影像的原則──一場編劇與導演的對話
《影像的原則：初學者到專業人士的分鏡》是一本由日本動畫導演富野由悠季所撰寫的影像技術書。富野導演根據自身從事影像創作50年的經驗，在書中以有趣而實用的方式介紹並解講電影、動畫、3DCG等影像媒體，同時還論及廣告、舞台劇、能劇、遊戲等各種不同表現媒體，是一本無論一般觀眾與影像相關工作者都適合閱讀的好書。
然而，對於身為編劇或志在創作的您，我更是誠心推薦《影像的原則》。
有人或許會想，這又不是編劇書，為何編劇需要閱讀呢？確實，這是一本自導演觀點出發的書，正是因為如此，您才需要閱讀本書。因為對於編劇來說，這等於是一本明確告訴您「導演怎麼看你的劇本」、「編劇在一部作品內如何自處」以及「該如何正確看待影像」，進一步「如何強化自身劇本之影像感」的著作。透過一位拍過上千集、閱覽無數劇本之導演的目光，身為編劇的我們將能夠更明確找到自己的定位。
日本知名動畫編劇兼小說家的首藤剛志氏（代表作《甜甜仙子》、《銀河英雄傳說》、《機動戰艦撫子號》、《神奇寶貝》等），曾經在自己的專欄中公開推薦這本書。
於2010年逝世的首藤氏，畢生留下超過200本的動畫、電影劇本。他不僅曾經寫過許多原作，還多次擔任主編劇，同時還具有廣播劇、舞台劇、小說等經驗，是一位兼具感性、哲學、結構與娛樂而備受推崇的編劇。雖然身處同一業界，首藤氏...
超易懂！動畫人的工作 第5回 動畫師
2014年12月9日 星期二
各位好，「超易懂！動畫人的工作」系列文章旨在紀念富野由悠季導演《影像的原則》在台灣上市，並增進每一位朋友對動畫基本常識的了解。全部預計11回，請大家多多指教。
繼上回「超易懂！動畫人的工作 第4回 演出」，本次的第5回將從動畫師切入來談日本動畫。
超易懂！動畫人的工作 第5回 動畫師
所謂的動畫師（家），便是來自於英文的「Animator」，指的是所有繪製動畫畫面的人。前面介紹到的監督（導演）、腳本家（編劇）、分鏡師、演出都是存在於一切影像作品的職務，然而相對於拍攝實物所建構畫面的電影不同，動畫終究要透過繪製才能無中生有，所以堪稱是一部動畫作品最重要的部分。
本次要介紹的是動畫師的「原畫」、「動畫」、「上色」三個部分。隨著3D技術的進步，這種單純區分雖然已經慢慢消失，不過基本的分工原則依然存在。
原畫：動作的設計者
首先，建構畫面的第一步便是原畫。分鏡雖然指定了大致的表演內容，然而在一秒24格的世界中，終究不可能顧及長達數秒的所有畫面變化，因此其詮釋權以及表現力就落在了原畫身上。一個Cut之中有什麼演技（動態）、角色要收要放，全都是決定於原畫師手上的那枝筆。不只如此，對於該Cut之中要用幾張動畫來動、並且應該怎麼分配，也都是有負責的原畫師來定奪。正如其英文名稱「key animation」，原畫堪稱是作畫的靈魂部分。
另外在下筆之前，原畫師還有一個非常重要的工程，那就是在閱讀分鏡了解整體故事經過與畫面脈絡後，原畫師會針對每個鏡頭（Cut）之中自己所負責的部分先行提出草圖，以確定畫面的構圖與感覺符合演出意圖，等到通過演出部門的核定後，才能正式開始下筆。
動畫：動作的完成者
有了原畫勾勒出動態的具體軌跡，接下來需要的便是完成整個動作。在原畫與原畫之間的動作，台灣同時受美日影響，因此「補間」、「中割」（inbetweens...