什麼是「影像的原則」？

當我們在看電影時，是否有時心中會浮現下述疑問呢？

「這部電影看起來拍得還不錯，但總覺得好像哪裡怪怪的……？」

這個疑問的徵結，就在於這部電影缺乏了「影像的原則」。

影像的原則左右視覺、情感力學，調合劇中空間及實際時間，

並使得故事昇華至更高境界，將訊息深達人心。

一部好的影像作品，必定運用到影像的原則，

使得觀眾在收看時，不自覺就受到打動。

遵從「視覺印象的文法」，

就能成為影像王者，透析電影、動畫等所有影像媒體。

「鋼彈之父」富野由悠季導演所撰寫的這一本《影像的原則》，

就是在教導創作者與觀眾通曉影像所擁有的原理與原則，

以獲得掌握創作影像的秘訣、享受欣賞影像的樂趣。

本書的內容

《影像的原則》分為十二大章，分別講述不同主題。

總論	提出影像原則的重要性，並概論本書內容。
第１章	影像的根本 講述影像基本的性質及概念。
第２章	故事會跨越時間 講述時間與故事之間的關係。
第３章	影像的特性 講述影像力學及構成要素。
第４章	數位技術以前的現實問題 講述當前現場的問題、影像作品和觀眾的互動，以及創作者應有的心態。
第５章	影像的原則 本書最主要內容。說明影像理論的原則在影像作品上的運作及表現手法。
第６章	分鏡主義 講述分鏡在影像製作上的重要性、實際處理以及與劇本之間的關係。
第７章	新手實務 指出新手在實際演出時需留心的問題。
第８章	分鏡的終極處理學 講述分鏡在現場的處理方式和演出上的需要。
第９章	作畫的終極演出處理學 講述作畫在構圖、運鏡、演出上的處理問題。
第１０章	終極的演出心得 提出基於自身經驗的演出心得及關鍵。
第１１章	畫面以外的事物＝聲音 講述配音、ＢＧＭ和音效的原則以及處理方式。
第１２章	娛樂是什麼 回歸傳統藝能的定義，總結動畫的獨自性以及可能性。

　由上表可知，本書並不是單純陳述動畫創作的每個步驟，而是從影像理論、創作者應有心態、製作技法、各類工作人員的權責分配，乃至於製作現場的實際處理和應用，都進行詳細而完整的說明。

　綜合這些理論，創作者所能得到的便是一部完備而周詳的影像作品。對於觀眾來說，則能夠找出真正的好作品，充分品嘗影像的趣味。