各位好，「超易懂！動畫人的工作」系列文章旨在紀念富野由悠季導演《影像的原則》在台灣上市，並增進每一位朋友對動畫基本常識的了解。全部預計11回，請大家多多指教。
繼上回「超易懂！動畫人的工作 第2回 監督（導演）」，本次的第3回將從分鏡方面來切入。
超易懂！動畫人的工作 第3回 分鏡師
所謂的分鏡，便是「一部影像作品在實際拍攝前，先以一幅幅圖畫來檢視畫面大致上效果與整體流程」的工具，更簡單說便是「安排影像在畫面上實際呈現的設計圖」。也有稱分鏡圖或分鏡稿，至於繪製者則稱為分鏡師。
有人或許以為，都有腳本（劇本）講明整體故事大綱，那麼只要會畫圖，分鏡可說是易如反掌。這個想法完全是錯的。腳本家雖然也是抱持著一定程度的影像意象下筆，但一來腳本的主要任務不在影像化，二來腳本家並非真正的演出家（影像專家），不可能連一切畫面動作、效果與關係等都寫進去，也因此所謂「影像化」的真正工作，還是必須從分鏡開始算起。
分鏡師必須透過解析與消化劇本的內容，以建構實際畫面上的脈絡，以及脈絡之中人物應有的站位、物件的配置、運鏡、角色演技或畫面效果等一切動態。判斷需要時，便追加內容使之豐富，感覺累贅時，則刪除多餘使之緊密。如果分鏡師的權限高，或導演乾脆自己跳下來畫的話，甚至可以將劇本結構打散重組，以提升整體戲劇張力（當然，這是要功力的）。
分鏡左右動畫製作的速度
分鏡可說是正式進入影像的第一道關卡。要有分鏡，才得以真正進入作畫的階段，否則動畫師是連一筆也畫不下去的。也就是說，分鏡能夠愈快完成，就可以愈快開始工作，而反之亦然。
一般說來，日本電視動畫的演出家同時進行其他工作的狀況下，一集分鏡平均三～四週可以完成，快一點的人甚至可以在二週結束。至於只接分鏡的人，則大概能在二週就完成，甚至是再少個幾天。過去，富野由悠季曾被稱為「交給富野三天就能畫好」。和三周比起來，作畫的各種步驟可以提早二週以上進行，這對於每週都要播放的動畫來說，其對於製作時程的助益自然不在話下。
畫技不是分鏡的絕對必要技能
這裡要提一個或許會令大家驚訝的事實：想要會畫分鏡，不一定要高超的畫技。不，甚至我們可以反過來說，高超的畫技有時反而會妨礙分鏡。這是怎麼一回事？
分鏡只是一種設計圖，是用來傳達意象並指示作畫或攝影師如何製作的內容，並不等同於最終的畫面。也因此，只要能夠達到上述目的者就是好分鏡，至於超越其上的雕琢，則可說是不必要的。不只如此，倘若分鏡太過講究，反而有可能令人忽略脈絡，而去一味追求單幅畫面上的精緻度。也因此分鏡不要太賣弄畫技，既可說是一種運作面的考量，但也是對於創作上不可避開的思考。
更絕一點，如果影像結構能力真的很強的人，就算只會畫火柴人，甚至是完全不會畫圖，也一樣可以在別人的協助下，完成很優秀的分鏡。當然，到這種程度已經是稀少例子，但從此例也可知道，分鏡最需要的能力究竟是在何處。
分鏡是影像創作最重要的步驟
每一個人想法都不同，所以一齣腳本可以畫出無數本不同的分鏡。大部分的分鏡師，光是努力構思影像結構就已經費盡心力。至於還能夠進一步塑造出自己特色者，才有可能更往上走。換句話說，分鏡之於動畫監督可說是絕對必要的涵養，同時也是修練。
對於影像作品來說，分鏡是最具有創造性與可能性的階段，也是製作上最重要的步驟。所有最後會呈現在畫面上的內容包括人物應有的站位、物件的配置、運鏡、角色演技或畫面效果等，都是藉由分鏡指定，才能得以製作。
不少電影人在拍電影前並不會畫分鏡。然而，若能夠導入分鏡，則將能夠在創作面與實務製作面上獲得整體提升，進而拍攝出更好的作品。這一點是無論動畫或電影，通用於一切影像作品的原則。
小知識：分鏡的「連名」有兩種
我們有時會看到動畫的工作人員清單中會出現兩人名字並排的狀況，一般說來這會有兩種狀況。前面提到與其他工作並行的分鏡作業其實意外花時間，因此有時會以A部分與B部分分別教給兩個不同人做的方式來發包，這是第一種連名。
不過，假如分鏡因為修改而加入大量修改者的情節，以至於最後呈現出的內容是兩人共同創作，也有可能因此掛上雙方名字，這是另一種連名，一般較常發生在導演的身上（例如富野作品）。無論如何，清單未必反應真正的狀況，所以看工作清單便大談闊論是一種很危險的事。
分鏡是有「相性」的
前面提到修改分鏡，一般我們容易想像為「高手修改較差者」，然而事實未必真的盡是如此。例如，宮崎駿的作風是以動畫導向，因此即便將分鏡發包出去，除了與自己風格酷似的師父大塚康生以外，其它人的全都大修特修。
又例如庵野秀明雖畫了《G鋼彈》的OP分鏡，但因為不符合今川泰弘監督需求而全被改掉。過了10數年後，庵野在《大和號2199》又畫了一本與初代幾乎一樣的片頭分鏡，結果還是遭到監督的出淵裕改掉。上面兩個故事告訴我們分鏡不是純粹看程度，而還要看合適與否，要留不留全都在監督的判斷之中。
小知識：分鏡與故事板（storyboard）的差別在？
歐美也有所謂的分鏡，一般稱為「STORY...
