富野流「影像原則」最終回 看來漂亮的作畫不是好的作畫！？

　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本系列的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　繼上回談到了將觀眾抽離觀賞的要素，今天的最後一回讓我們來談談動畫的根本性議題，也就是作畫的問題。 

（為了翻譯請日本動畫師以圖解說）

第13回　看起來漂亮的作畫不是好的作畫！？

　近年來隨著科技進展，日本的動畫觀眾開始出現一種新的觀賞方式，那就是所謂的「實況」：或一邊看電視一邊即時在網路上投射感想，或透過網路直播觀賞交流。而隨著實況行為誕生的，則是大量的「貼圖」：將影像大量截圖下來，以便即時或後續討論分享。

　這是一種順應時代所自然發生的新觀賞方式，或可說是透過網路的同樂會。不過，這種新的觀賞方式在經過一段不算短的時間後，已經逐漸滲透到動畫製作現場，並且明確影響到作畫的方向性。

現代動畫追求精美畫面

　現今日本動畫現場出現一種傾向，那就是力求畫面上的一切細節都畫得精美漂亮。在畫面最前頭的拍攝物體不消說，就連在畫面後方之人物或機械的模樣，哪怕在景框中的視角有多小，也都要求畫得精細好比用放大鏡觀看一樣，否則便會被觀眾說是「不好的作畫」。

　　有人或許會認為，即然動畫是畫出來的，那麼畫得漂亮難道不是一件好事嗎？大家透過網路截圖觀看精美的畫面，不也是一種眼睛的享受嗎？確實，這種傾向究竟是好是壞，筆者無意斷定。不過，以下我們將要提出另一個完全不同的看法。

自電影中衍生出來的動畫

　　讓我們先回到電影運鏡的基本原則。

　所謂的特寫，就是將拍攝對象放大，好讓觀眾看得仔細。反過來說，遠鏡頭則是將拍攝對象縮小，以保持與觀眾的距離。鏡頭如何並非隨導演高興就好，而是必須包含明確意圖才能拍攝的內容。（關於這部分的說明，各位不管翻哪一本電影書都有，讀《影像的原則》也一樣可以確認）

　另一方面，動畫與電影雖然在質感上有所不同，但由於都是運用影像來表現的媒體，可以說擁有相同性質。因此，電影的原則也應該通用於動畫之上才是。

　　既然如此，倘若遠景就是要讓觀眾不那麼仔細看，當動畫將遠景捕捉的人物在畫面上畫得有如特寫一般精細，就會造成觀眾以「有如觀看特寫鏡頭一般的方法」觀看。那麼，這是否可說等於打亂了原先的演出意圖呢？

　在這兒我們不會驟下明確答案，請大家自行思考。

看來漂亮的作畫不是好的作畫？

　標題也可以換一種說法，那就是「好的作畫不會看來漂亮」。這句話乍看之下好像只是邏輯學上的置換，其實並非如此。

　一般我們在欣賞影像作品（例如電影）時，並不會只看單幀（單個畫格）的畫像，而一定是觀看不停播放的連續畫像──也就是影像本身。換句話說，現在一般所說「以截圖為單位看起來美麗的作畫」，並不是對於動畫的唯一評價。

　對於動畫來說，真正好的作畫是「看起來很順暢舒服的動畫」，而不是「一張張看起來美麗的原畫」。不只如此，很順暢又看來舒服的作畫，會因為十分順暢而讓人看不出來像是一張張的單一畫像，反而不會令人留下對於單一畫像的印象，而是蘊釀出整體的美感。

　這種美感不會存在網路上的靜態截圖之中，而是透過動感留下印象。好的作畫可以引出角色最大的魅力，甚至可比電影明星一樣令人如痴如醉。

小結

　前一陣子，富野由悠季導演曾經提到他的新作「要求動畫師不要畫得太過講究」，因而引發一波話題。有人以為他打算放棄作畫而馬虎了事。當然，這種意見可說與事實是正好相反。

　　動畫的作畫之中，原畫與動畫相輔相成，但卻沒有真正的上下之別。唯有將兩者以最適切的均衡展現出來，才不會是「只是看來漂亮的原畫」或「紊亂的動畫」，而是真正的「好的作畫」。無論是作畫某種程度的簡略化，或是不追求有如放大鏡看的精細度，可說都是必要的。這不只是為了趕上製作時程的「妥協」，更是帶有明確意圖的「選擇」。

　作畫問題在3D與真人電影並不會發生，然而在精細度的追求與演出意圖等方面上，仍然可說擁有相同必須面臨的課題。

　動畫的生命力就在於「動感」。現在的動畫縱然有現在的流行，然而在大家一窩蜂栽進同一種風潮時，我們仍舊應該懂得適時回歸基本，思考不受到短暫流行所影響，進而留下長久作品的手法或形式才是。

結語

　到今天的最後一回，我們已經介紹了13回的議題。這些都是《影像的原則》書中內容，由筆者借題發揮一下。有些人或許覺得，都說了這麼多還需要看書嗎？

　答案是：當然需要。因為，富野導演擁有的經驗與學識，以及他所留下的許多作品與實績，正是他所說一切話語的根據。而這是比任何人都還要有說服力的。

　所以，倘若各位讀者閱讀筆者的文章時，能帶有那麼一絲絲興趣的話，我除了感到十分榮幸外，也將更有信心將《影像的原則》推薦給大家。因為書中的每一篇內容，都將比這些小文還要充實個10倍以上。

預告

　簡單介紹「影像的原則」的一系列文章已經結束。不過，本部落格的宗旨在於不斷為大家介紹各種影像相關知識，因此並不會就此停止更新！針對不少讀者想要閱讀更簡明的文章，我們將從日本動畫製作的基本開始談起。

　不過，網路上已經頗多專門介紹動畫製作程序的中文內容，因此本系列文章將採用較不同的方式進行。除了以各個職務為主體，來介紹他們的工作如何影響動畫作品外，還會輔以簡單圖示，並且介紹動畫界知名工作者的小傳與風格。

　目前，我們預計將寫「概論兼動畫製作流程」「監督（導演）」「腳本（編劇）」「分鏡」「演出」「作畫～原畫、動畫、上色～」「背景」「攝影」「錄音」「製作進行（製作助理）」「製作人（製片）」「出資者」等12篇。倘若各位讀者有任何意見，請隨時連絡。

　在部落格的性質上，我們不免會穿插一些富野由悠季導演有關的小插曲，不過整體來說，應該比起本部落格另一個分類「 富野其人其事其作品」中的文章要更為易讀才是。請各位多多指教。