各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。
本系列的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。
繼上回談到了「影像的文化性」，今天讓我們來漫談一些與鑑賞有關的要素。
第12回 將觀眾抽離創作世界的電影要素
關於影像作品之於觀眾究竟如何定位，想必有許多人下過各種定義。不過大體來說，無論是動畫或電影作品，基本上便是提供觀眾一個不存在現實的世界，以滿足觀眾的想像力。換句話說，如何讓觀眾能夠在觀賞的這段時間完全投入，便是影像作品的一大挑戰。
3D是否能開創影像新紀元？
我們都知道，近年來以美國為主的電影公司對於3D技術的推行可說不疑餘力。不僅如此，很多軟硬體大廠也都紛紛推出3D電視與影片，希望能夠促進整體影像革命（目的當然是賺錢）。
不過，看過3D電影的人或許會有一種感覺，那就是看了覺得不大舒服。不舒服的可能性有很多，不過主要的原因之一就在於：眼前飛舞的影像讓人無法投入作品之中。換句話說，原本為了塑造有深度又更美輪美奐場景的3d影像，卻有可能反而讓觀眾分了心。
關於3D方面的問題，富野由悠季導演除了進行探討外，還舉了《阿凡達》作為例子說明，所以我們就留待閱讀《影像的原則》，以了解專業人士是怎麼看。現在讓我們進入另一個話題。
庫柏力克的音效哲學
筆者曾經聽過一個有趣的例子，在此為大家介紹。想必很多人都知道好萊塢鬼才導演的史丹利‧庫柏力克（代表作：奇愛博士、2001太空漫遊、發條橘子、鬼店等）。他是一個畢生不斷創新並且大膽挑戰新技術、新技法的導演。
然而令人意外的是，庫柏力克畢生幾乎沒有使用過立體聲（stereo），而一直堅持在電影中採用單聲道（monoral）。其理由在於：「銀幕畫面是平面的，而觀眾就是眼睛向前看銀幕，所以對於後面出來的聲音只會感覺突兀。」
當然，隨著科技發展，立體聲已經進化到十分先進的狀態，而音響科技也一值朝著消除不自然感覺的方向而努力。然而這一點可說反而正告訴了我們，庫柏力克導演當年提出來的這一點，到了今日仍然有值得我們思考的地步。
水珠也值得我們商榷
說到抽離劇中，富野導演在書中還有舉了另一個例子，那就是「攝影機鏡頭上的水珠」。我們經常可以在戰爭電影看到，最近比較知名的例子則是獲得七座奧斯卡的《地心引力》。
重點在於，當觀眾專注於畫面時，等於是藉著攝影機鏡頭這隻「看不見的眼睛」來體驗劇中世界。然而，這隻眼睛突然沾上了水，豈不等於告訴觀眾「現在有一個攝影機在拍這個畫面」。這等於是提醒了觀眾。
當然，因為拍到的畫面太有魄力，所以即使有水珠依然採用。又或著反過來利用水珠來塑造效果。這些都是成立的，而且可說與整部作品的方針有關，所以並不能隨意斷定。不過，縱然例如《地心引力》的描寫有所意圖，不過觀眾看來究竟感覺如何，的確有待商榷。
小結
影像作品成千上萬部，其題材與手法各自不同，當然想要用什麼態度去看，更是觀眾的自由。就這點來說，影像作品其實未必只有一個正確答案。
然而就整體來說，既然觀眾都貢獻出來或許30分、或許1小時半的時間來欣賞作品，那麼創作者也有義務要在這段時間內提供有如走進遊樂園般，從第1分鐘玩到最後1分鐘的樂趣才是。
既然如此，對於有可能會使觀眾抽離劇中世界的要素，創作者就必須深思熟慮才行。那或許將會像是在迪士尼樂園裡，看到有個脫掉頭套的布偶裡頭是大叔一樣（當然，大叔是很辛苦的）。
本篇文章後面二個小題，其實都不是《影像的原則》所提到的例子，不過卻與裡頭提到的議題有所呼應。就像這樣只要閱讀《影像的原則》，您就可以將此書的內容與自身欣賞動畫、電影的經驗作出連結，進而獲得更大的體認與樂趣。
預告
到目前為止，本系列文章已經連續介紹12回各種話題，而這也是原本預定的篇數。因此下一回「看起來漂亮的作畫不是好的作畫！？」將會是本系列文章的最後一回，請各位多多指教。
另一方面，本部落格的更新並不會因此停止。鑑於有讀者提到影像原則系列似乎需要一些預備知識，因此今後將會先以更淺白的方式介紹動畫製作的各種職務，並以圖示等方法來讓所有讀者真的是「一看就懂」。這方面也需要各位朋友的意見與感想，到時尚請大家不吝指教。
總歸一句話，還是請各位讀者能夠多多支持富野由悠季導演的《影像的原則》。隨著富野導演的新片《鋼彈Reconguista in G》開播，這本書必然能夠成為陪伴各位鑑賞上最好的參考，並使得樂趣加倍。
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