各位好，「超易懂！動畫人的工作」系列文章旨在紀念富野由悠季導演《影像的原則》在台灣上市，並增進每一位朋友對動畫基本常識的了解。全部預計11回，請大家多多指教。
繼上回「超易懂！動畫人的工作 第1回 監督（導演）」，本次的第2回將從腳本（劇本）方面來切入。
小知識：情節發展古怪不能只怪腳本家！
我們經常聽到觀眾說：「好爛的情節」，然後就痛罵起腳本家。其實，這可說是非戰之罪。原因在於，一部作品的方向性通常都是在企劃階段便訂定下來，單一腳本家並無法置喙，只能盡全力寫該內容而已。也因此，單集故事發展的好壞雖然確實繫於腳本家身上，但是整體方向性則不應該怪罪他們。
話雖如此，由於大多腳本家都會參加企劃會議或是共同討論，所以也不能說毫無責任就是...。
小知識：啥是系列構成？
中島かずき
劇団☆新感線的劇作家，寫過《天元突破》《蠟筆小新》《假面騎士》系列等腳本。除了將出版社編輯的經驗活用在腳本之上，他還將舞台劇作的歌舞伎的誇張、亮相風格搬到影像上而獲得好評。
日本影像界有不少出身於舞台劇的腳本家，其中也不乏許多活躍者，動畫部分例如淺川美也等人也是。這也告訴了我們，只要擁有整體架構能力，腳本家是可以跨越不同媒體所活躍的。
繼上回「超易懂！動畫人的工作 第1回 監督（導演）」，本次的第2回將從腳本（劇本）方面來切入。
超易懂！動畫人的工作 第2回 腳本家（編劇）
所謂的腳本，中文稱劇本或腳本。寫腳本的人叫腳本家，中文則多用編劇一詞。腳本的職責簡單來說，便是「提供劇情」。從一張白紙創出故事構想，到安排每個橋段的發展與細節、構想出場角色或台詞，只要與故事有沾上邊的內容，都可說屬於腳本的範疇。
腳本家的工作內容會因為作品不同而有相當差異。大體來說，若是原創作品，則承接原作者或監督的構想來建立大綱，或根據現有的架構來鋪陳具體的情節，並安排各式各樣的人物與場景。若是原作改編者，則是確認原作的內容，然後進行分析取捨，找出需要者並具體轉化為動畫的故事。
這兩者需要的能力雖然有些不同，不過都需要結構能力，所以一般說來好的腳本家無論是從事原創或改編，都能展現一定水準。
腳本不是最終決定因素
不過，一般說來動畫的劇本大多在實際制作開始前就已經完成大半，甚至是全話。因此，腳本家在整個動畫制作程序之中，可說是一個最為遠離現場的位置。不只如此，其接觸到的工作人員也多限於監督、製作人，而與個別單元的演出家或動畫師則沒有太大接觸的機會。
更進一步延伸探討，對於以影像作為表現手法的動畫作品，腳本只是製作影像的一個重要素材。也因此，腳本並不可能凌駕於擁有影像表現最終權限的監督之上。
腳本是創作的核心
當然，正如好萊塢最重視的是劇本一樣，腳本直接左右一部作品的好壞與有趣度。好的演出或作畫縱然能夠讓人興奮一時，但爛腳本的故事看來就是覺得爛。日本動畫業界雖然因為裙帶關係盛行，加上製作時程短促，因此經常任用一些只講速度不論品質的腳本家。然而，正如同許多監督都會自己寫腳本一般，除去主題與方向性的曖昧的命題，腳本可說是最接近故事核心的部分。
這一點也反映在日本的報酬制度之上，從腳本家除了腳本費以外，還能夠領取每集的版稅來看（分鏡或演出，甚至連導演都沒有），就可知道腳本在日本或歐美都被認定為最擁有創造性的內容。
為了建立必須跨越2小時、1季、半年甚至是1整年的故事架構，腳本家最重要的任務就是運用「邏輯性」來樹立整部作品的骨幹部分。和舞台劇不同，影像作品由於必須從零建立一切內容，因此其實際呈現模樣必然會超出腳本所能寫下的範圍。然而，好的腳本必然會留下不可否定的重要性，這也就是為何腳本家明明是這系列文章中離現場最遠的職位，卻仍然能夠帶有無比存在感的原因。
※順帶一提，《SEED》的兩澤千晶就是靠版稅大賺一筆。導演福田己津央雖然因為契約也領到了大筆成功報酬，不過純金額來說搞不好賺得比其妻還少。
為了建立必須跨越2小時、1季、半年甚至是1整年的故事架構，腳本家最重要的任務就是運用「邏輯性」來樹立整部作品的骨幹部分。和舞台劇不同，影像作品由於必須從零建立一切內容，因此其實際呈現模樣必然會超出腳本所能寫下的範圍。然而，好的腳本必然會留下不可否定的重要性，這也就是為何腳本家明明是這系列文章中離現場最遠的職位，卻仍然能夠帶有無比存在感的原因。
※順帶一提，《SEED》的兩澤千晶就是靠版稅大賺一筆。導演福田己津央雖然因為契約也領到了大筆成功報酬，不過純金額來說搞不好賺得比其妻還少。
小知識：情節發展古怪不能只怪腳本家！
我們經常聽到觀眾說：「好爛的情節」，然後就痛罵起腳本家。其實，這可說是非戰之罪。原因在於，一部作品的方向性通常都是在企劃階段便訂定下來，單一腳本家並無法置喙，只能盡全力寫該內容而已。也因此，單集故事發展的好壞雖然確實繫於腳本家身上，但是整體方向性則不應該怪罪他們。
