超易懂！動畫人的工作 第1回 監督（導演）

　　各位好，隨著富野由悠季導演《影像的原則》在台灣上市，本部落格為了增進大家對動畫基本常識的了解，從今天起，將針對動畫製作各部門的負責工作進行介紹。總共預計11回，請各位不吝指教，有任何意見或感想都能夠盡情分享。

　　這些文章有些對動畫造詣深厚的朋友或許有點簡單，不過對於一般讀者來說應該是好讀的。這些都是《影像的原則》書中以外的內容，大家或許可以當作本書的參考資料來閱讀。

超易懂！動畫人的工作　第1回　監督（導演）

　　監督，便是中文所謂的「導演」。顧名思義，這是一個「監督」的職務，其範圍包含有關作品創作的一切人員與素材。換句話說，監督便是分鏡、演出、作畫、音響、制作等一切部門的總負責人。

　　就具體流程來說，監督會承接企劃精神來決定作品方向（製作），依據劇情大綱來進一步策劃具體內容（腳本），並且開始設計畫面構想（分鏡）。等到進入實際畫面製作程序時，針對繪製好的內容（背景、作畫）以及進入拍攝的素材（攝影）予以檢視與修正（演出），然後配上音樂、配音等音效（音響），並剪接為最終完成品。同時，在上述每一個階段中，都要因應實際製作狀況來進行調整（制作進行）。

　　正如同演出人員只能顧到單集，而作畫人員也只有左右自身負責部分，在電視動畫製作上，能夠跨越每一集顧及整體並發揮影響力的人，可說就只有監督一人，也因此其重要性以及背負責任之重，可說不言而喻。電影雖然可說是單集內容，但由於每一階段的密度都高於電視動畫，所以同樣需要高度的能力才能勝任。

監督是最後的守護神

　　不過，上述每個階段都有各自的負責人，所以其實監督並不真的需要所有部門都盯得死死的或是全部自己來。說的極端一點，倘若每個部門運行得都很好（正如野球所謂的全員強打者論），那麼監督可說光是坐著等就能自動看到作品完成。當然，這種理想狀況是不存在的，也因此監督的實際工作模樣，便必然會是在有限的製作時程中，在各個部門間拼命奔波以求解決問題，好讓作品能夠走到最後完成的那一瞬間了。

※庵野秀明監督說過，監督就像是在顧一條沉船，當船體傾斜時，就要設法將船體調整回來，然後在船沉以前盡量救出乘客。看看他的TV代表作《新世紀福音戰士EVANGELION》，應該大家都能夠懂他的意思。

原創與改編動畫沒有高低之別

　　一般來說，監督可以分成兩類：原創作品的監督與原作改編的監督。雖然有點武斷，不過非原創監督被要求的能力主要在於「統整」，至於原創監督則傾向於「創作」。特別是當監督還兼原作者時，其創作面的能力就會更受到重視。

　　上述兩者需要的能力可說完全不同，也因此嚴格說來，兩者之間並沒有優劣之別。不過整體而言，日本動畫業界還是將原作改編視為門檻較低的作品，因此在有意栽培新人時，會將改編動畫當作是給資歷較淺之監督的磨練，等到有一定經驗後再給予經手原創動畫。

※大地丙太郎監督說過，能夠改編為動畫的作品基本上一定就是有比其它作品優秀之處，因此光是接觸這些作品就能學習到很多東西。若不論個別論的話，這個說法可說十分中肯。

監督是動畫作品的靈魂

　　無論如何，監督便是動畫製作面最高的負責人，也因此應該要具備最完整的能力，同時也要擁有最高、最深的視野。一部作品的評價理所當然應該反應在監督身上，動畫師畫出了很棒的畫面，那是監督決定保留的；腳本家把喜歡的角色殺掉，也是導演同意賜死的。單一評價並無法真正反應一部作品的好壞。
　　總之，無論是改編或原創，抑或能否從中看出監督的作風或訊息，倘若一部作品整體好看，我們觀眾應該做的，不是說作畫如何或腳本如何，而是應該誠心讚賞監督，這同時也是對一部作品的尊重。

小知識：啥是總監督？

　　有時，我們會看到「總監督」或「助監督」「副監督」等職稱。基本上，前者就是英文「chief director」的翻譯，意思等同於監督。至於後者則是輔佐監督的職務（或補其不足或分擔勞力），其職責與職權與監督幾乎一樣，只是最終決定權在監督身上而已。

　　有些總監督對於現場是管得死死的，至於副手就只是輔助功能。有些總監督會將實務面的工作交給副手處理，自己則專注於創作面。甚至有總監督什麼都不做，而只是近似掛名。

監督列傳

　　日本優秀的動畫監督可說多如過江之鯽，光是要介紹代表性人物，可能就要列舉數十位。在此不依知名度與重要性，而是以類型來大致區分。

「演出家」型監督

　　想要爬到監督的位子，最普遍的途徑便是制作進行→演出、分鏡→導演。這種類型的監督可說數量最多，其工作特徵便是四平八穩，不容易偏重任何一部分。過去有高畑勲、富野由悠季、出崎統等，現在則有長井龍雪、荒木哲郎等人。關於這類型的導演，我們之後在第9篇的「制作進行」將另行說明。

　　其中，富野更是工作的超人，不但寫腳本、切分鏡、作詞。他每次配音一定到場，剪輯也絕對自己操刀，而且維持這種方式達40年，可說告訴了我們只要有心，一位監督的工作可以無所不包。

「動畫師」型監督　

　　最有名的便是宮崎駿。這一類導演對於作品背景都抱有明確的意象，並且能夠將這些意象直接透過自身反應在動畫之上，因此畫面都擁有強大的支配力與魅力。

　　大體說來，動畫師（包括宮崎駿）都有過度重視畫面的傾向，如米林宏昌、梅津泰臣等突然升為導演者，通常都會顯露出在故事結構上較鬆散的通病。也因此，動畫師一般都會先累積一段演出的經驗才從事導演業，例如細田守、武本康弘等。但也有像湯浅政明這種演出經驗很少卻突然大放異彩者。

「製作人」型監督

　　最知名的便是代表作《裝甲騎兵》、被日昇動畫譽為是唯一能與富野由悠季抗衡的高橋良輔。他的監督術就是「什麼也不做」，在把工作人員找來決定好方向之後，就一切交給下面去做，其手法可說與什麼都做的富野正好相反。不可思議的是，這種無為而治的作品，卻依然有高橋風味，而本人則稱自己就像是製作人，也就是進一步跳脫實務層面來俯瞰作品。

　　這一類「製作人」型的監督，可以發揮母雞帶小雞的功能，例如近年大紅大紫的新房昭之在某些作品也可說屬於如此類型。

　　除上述幾種類型之外，還有偏重文藝方面的「腳本家型監督」等，限於篇幅就留待之後再另行介紹。

延伸閱讀

　　關於監督（導演）在管理層面以及創作層面上角色的差異以及應該有的心態與能力，有興趣者可以閱讀富野由悠季導演所著作的《影像的原則》（五南出版社）。

全11回　超易懂！動畫人的工作

第0回　動畫製作流程

第1回　監督（導演）

第2回　腳本家（編劇）

第3回　分鏡

第4回　演出

第5回　作畫

第6回　背景

第7回　攝影

第8回　音響（音效）

第9回　制作進行（製作助理）

第10回　製作人（製片）