淺談作畫的演出意義～以《鋼彈Reconguista in G》作畫手法為例～ 後篇「駕馭作畫的真義」

　　我們在前篇「動畫一拍三就是不好？」已經說明，作畫資源分配與演出上需求之間的關係，並且得知《鋼彈Reconguista in G》的作畫，其實是經過一番巧思所呈現出的結果。

　　不只如此，G-RECO選擇了「通篇使用一拍三」，其實有比消極控制預算更深的涵義。

淺談作畫的演出意義
～以《鋼彈Reconguista in G》作畫手法為例～

後篇「駕馭作畫的真義」

作畫張數不是絕對

　　基本上，現在已經不存在純粹一拍三、一拍二的動畫，而是視畫面需求將兩者搭配使用。這不是單純預算問題，而是有些地方用較少張數，反而能夠表現得更有味道。這一點不僅歐美如此，目前與G-RECO在性質上處於對極的某幾部作品也是如此。

　　以機器人動畫為例，一般說來，想要表現被視為最精彩部分的戰鬥場景，必然就會用到較多的動畫張數來描繪，才會看起來「有料」。當然，這也通用於偶像動畫的歌唱場景、賣肉動畫的萌點等上頭。

　　但相對的，這將必須犧牲其他部分的張數──也就是減少動感來彌補。投入更多的製作時程、預算或可以改善這種落差，但絕大多數動畫都是辦不到的，因為這些都不是製作群能夠主動拿到的。

作畫切換出現的「破綻」

　　上述作畫雖然是一種常態，但這種展現「看頭」的作畫，在演出上可說帶有一個很大的問題，那就是：在從三格動畫切換至二格動畫的瞬間，將會出現一個破綻，也就是透露出了制作群的演出意圖。這等於導演在說：「好啦，現在開始是有看頭的地方～～你們可要好好看囉～～」也就是讓觀眾「看破手腳」。

　　這種切換的瞬間在動畫上是必然存在的，幾乎沒有一位導演可以避開這個問題。也因此，只強調「看頭」而不好好處理其它部分的話，更會進一步導致觀眾在下意識感覺「張數少的部分就不是所謂的看頭」。也因此，演出對作畫的要求，不僅是妥善分配張數以收在預算範圍，同時更是要如何巧妙處理「看頭」，才不會讓觀眾看見「處理的痕跡」。

　　也就是基於上述原因，所以G-RECO的導演才會決定使用「通篇使用一拍三」的方針，因為這可說一舉解決了上述演出所有可能露出的破綻。

不是作畫精美就會有看頭

　　追根究底，動畫是畫出來的，所以作畫絕對是最重要因素之一。然而作畫並不是唯一的看頭，而看頭也不是以動畫張數決定，而是可以藉著演出與故事發展創作並展現給觀眾的。

　　以同樣是鋼彈系列的某劇場版為例，「令觀眾看不清楚的超高速作畫」雖然有其意圖，也可以是「看頭」之一，但若因此讓觀眾看不清楚而無法留下印象，那可說反而是賠了夫人又折兵。何況，超高速作畫還有更厲害的前輩在。

　　相反的，整體速度感就算沒有那麼快，但每一個小脈絡、小元素都擁有自身獨立的節奏（速度感），不僅有輕重緩急更有轉折變化，那麼每個脈絡與元素相乘之下，一樣可以創作出令人印象深刻的速度感。

結語

　　動畫的一拍二與一拍三使用的張數有差，但並非就一定是使用較多動畫張數者較好。兩者在畫面上動感可說截然不同，因此在動畫之中也都各有用途。我們從如本文說明可知，若作畫未經過演出上的深思與考量，那麼作畫將不會與作品融為一體。

　　也因此有關動畫作畫的張數，何時必須省、何時必須花，何時必須省卻又讓畫面看來不貧瘠，何時必須花卻又不讓觀眾感到做作，這可說既是作為導演的一種經營，也是作為演出家的一門學問。所謂的「單一基準」或「現行標準」，在動畫製作上絕對不存在。

　　以G-RECO為例，這部作品就是在作畫本身上結合了運鏡、Cut、不同的速度感以及秒數，所以才能在為通篇帶來動感的同時，又顧及到應該展現的場景。這麼一來，不但可以在預算上省下更多的時間與金錢，而且還可以將這些時間與金錢投入別的地方，使得整體的水準更加提升。這不是為了動畫公司老闆著想，而是為了讓作品變更好。

後語

　　與作畫相關的話題，本部落格尚有另一篇富野流「影像原則」最終回 看來漂亮的作畫不是好的作畫！？。雖主題並非完全相關，但在精神上有異曲同工之妙，有興趣的朋友可以試著一讀。另外，當然就是富野導演的著作《影像的原則》了。

　　總有些人以為富野由悠季導演不重視動畫的作畫。然而閱讀《影像的原則》就可以知道，富野監督不但對於作畫十分要求，更在書中的第9章「作畫的終極演出處理學」花了約60頁來說明作畫，是本書篇幅第二長的章節。內容雖然簡明扼要，但仍然必須花上一番工夫說明，就可知道作畫在動畫上的重要性以及富野監督對此有多重視了。


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