話雖如此，由於大多腳本家都會參加企劃會議或是共同討論，所以也不能說毫無責任就是...。
小知識：啥是系列構成？
有時候，我們會看到腳本之外還有一個「系列構成」。簡單來說，系列構成就是腳本部門的監督，在腳本家之間負責統整落差並且分配內容，同時控制劇情與角色的整體方向。不過，系列構成算是一個技術職，所以雖有報酬，但不像腳本一樣可以抽版稅。當然，就算沒有設專門職位，多半也還是有一位主導整體腳本的人，有可能是導演，也可能是主筆的腳本家。
腳本家列傳
虛淵玄
Nitroplus的中心人物，以擅長熱血與殺戮（？）的情節聞名。原是遊戲腳本家，後參入動畫業界，並以《魔法少女小圓》一舉成名。有人因為某幾部作品而過度推崇其名，甚至無視於監督的影響力，這從本文可知絕對是錯的。不過，若說他只是虛有其表，那也是過度貶低。AVG遊戲由於能夠使用的演出效果比純影像少，因此都會仰賴腳本來表現，而這也使得虛淵的腳本在結構上明顯就是穩紮穩打。
與虛淵一樣是從其它領域跨足動畫而受好評者，便是小說家冲方丁。不過冲方兼具結構與看頭，因此其作風又有所不同。
辻真先
動畫黎明期與發展期的腳本家。本在電視界，被手塚治虫挖來動畫界而開始職業生涯。他擅長所有類型的腳本，但更厲害的是其寫作的速度。富野由悠季曾經提到，他親眼目睹過辻老在與他聊天的同時，只花了不到1小時就寫好一集的稿子，而且還說要放個一周假寫一本小說來「充電」一下，嚇得富野只能五體投地。據估計，他總共寫了超過1500集的動畫腳本，是日本至今無人能破的最高紀錄。
80年代之後由於轉向寫小說，因此逐漸淡出動畫界，但仍然鑑賞大量最新動漫畫，什麼小圓、那花、偶像大師、山本寬，全都逃不過這個80多歲老爺爺的眼光（大都是褒獎，不過偶爾會批評一下）。
星山博之
活躍於70～90年代的腳本家。他擅長饒富人情味的劇情，乍看之下雖然平淡無奇，但卻擁有紮實的結構以及好似電影般難以忘懷的韻味。在拍《TURN A鋼彈》時，富野由悠季第一個找的夥伴便是星山。代表作有《機動戰士鋼彈》《銀河漂流VIFAM》《閃電霹靂車》等。
星山的劇本影響了很多人，其中之一便是私淑弟子大河內一樓。他在《TURN A》時，據說真的讀了一百次星山的劇本，才掌握到寫腳本的訣竅（其掌握到的結果就是魯魯修、革命機...）。
岡田麿里
以《true tears》《龍與虎》《我們仍未知道那天所看見的花名》而紅的腳本家。其最大特徵就在於一眼看得出是女性寫的露骨內容。不管喜歡與否，她作風與男性腳本家用邏輯想事情可說大為不同，這點也正是岡田受到矚目的最大原因。最近作品是《M3～黑色鋼鐵～》
近年因為女性演出家的增加，日本動畫因而被視為女人出頭天，不過腳本由於工作形態的關係，本來就有較多女性參與，例如80年代就活躍至今的金春智子、横手美智子等人，近年則有面出明美、待田堂子等人，其中也不乏吉田玲子等受到男性、女性觀眾雙方好評者。
吉野弘幸
明年預備參加《艦隊收藏》的腳本家。他雖靠一群好夥伴而進入業界，不過也因為原創、改編都能寫（？）再加上寫的速度快，因而受到重用。代表作有《罪惡王冠》《MACROSS F》等。純粹以惡名昭彰度（？）而言，花田十輝、佐藤大、大河內等人可說也不遑多讓，然而吉野之所以冠絕群倫，或許便是因為他參加了許多知名作品吧。
同樣是40多歲、有點宅味（現代腳本家要避開這個有點難）的男性腳本家之中，評價相對較好者有黒田洋介、倉田英之等，不過這或許只是程度與印象上的差異。
中島かずき
劇団☆新感線的劇作家，寫過《天元突破》《蠟筆小新》《假面騎士》系列等腳本。除了將出版社編輯的經驗活用在腳本之上，他還將舞台劇作的歌舞伎的誇張、亮相風格搬到影像上而獲得好評。
日本影像界有不少出身於舞台劇的腳本家，其中也不乏許多活躍者，動畫部分例如淺川美也等人也是。這也告訴了我們，只要擁有整體架構能力，腳本家是可以跨越不同媒體所活躍的。
延伸閱讀
關於腳本之於整部作品的重要性，以及腳本家如何在影像製作之中找到自己的定位等內容，可以參考富野由悠季所著《影像的原則》。《神奇寶貝》等出名的腳本家首藤剛志也曾提到，《影像的原則》對於想寫劇本的來說，比坊間一般教新手寫劇本的書有用多了，因為這是一本告訴編劇「導演怎麼看你的劇本」「該如何正確看待影像」的書。這對於跳脫自己的角度來省視自己是很有用的。
全11回 超易懂！動畫人的工作
第4回 演出
第5回 作畫
第6回 背景
第7回 攝影
第8回 音響（音效）
第9回 制作進行（製作助理）
第10回 製作人（製片）
