各位讀者好久不見，「超易懂！動畫人的工作」系列文章旨在增進每一位朋友對動畫基本常識的了解，並針對富野由悠季導演《影像的原則：台灣版》進行補充說明。全部預計11回，請大家多多指教。
繼上回「超易懂！動畫人的工作 第５回 作畫」，本次的第６回將從美術背景切入來談日本動畫。
超易懂！動畫人的工作 第６回 背景
一說到動畫，我們往往都會想到深刻的抒發表現，又或著是大膽誇張的動態呈現。然而無論哪一部動畫，哪怕是前所未見的壯觀世界，又或著如教室、家裡等稀鬆平常的場景，在角色或物體於前方呈現的同時，一定都會有背後的「背景」存在。
簡單來說，背景就是一種空間感。有了背景，動畫人物才能獲得空間中的存在感，而不單是飄浮於虛無空間的物件；有了背景，整個畫面才能融為一體，我們也才能看得「煞有其事」，投入媲美觀賞真人電影的專注度。
背景製作的具體流程
動畫的背景創作，一般而言是先由導演與美術監督、美術設定共同分享意象，然後製作出具體的形象，然後開始繪製主要的美術圖。這些美術圖會被作為設定加以管理，分發給編劇、分鏡、演出及作畫人員。
獲得具體形象後，分鏡師會開始依照劇本繪製分鏡稿，然後原畫師再依分鏡稿的每一個場景（CUT）繪製原畫草圖。一旦有了原畫草圖，美術人員就會依此草圖所勾勒出的構圖與分鏡稿，開始繪畫每一個場景（CUT）的具體畫面。
描繪每個場景的背景，便是美術背景的最主要工作。一般說來，除了流用以外，倘若一部動畫有300個場景，就必須準備300張背景才堪使用。不只如此，倘若該場景必須不斷移動，抑或空間上有所扭曲，工作人員也必須畫出長幅背景圖、帶有錯視的背景來加以配合。
由上可知，動畫與背景的製作雖然是分成不同部門，然後其內容卻有密切關聯，可說是相符相成。
跨領域的美術背景工作
相對於動畫人員專注在如何於四方型格子裡做出最好的動畫表現，美術人員則是必須想辦法以背景襯托、強化前者的效果。因此後者對於構圖（LAYOUT）、透視等空間相關要素的要求可說相當的高，這也造就了美術背景在製作過程上的高專業性。
一般來說，日本除了少數擁有此家部門者，絕大多數的動畫公司都是將這部門的工作發包至外頭給專門的美術背景公司，例如美峰、草薙皆是在日本較有名者。另一方面，中國由於產業與公司規模大，所以很多動畫公司的美術部門除了自家動畫外，也會外接日本動畫的背景製作。
近年隨著數位化的風潮，美術背景製作當然也走向數位化，而這更加深了分業化的趨勢，而美術公司不僅是動畫製作，甚至連遊戲、真人電影或漫畫等創作，也都能夠加以處理。
美術背景無論在真人電影或動畫都是一個相當不起眼的職務，然而卻是一個不可或缺的工作。將導演、作品在發想階段的意象具體呈現，並且作為可以給上百名工作人員共享出來絕非易事，下次觀看動畫時，大家不妨可以多留意一下背景，或許就能從中獲得一些新發現。
美術監督
和好萊塢電影或動畫不同，除了男路和雄、山本二三等吉卜力級的美術監督以外，日本動畫的美術人員幾乎沒有受到正面評價的機會。然而在海外，日本美術監督往往獲得極高評價，並被視為絲豪不遜色於好萊塢的藝術家。例如池田繁美就曾經於2011年以《爆炸頭武士》一作獲得黃金時段艾美獎的動畫類傑出個人成就獎。
延伸閱讀
想要觀摩日本動畫的實際背景圖，日本有不少動畫作品都有推出美術集，有興趣者可以自行購買。至於在台灣，最容易入手的便是由台灣東販所推出的吉卜力「THE ART」系列，裡頭收錄了大量美術相關資料於各個階段呈現出的質感與內容之差異。
根據《影像的原則》一書中所說，每家背景公司在技術、用色等各方面似乎都有秘而不宣的獨家企業機密，所以無法加以詳述。不過富野導演仍有部份篇章說明背景的基本概念，並舉出一些背景之於演出的實例問題來探討，有興趣者可以加以翻閱。
全11回 超易懂！動畫人的工作
第7回 攝影
第8回 音響（音效）
第9回 制作進行（製作助理）
第10回 製作人（製片）