講解的各種內容。

全11回　超易懂！動畫人的工作

第0回　動畫製作流程

第1回　監督（導演）

第2回　腳本家（編劇）

第3回　分鏡

第4回　演出

第5回　作畫

第6回　背景

第7回　攝影

第8回　音響（音效）

第9回　制作進行（製作助理）

第10回　製作人（製片）