影像的原則──一場編劇與導演的對話
《影像的原則：初學者到專業人士的分鏡》是一本由日本動畫導演富野由悠季所撰寫的影像技術書。富野導演根據自身從事影像創作50年的經驗，在書中以有趣而實用的方式介紹並解講電影、動畫、3DCG等影像媒體，同時還論及廣告、舞台劇、能劇、遊戲等各種不同表現媒體，是一本無論一般觀眾與影像相關工作者都適合閱讀的好書。
然而，對於身為編劇或志在創作的您，我更是誠心推薦《影像的原則》。
有人或許會想，這又不是編劇書，為何編劇需要閱讀呢？確實，這是一本自導演觀點出發的書，正是因為如此，您才需要閱讀本書。因為對於編劇來說，這等於是一本明確告訴您「導演怎麼看你的劇本」、「編劇在一部作品內如何自處」以及「該如何正確看待影像」，進一步「如何強化自身劇本之影像感」的著作。透過一位拍過上千集、閱覽無數劇本之導演的目光，身為編劇的我們將能夠更明確找到自己的定位。
日本知名動畫編劇兼小說家的首藤剛志氏（代表作《甜甜仙子》、《銀河英雄傳說》、《機動戰艦撫子號》、《神奇寶貝》等），曾經在自己的專欄中公開推薦這本書。
於2010年逝世的首藤氏，畢生留下超過200本的動畫、電影劇本。他不僅曾經寫過許多原作，還多次擔任主編劇，同時還具有廣播劇、舞台劇、小說等經驗，是一位兼具感性、哲學、結構與娛樂而備受推崇的編劇。雖然身處同一業界，首藤氏...
超易懂！動畫人的工作 第5回 動畫師
2014年12月9日 星期二
各位好，「超易懂！動畫人的工作」系列文章旨在紀念富野由悠季導演《影像的原則》在台灣上市，並增進每一位朋友對動畫基本常識的了解。全部預計11回，請大家多多指教。
繼上回「超易懂！動畫人的工作 第4回 演出」，本次的第5回將從動畫師切入來談日本動畫。
超易懂！動畫人的工作 第5回 動畫師
所謂的動畫師（家），便是來自於英文的「Animator」，指的是所有繪製動畫畫面的人。前面介紹到的監督（導演）、腳本家（編劇）、分鏡師、演出都是存在於一切影像作品的職務，然而相對於拍攝實物所建構畫面的電影不同，動畫終究要透過繪製才能無中生有，所以堪稱是一部動畫作品最重要的部分。
本次要介紹的是動畫師的「原畫」、「動畫」、「上色」三個部分。隨著3D技術的進步，這種單純區分雖然已經慢慢消失，不過基本的分工原則依然存在。
原畫：動作的設計者
首先，建構畫面的第一步便是原畫。分鏡雖然指定了大致的表演內容，然而在一秒24格的世界中，終究不可能顧及長達數秒的所有畫面變化，因此其詮釋權以及表現力就落在了原畫身上。一個Cut之中有什麼演技（動態）、角色要收要放，全都是決定於原畫師手上的那枝筆。不只如此，對於該Cut之中要用幾張動畫來動、並且應該怎麼分配，也都是有負責的原畫師來定奪。正如其英文名稱「key animation」，原畫堪稱是作畫的靈魂部分。
另外在下筆之前，原畫師還有一個非常重要的工程，那就是在閱讀分鏡了解整體故事經過與畫面脈絡後，原畫師會針對每個鏡頭（Cut）之中自己所負責的部分先行提出草圖，以確定畫面的構圖與感覺符合演出意圖，等到通過演出部門的核定後，才能正式開始下筆。
動畫：動作的完成者
有了原畫勾勒出動態的具體軌跡，接下來需要的便是完成整個動作。在原畫與原畫之間的動作，台灣同時受美日影響，因此「補間」、「中割」（inbetweens...
