各位好，「超易懂！動畫人的工作」系列文章旨在紀念富野由悠季導演《影像的原則》在台灣上市，並增進每一位朋友對動畫基本常識的了解。全部預計11回，請大家多多指教。
作為「超易懂！動畫人的工作」的補充資料，並增進整體理解度，在談各個動畫部門的工作前，先行介紹一部動畫製作的流程。過於技術性的細節大致省略，而以傳達整體概念性為主。
基本上，「動畫人」系列文章中有提到的部分就簡略帶過。至於沒有提到的部分，則進行稍微詳細一點的說明或補充。限於篇幅或有許多無法一一解釋之處，請多見諒。
超易懂！動畫人的工作 第0回 日本動畫的製作程序
01. 企劃（一切的開始）
企劃簡單來說，就是一堆來自各界的人湊在一起討論，除了討論企劃可不可行、內容好不好以外，更重要的是究竟賺不賺錢。
當然，在討論前必須先要有一個具體一點的內容供人家討論才行，所以一般說來正式一點的就是丟出「企劃書」──裡頭最好有作品主題、賣點、故事、人物等可供想像的焦點。有了這些，就會開始有人聚過來並研議下一步怎麼走。
在這個階段中，會不斷地有人出出入入：出資者、電視台、玩具商、出版社、製作公司、廣告代理店等。出入的原因當然有千百種。總之到了最後，當內容大製定下來、各種預測的利益經過分配、每個人的職務也都確定下來以後，該出錢的人就準備掏錢、該製作的人則開始進入正式的製作。
企劃開始到正式播放，一般說來至少要有1年的時間，至於原創又有點長度的作品甚至要到2年以上的時間，所以製片群必須在企劃當下就看清楚1、2年後的動向，才有可能獲得成功。不過，從製片角度來看，由於包括出資、播放媒體、企業合作等部分畢竟複雜許多，因此即使對於製作群已經放行，在正式發表以前仍然有中途消滅的可能。
一般說來，原創作品的監督會傾向在企劃早期就參與製作（甚至根本是企劃發起人），至於改編作品的監督則是相反。另外，參加企劃的腳本家也不少。
02. 腳本、設定（前置作業）
基本上，有些可能會出資的人，有大致的企畫方向與故事雛型，又有可能獲得的播放資源後，差不多就可以正式進入作品的正式前置作業了。
首先，當然是「腳本」。一般作品的方向性都早已經在製片階段就全部決定，腳本家此時寫出來的劇本通常只是將之具體化而已。不過，愈長的作品愈難全都操之在手，所以也會有走偏或修正方向的狀況出現。
與此平行的則是「設定」作業。包含角色、世界背景、大道具、小道具等未來的製作設定資料全都要先完成，後面的分鏡、原畫或背景才能有下筆的依據。這一點是無論原創或改編都是如此。
不過，腳本與設定階段的初期作業有可能與前面提到的企劃階段重疊，所以也經常有進行到一半就中途消失的狀況。
另外，到腳本與設定的前置作業一般都會在工作室正式運作前就完成大半（短一點的系列則是全部），所以所謂的「看觀眾反應再調整路線」，若非一年以上的系列是不可能的。
03. 分鏡與場面構成（現場作業其一）
當腳本有了、設定也有了，就要進入實際畫面的建構。
「分鏡」是具體影像化的第一步，不只是設計整體影像脈絡，同時也是描繪構圖時的參考圖。這部分非常重要，而且後半多會與製作同時進行，所以會由監督與分鏡師一起完成，然後由演出來執行。→第3回
分鏡完成後，接下來就是動畫師的工作了。負責每個Cut（鏡頭）的動畫師會依據分鏡提出「場面構圖」（空間構圖）的草圖，經過監督與演出認可後，就可以描繪該Cut的實際內容。不只如此，每一個Cut的背景也是依據此構圖所完成。
04. 原畫～上色與美術背景（現場作業其二）
有了分鏡又有構圖，動畫師就會開始「作畫」，描繪「原畫」，並衍生出「動畫」，最後「上色」。此部分不只工作量大，而且是分頭進行，而且必須進行一再反覆的交叉檢視，因此是整個動畫製作中最花時間的過程。→第5回
與作畫平行進行的，則是美術與背景。簡單說，動畫與背景就是畫面上的前景與後景，兩者要合在一起才是真正的畫面，因此兩者可說一樣重要。→第6回
05. 攝影、運鏡與特殊效果（合成影像）
等到全部作畫素材都完成後，就要開始「攝影」，把各種素材依律表一一組合在一起，並加上運鏡、特殊效果等。一直要到此時，一部動畫才開始有點真正的動畫樣。→第7回
過去是實際以攝影台拍攝，現在則是在電腦上作業，不過此名詞仍然保留了下來。
06. 剪輯（決定整體時間）
素材全都拍攝完之後，最後就會進行「剪輯」，在監督與演出的主導下，或完成與分鏡上頭指示一樣的長度，或針對所需內容進行調整，將整段連在一起的影像安置於播放所需的長度（時間）之中。基本上，影像作品的影像到此階段才算是真正完成。
在日本的影像界（電影、電視、動畫）之中，剪輯權幾乎是監督最高的權力之一，不過在歐美，剪輯師則是另一個別於導演的專業。
07. 音響作業（後置作業）
影像處理完畢之後，想要影像作品完成還需要經過一道程序，那就是「音響」──音樂、配音以及效果音等。這個工作是由監督、演出加上音響監督一起負責，當然少不了的則是聲優們的參與。→第8回
不過，這裡講的終究是理想狀態。現今日本動畫的製作現場由於製作時程的惡化（同時還得顧及聲優工作時程問題等），所以大半的配音作業都不是在影像全部完成的狀況下，而被迫在製作途中先行配音。這也就是我們會聽到的「TIMING拍」、「動拍」、「原拍」、「分鏡拍」甚至是「線拍」（愈後面愈糟糕）。
不管如何，有畫面又有聲音，才是影像作品的完成型態，也是其表現的最終模樣。
08. 完成
經過上面全部的工程後，「一集」內容才算終於完成。一般說來，腳本完成後的電視動畫，大概要花上1～3個月才能完成，至於動畫電影則要花上半～1年的時間（宮崎駿的吉卜力作品甚至要花上2年，至於《蠟筆小新》則是短到4個月）。不過，電視動畫並不是一集做完才做下一集，而是同時最少3～4話一起製作，所以辛苦度可說遠在一般觀眾所想像之上。
不過，「完成」有時候僅代表的是「交出一段影像」。或因為動畫太差，或因為時程不夠，總之電視播放往往有很多無奈之處，因此對於製作團隊來說，「交出影帶給電視台」未必是指的便是「作品完成」。此時將會進行的則是為了日後播放或影帶化的「重製（retake）」，對部分內容進行小幅度修正。
結語
以上介紹的便是日本的動畫現場在一部作品完成前，所必須經過的大致流程。當然，這裡談的只是簡化過的一般論，真正的工作現場是更為混亂也更為交錯複雜，終究不是三言兩語就能道盡的。
動畫製作工作永遠是一場創作與實務的拉鋸戰。若各位都能將此點放在心上，那麼在閱讀《影像的原則》或是本系列文章時，應該就能獲得更多的心得。
全11回 超易懂！動畫人的工作
第4回 演出
第5回 作畫
第6回 背景
第7回 攝影
第8回 音響（音效）
第9回 制作進行（製作助理）
第10回 製作人（製片）
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