富野流「影像原則」第9回 借用？抄襲？談談改編的智慧

　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。預計將在10月發售。

　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。

　繼上回談到了「外溢動態」，今天讓我們來談談改編的問題，這可說是不限於影像、動畫的一個普遍性創作問題。

（打洞。動畫為了攝影以及翻動檢視上的需要，至今仍然會在用紙上打洞）

富野流「影像原則」第9回 「借用？抄襲？談談改編的智慧」

　創作是人類自古以來就不斷從事的行為，長久下來更是累積了無數作品流傳至今。也因此，當我們從事創作行為時，常常在無意識間便構思出與過去相似的內容。

　如果有意識地進行此模仿行為，那麼則會成了「借用」。

改編沒有罪

　所謂的借用，其實範圍非常廣大，從主題、故事、角色、背景到音樂、影像節奏的使用方法等，可以說沒有一種東西是不能借用的。

　有些正義感十足的人會說，借用就是一種抄襲。全部借用當然是罪不可赦，不過倘若只借用其中一兩項者，則倒是還在容忍範圍之內。事實上，我們放眼向電影、小說、動畫、漫畫一望，這些借用明顯的作品可說俯拾皆是。

　重點在於：如何改編，才會像個樣。

　所謂的「像個樣」說白一點，就是指不會一眼就讓人看穿、不會因此遭人指責，甚至能夠脫離改編而建立全新風格。

借用過火就糟了

　關於借用與改編，我們當然不必談《駭客任務》之後，電影界掀起一波模仿潮流，人人爭先恐後仿傚「慢動作」、「360度旋轉運鏡」等手法，那太顯而易見了。然而，我們在日本動畫中，一樣可以看到許多的借用行為。

　舉例來說，日本京都動畫風靡一世的《涼宮春日的憂鬱》，其校慶演奏會的場面當時被奉為一時經典。然而事實上，其整體意象完全是借自於校園電影《琳達！琳達！》，而且細部也擁有高度相似性。

　又例如近年超紅的《LOVE LIVE》，也曾經一度發生「借得太像」的爭議。雖是在合理範圍內的改編，但導演本人卻也承認，自己直接借用了許多外國劇的劇情套在動畫上發揮。

　這些動畫在作品的影像、橋段表現上固然可說十分成功，然而若將視野拉到作品整體之外的話，那麼過於照本宣科的影像、橋段表現，會遭到外人批評，或許也是無可厚非的事。

富野也會借

　誠如富野導演所說，所謂的借用是每個創作人都會一度二度想要做的行為，並沒有什麼可恥的。柯波拉、史匹柏、克林伊斯威特、史柯西斯等好萊塢一堆大導演，大家都公開宣稱自己的手法或場景是借自於黑澤明導演。

　富野導演也一樣，他雖口說討厭《2001太空漫遊》，但對其影像演出可說醉心不已，甚至將其導入自己的作品之中一再使用。但，最重要的一點在於，富野並沒有將《2001》的手法照本宣科使用，而是做了一些調整──也就是改編，最後更將之內化為自身手法，進而賦予其不同的意象。

　舉例來說，太陽與月球與地球的並列畫面早已是經典中的經典。作為「希望曙光」的意象，富野在《機動戰士GUNDAM》（初代）第一次使用這個時，還可說是直接拿來套用，但在《THE IDEON 發動篇》結尾時，便略更動為「斜著並排」。而到了《Z GUNDAM》最後一話時，更使用正好相反的手法，使得其意象轉為「希望殞落」，以呈現卡謬的悲劇性。

　上面的說明，就是一個簡單告訴我們如何突破的例子。

小結

　富野導演在《影像的原則》之中說到：「借用是年輕時候總會想要試試的行為，這很正常。但，借了那麼久，總該有一天也要想想不要再借了吧。」

　只要不是會造成法律上屬於「抄襲」的程度，作為創作活動的一環，其實借用完全是一種合情合理的行為。然而就如同上面說到，過度的借用不但將產生爭議，更重要的是，這部作品的這些部分就將會永遠失去受到評價的機會了。

　結果，想要比其它借用的人好，甚至是超越原先借用的對象，那就只有不斷構思，在借用之上進一步改編，才能夠創出自己的東西。關於改編，如何在尺度上拿捏，同時未來自身要如何突破，則又是一門學問，同時也是在考驗工作人員的智慧。

預告

　下一回，我們要談的話題是「聲音的演技論」，請大家盡請期待！