2014年11月28日是「富野由悠季」動畫演出正式出道50週年紀念日！！
2014年11月28日 星期五
大家好，今天是2014年11月28日，也是「鋼彈之父」富野由悠季導演於動畫演出出道的50週年紀念日。
50年前的今天，一位小夥子富野喜幸在經過擔任助理、助導8個月之後，首次擔任劇本、分鏡的《原子小金剛》第96集「機器人未來」於電視播放。這是日後創造出「GUNDAM系列」的富野導演，其創作的內容第一次公開於世。
不過，當時工作人員清單上寫的卻不是富野之名，而是一個不知名的「新田修介」。原來，這位當時志在電影的年輕人因為自己無法擠進電影界卻只能拍動畫感到羞愧，因此使用了筆名。然而，年輕人很快就覺悟到自己現在只有動畫一條路能走，因此從下一集開始便使用起自己的本名。
從1964年11月28日起的這一天起，到1966年12月31日《原子小金剛》全集播映完畢為止，富野喜幸在一邊管理進度的同時，一邊進行動畫演出。這將近100集的內容之中，富野所做的就佔了25集──也就是4分之1。這個數字甚至超越原作者手塚治虫，是所有參與《原子小金剛》演出家之中負責最多的集數。
而後過了50年，現在的富野由悠季導演已經過了古稀之年。他的頭髮少了，時光也在臉龐上留下歲月的痕跡。但，富野導演仍然活躍於第一線。鋼彈系列最新作品《鋼彈Reconguista in G》目前正在日本好評播放中，明年更將開始著手於好萊塢電影。如此充滿豐沛活力的動畫導演，放眼望去大概也沒有幾個了。
一路走來50...
超易懂！動畫人的工作 第0回 日本動畫的製作程序
2014年11月16日 星期日
各位好，「超易懂！動畫人的工作」系列文章旨在紀念富野由悠季導演《影像的原則》在台灣上市，並增進每一位朋友對動畫基本常識的了解。全部預計11回，請大家多多指教。
作為「超易懂！動畫人的工作」的補充資料，並增進整體理解度，在談各個動畫部門的工作前，先行介紹一部動畫製作的流程。過於技術性的細節大致省略，而以傳達整體概念性為主。
基本上，「動畫人」系列文章中有提到的部分就簡略帶過。至於沒有提到的部分，則進行稍微詳細一點的說明或補充。限於篇幅或有許多無法一一解釋之處，請多見諒。
超易懂！動畫人的工作 第0回 日本動畫的製作程序
01. 企劃（一切的開始）
企劃簡單來說，就是一堆來自各界的人湊在一起討論，除了討論企劃可不可行、內容好不好以外，更重要的是究竟賺不賺錢。
當然，在討論前必須先要有一個具體一點的內容供人家討論才行，所以一般說來正式一點的就是丟出「企劃書」──裡頭最好有作品主題、賣點、故事、人物等可供想像的焦點。有了這些，就會開始有人聚過來並研議下一步怎麼走。
在這個階段中，會不斷地有人出出入入：出資者、電視台、玩具商、出版社、製作公司、廣告代理店等。出入的原因當然有千百種。總之到了最後，當內容大製定下來、各種預測的利益經過分配、每個人的職務也都確定下來以後，該出錢的人就準備掏錢、該製作的人則開始進入正式的製作。
企劃開始到正式播放，一般說來至少要有1年的時間，至於原創又有點長度的作品甚至要到2年以上的時間，所以製片群必須在企劃當下就看清楚1、2年後的動向，才有可能獲得成功。不過，從製片角度來看，由於包括出資、播放媒體、企業合作等部分畢竟複雜許多，因此即使對於製作群已經放行，在正式發表以前仍然有中途消滅的可能。
一般說來，原創作品的監督會傾向在企劃早期就參與製作（甚至根本是企劃發起人），至於改編作品的監督則是相反。另外，參加企劃的腳本家也不少。
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